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REMBRANDT: ESPLENDOR Y OCASO DEL BARROCO

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"Ningún artista combinó nunca tan delicada habilidad con tanta energía y poder" (Diccionario biográfico Chambers)

 "Su tratamiento de la humanidad rebosa de simpatía" (J. O. Thorne)

 Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pintor barroco holandés, nace en Leiden el 15 de julio de 1606.

 En 1621 abandona los estudios universitarios e inicia su aprendizaje artístico en su ciudad natal con un oscuro pintor llamado Jacob van Swanenburgh, en cuyo taller estuvo tres años.Entre 1624 y 1625 continuó su aprendizaje en Amsterdam, esta vez en el taller de un pintor de mayor relieve, Pieter Lastman, de quien toma la influencia de Caravaggio

Luego se hace notable por sus retratos en los que el pintor pone toda su atención, captando el alma del retratado y los preciosistas detalles de los vestidos, aumentando así su fama y su fortuna. En 1632 realiza una de sus obras más famosas, "La lección de anatomía del doctor Tulp", que tuvo enorme éxito.

 La década de 1630 será de notable éxito para el pintor, con obras de temática religiosa como "El sacrificio de Isaac" o "El banquete nupcial de Sansón", excelentes paisajes o magníficos autorretratos. Sin embargo, 1642 no será de buen recuerdo para Rembrandt ya que muere Saskia - algunos meses después de dar a luz al único hijo que les sobrevive, Titus - y su cuadro "La ronda de noche" recibe una gélida acogida por parte de la crítica. A partir de ese momento, la ordenada y exitosa vida de Rembrandt sufre duros embates tanto económicos como sentimentales.

 A pesar de estos lamentables episodios, el arte de Rembrandt avanza, abandona la exuberancia barroca pero se enriquece con un colorido vibrante y un enorme interés por el detalle, creando nuevas iconografías adecuadas a la mentalidad protestante como "La cena de Emaús" o "Cristo y la adúltera". Los encargos vuelven a aparecer en la década de 1660, destacando "La lección de anatomía del doctor Deyman", "Los síndicos del gremio de los pañeros" o "La novia judía". En todos ellos encontramos esa "manera áspera" que caracteriza sus últimas décadas, en la que la pincelada larga, empastada, será la principal protagonista, sin menospreciar el papel de la luz dorada, con la que consigue crear efectos atmosféricos de calidad insuperable, tomando como referencias a la Escuela veneciana y Tiziano.

 

En un principio siguió a el Caravaggio que era gran maestro

de la técnica del claroscuro, a Rubens por su brillosidad

y colorido vigoroso y a Tiziano por la forma libre

de utilizar el pincel.
Ya a los 25, Rembrandt aplica en sus obras

un estilo personal revolucionario que se aleja

 de la forma suave de pintar de los maestros

 holandeses contemporáneos y se sumerge

en la técnica de los maestros italianos. Su

pincelada gruesa, a veces sobrecargada

 de pintura, agrega a sus obras una

 textura inédita hasta ese momento.

 En vez de reflejar con exactitud las

escenas, Rembrandt se inclina por

retratar sugestivamente lo que ven

sus ojos. Por otra parte, sin haber

conocido Italia, aplica el estilo de

pintar de los venecianos, que muestra

un entorno obscuro para terminar

con máximo fulgor en la imagen.
En esa época los colores apropiados

para una pintura eran limitados

por los estándares académicos,

sin embargo Rembrandt innovó

con nuevos extremos de colorido

y a la vez logró un equlibrio exhuberante

 entre esos extremos.
Su técnica de aplicación de capas, desde el

 fondo hacia adelante, con una

transición imperceptible de colores

 y tonos (esfumado), lo situan

 entre los capaces de dar transparencia

 con la calidad que lo hacen Leonardo y Miguel Ángel 

 

 Rembrandt fallece en Amsterdam el 4 de octubre de 1669 a la edad de 63 años, siendo uno de los más innovadores y excepcionales artistas de todos los tiempos.

 

http://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3104.htm

Para apreciar la pintura de Rembrandt, ir a:

http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=11.151

 

 

 

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proyectorayuela

gravatar.comAutor: Jorge Gómez A.

Artículo dedicado especialmente a Gris y Augusto para que nunca abandonen el pincel o el lápiz.
Con cariño.

Fecha: 05/10/2009 10:58.


gravatar.comAutor: Gris

Gracias Jorge!, ahora como sabias que los avatares de cada dia entorpecen mi tiempo y ya no estoy dibujando?...un cordial saludo para ti querido Jorge.

Fecha: 05/10/2009 21:32.


gravatar.comAutor: Augusto Paniagua

Muchas gracias Jorge, tus cantos y artículos sobre artistas y literatura ondean suavemente... y mi mente refresca.

Fecha: 06/10/2009 20:30.


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