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PROYECTORAYUELA

ESCRITOR COLOMBIANO RECONOCIDO EN TODO EL MUNDO

ESCRITOR COLOMBIANO RECONOCIDO EN TODO EL MUNDO

GABRIEL GARCIA MARQUEZ

Periodista, editor y escritor

Premio Nobel de Literatura 1982

Algunas de sus obras:

-Cien años de soledad -1967-

-El coronel no tiene quien le escriba -1961-

-El otoño del Patriarca -1975-

-Crónica de una muerte anunciada -1981-

-Vivir para contarla -2002-

:www.mundolatino.org/cultura/garciamarquez/ggm1.htm

Músico folclórico argentino

Músico folclórico argentino

Peteco Carabajal Letra y Música

Titulo: "Como pájaros en el viento"

Las manos de mi madre

parecen pájaros en el aire,

historia de cocina

entre sus alas heridas de hambre.

Las manos de mi madre

saben que ocurre por las mañanas,

cuando amasa la vida

horno de barro, pan de esperanza.

Las manos de mi madre

llegan al patio desde temprano

todo se vuelve fiesta

cuando ellas vuelan junto a otros pájaros.

Junto a los pájaros que aman la vida

y la construyen con el trabajo

arde la leña, harina y barro

lo cotidiano se vuelve mágico,

se vuelve mágico.

Las manos de mi madre

me representan un cielo abierto

y un recuerdo añorado

trapos calientes en los inviernos.

Ellas se brindan cálidas,

nobles, sinceras, limpias de todo.

¿Cómo serán las manos

del que las mueve gracias al odio?

Sitio web: www.petecocarabajal.com

 

 

ANTES DEL FIN

ANTES DEL FIN

A la memoria

                       de mi madre,

                       de matilde,

                       de Jorge Federico

...Esto decía Ernesto Sábato en las dedicatorias de su libro Antes del Fin.En ese mismo libro, en la página que sigue, publica un poema de su mujer amada. Cabe también aclarar para el que no lo sabe, Jorge Federico era su hijo.

Comentario: A veces lo veo tan solo en la vida a Sabato que quisiera arroparlo, darle una taza de té caliente, leerle un libro que el eliga y que le llegue el sueño despacio y tranquilo...He aquí el escrito:

Como un exiliado

camino por las callejuelas

de la ciudad más antigua,

la primera en nacer.

Mi alma va delante de mí,

vacilante y ansiosa.

¿Qué la perturba?

¿Su abandono o su búsqueda

de una nueva morada?

Allí estoy,

sonámbula,

huérfana y vencida.

Añoro la playa y las altas colinas

y aquella barca azul

que cerca de la costa

está esperándome.

Matilde Kusminsky-Richter

PLENITUD

PLENITUD

Estoy en mi cuarto,

la luz llega por la ventana

Y Madame L.G.

me trae un café

tan agradable como ella

mientras la tarde va declinando

y yo, que me creo poeta

solo, solo

la estoy contemplando

mientras llega la noche

para buscarla en el cielo

con las estrellas

...Aunque ella no es una estrella!,

sino un lucero.

Jorge Eliécer Gomez Arias

DESOCUPADOS de Antonio Berni

DESOCUPADOS  de Antonio Berni

Enlaces:

Antonio Berni:

www.imageandart.com/tutoriales/biografias/berni/berni.html

 

Ernesto Sabato:

www.geocities.com/leerasabato/

www.tyhturismo.com/data/destinos/argentina/literatura/escritores/sabato/sabato.html

 

 

 

 

 

 

HOMENAJE A ANTONIO BERNI

Por Ernesto Sabato (Escritor Argentino)

Berni fue un artista genial, un gran poeta de la pintura. El nos entregó un mundo de trascendente belleza y hondura que sacude los cimientos de nuestra propia realidad, como únicamente el arte puede hacerlo. Sus cuadros, habitados por hombres y mujeres de pueblo, modestos trabajadores o angustiosos desempleados que luchan en un mundo devastado por la crueldad y la injusticia, paradógicamente nos engrandecen. Por la inefable ternura que expresan, por la muda aceptación del destino, por su humanidad. Por un misterioso don sagrado, el arte adquiere, a través de su paleta, cálida, vital, poderosa, el tono excelso de la poesía.

Tantas veces estas mismas palabras se las dije al gran amigo que fue, en esas tardes que compartíamos, inolvidables para mí, en su taller cercano al Parque Rivadavia, Berni gustaba de hablar, con su extraordinaria sensibilidad, de cómo en el arte se concilia la realidad y el sueño, lo más noble y lo más tremendo del ser humano. A veces, hasta altas horas de la madrugada quedábamos meditando en estos temas que nos apasionaban. Sobre los movimientos de vanguardia, sobre el arte abstracto, que los dos rechazábamos en su pretensión de haberlo superado todo. Siempre terminábamos reflexionando sobre este país, querido y angustiante, quejándonos de situaciones de pobreza que hoy parecen de prosperidad, tal es la miseria en la que hemos caído.

Antonio Berni participó activamente en las vanguardias de su época y supo abandonarlas cuando éstas revelaban sus limitaciones, alejándolo de lo que él consideraba la verdad para su vida y su obra. Hacia mediados de la década del treinta, desolado ante los hechos de injusticia, marginalidad y pobreza del país, vuelca su emoción en obras de estremecedora belleza. Desocupación, Manifestación,Chacareros son algunos de los trabajos realizados dentro de la concepción del Nuevo Realismo. Influenciado por el muralismo mexicano, fundó entonces este movimiento junto a los compañeros de las luchas políticas y sindicales. Aquella experiencia innovadora en la corriente artística de Latinoamérica nada tenía en común con la doctrina de cierto realismo cuyo propósito era pintar algo "tal cual es", como si hubiese un mundo que pudiera ser manifestado independientemente de nuestras emociones. Según esta doctrina, que pretende ser realista, el arte debía ser reflejo de la sociedad, olvidando que cada vez que alguien ha querido imponer el dogma de la realidad objetiva y racional, lo que acabó produciéndose es una forma del viejo naturalismo burgués, una de las variantes más vulgares y triviales de esa estética que no sólo es superficial, sino además refractaria a cualquier auténtico creador.

Por aquellos años muchos consideraron la pintura de Berni como un "arte de denuncia", y en cierto sentido lo es, en el sentido de que al arte nada verdaderamente humano le es ajeno. Pero el tenía el convencimientode que el creador no obedece a ningún tipo de imposición ideológica. La desolación y el desamparo de sus criaturas surgen de quien hondamente ha penetrado en el corazón del hombre.

Hacia la década del sesenta comenzó su reconocida serie de trabajos, pinturas y collages sobre la vida de Juanito Laguna, a la que al poco atiempo se sumaría el personaje de Ramona Montiel.Al contemplar aquellos cuadros algo nos hiere la mirada impidiéndonos permanecer pasivos, simples espectadores. El artista verdadero no está preocupado por la pura belleza, el gran arte siempre es trágico, basta recordad a Dostoievski, Shakespeare, Hyeronimus Bosch, Goya, y hasta ciertas obras de Donatello, Kierkegaard afirmó, con razón, que la categoría metafísica es la más alta y esta por encima de la categoría estética. Y en universo pictórico de Berni, a menudo, el llanto, la madera quemada, un barrilete, adquieren, por su tratamiento, envergadura existencial y metafísica.

Berni pertenecía a esa raza de artistas cuyo espíritu libre, desafiante, traspasaba lo meramente anecdótico, hasta convertir a sus personajes en verdaderos arquetipos. Juanito Laguna en rigor es cada uno de nosotros, todos. Una de esas máscaras que según Nietzche hacen falta para revelar las atroces verdades.

Cuando ví por primera vez sus cuadros, quedé impregnado por el amor que Berni sentía hacia el hombre de pueblo. Desde entonces tuve el deseo de poder hacer algo en conjunto. Cosa que finalmente logramos, tomando como punto de partida algunos personajes de Sobre Héroes y Tumbas y Abaddón.Siempre recordaré la total disposición con que generosamente llevó a cabo ese trabajo. Con el vigor que caracteriza a su pintura retrató a aquellos seres simples, casi analfabetos, pero en los que ambos encontrábamos una esperanza inquebrantable frente a la desdicha. No a pesar de sus sufrimientos sino, precisamente, por ese constante y desventurado contacto con la amargura y el desamparo. Su interpretación de mis personajes de ficción resulta hasta el día de hoy insuperable.

Fue para mí un gran honor compartir más de treinta años de amistad con Antonio Berni. En uno de nuestros últimos encuentros seguía pintando en su viejo taller con la desenfrenada pasión de siempre. Trabajaba entonces en el famoso cuadro Cristo en el garage. En aquel cuerpo desnudo, lacerado por la violencia exasperante, se revelaba una vez más la esencia de su genio artístico, desgarradoramente humano.

Extraído de Proyecto Cultural Arte para Todos/Banco Velox

De TORTUGUITAS, BUENOS AIRES, ARGENTINA

De TORTUGUITAS, BUENOS AIRES, ARGENTINA

Nilda Caceres

Paisajista, realista.

Esta plástica tiene 75 años de edad, vive en un pueblito del área metropolitana de la Ciudad de Buenos Aires, llamado Tortuguitas. Exactamente a 40 km. de la Capital Federal.

Comenzó su actividad artística a muy temprana edad, y aunque los avatares de la vida la han ocupado en otras tareas como trabajar, criar sus cuatro hijos (Dos mujeres y dos varones), nunca dejó de pintar...Es soñadora, luchadora, aunque tenga que nadar contra la corriente las aguas no la asustan.

Nos cuenta que es comunicativa, le gusta charlar,también las plantas, la música clásica, disfrutar de sus nietos...y de poder seguir pintando!. Se crió en una zona rural, donde la vista se perdía en el campo abierto, también ha viajado por su país y ,claro, todas esas imágenes las ha ido trasladando a sus pinturas.

SENTIRTE

 

Gustav Klimt Water Serpents II  c1907 (detail) Print

Gustave Klimt

Tu fragancia,

se funde en mi alma

como sueños eternos

que no cesan de matizar

cada susurro desencadenado

en un arte.

Allí donde lo completa:

vida surge...

Sonriendo a el hada de mis fantasías,

-recreadas en la noche -

sonriendo ante el púrpura de sus alas desplegadas

en rocío de aurora boreal,

susurrando el éxtasis de mi oscuridad, le da más.

El canto sublime de arte,

el rocío carmesí de tus labios,

con aquella exquisitez que despierta mi alma

inspirando el alba en tus brazos

y el palpar de tu corazón  en mi pecho

bajo la profundidad y el exquisito sabor

...ambrosía de tus besos.

Carlos Villa Garcia

Cordova-Colombia

UN QUERIDO ABUELO

Bueno, pasan los días y poco a poco se desencadena mi inspiración en un vacio que ha dejado mi abuelo al morir la semana pasada, la verdad mas que compartir un sentimiento escrito les comparto un sentir musical. Esto es un Kirye Eleison que comencé a componer cuando mi abuelo enfermó; lo mas curioso es que yo pensaba que si lo terminaba mi abuelo moriría y lo deje sin terminar por un tiempo, mi abuelo no mejoró pero le dieron mas días de vida y pasado el tiempo lo vi sufrir en su enfermedad, inconscientemente lo termine en la mañana y ese dia en la noche a eso de las 11:05 pm me dieron la noticia de su muerte y le di la Gloria a DIOS por ello, la verdad gracias a Dios por mi abuelo y gracias a mi Abuelo por sus letanias y aquellos relatos que en su ceguera dejo sabiduria e historia para mi vida no siendo mas, muchas gracias a Griselda y Jorge por este esplendido lugar y por su invitacion a participar en él...HASTA PRONTO Y UN GRAN ABRAZO...

 

Att :Carlos Villa

HISTORIA DEL CAFE TORTONI

HISTORIA DEL CAFE TORTONI

El café Tortoni, uno de los más tradicionales de la ciudad, fue abierto en el año 1858. Su dueño de entonces, un francés de apellido Tuan, le dio el nombre de un célebre café parisino. Originalmente funcionó en un local de la esquina de Rivadavia y Esmeralda, hasta que se traslado al sitio actual en 1880 con ingreso por Rivadavia. Al abrirse la Avenida de Mayo en 1893, su entrada principal se trasladó allí. La fachada sobre la avenida fue realizada por el arquitecto noruego Alejandro Christophersen, quién realizó diversos trabajos sobre esta avenida. El dueño del café era ya otro francés llamado Pedro Curuchet. Aquí se inició entre los bares porteños la costumbre de colocar mesas y sillas sobre la vereda. Varios poemas, escritos y hasta un tango se le han dedicado por autores como Eladia Blasquez y Baldomero Fernandez Moreno.El café conserva actualmente una cuidada ambientación con elementos de sus primeros tiempos, fotografías, retratos y pinturas, recuerdos en vitrinas, una sala de pool, una biblioteca y un salón en el subsuelo en donde se realizan semanalmente espectáculos de tango y jazz. Desde allí se transmite un programa de radio. en el primer piso del mismo edificio tiene su sede la Academia Nacional de Tango.

Dirección: Av. de Mayo 825/829- T:E: 54-011-4342-4328

Extraído del Diario Clarín.

DICCIONARIO LUNFARDO

 LUNFARDO:

Jerga que originariamente empleaba, en la ciudad de Buenos Aires y sus alrededores, la gente de mal vivir.En parte, se difundió posteriormente por las demás clases sociales y por el resto del país.

Paicas: Querida del compadrito, amante, concubina, mujer, muchacha,mujer perteneciente a un rufián.

Minusa: despectivo de Mina.

Musa: Apoc. de Musarela, segunda acepción.

Musarela: queso fresco de origen italiano//lunf. persona callada, silenciosa.

Rantifusas:Despectivo de Rante//atorrante, haragan,vago, pobre, poco afecto al trabajo.

Esplín: Haraganería, holganza, tedio, melancolía aburrimiento, humor sombrío.

ACLAREMOS, pero que no oscurezca...

En este espacio la redacción intentó rescatar, los grandes poetas, pintores, músicos olvidados, en un modo de decir.En realidad es invitar y darles todo el espacio que se merecen para expresarse y de ese modo, hacernos sentir bellas sensaciones.

Como sabemos, a veces no "triunfan" los buenos, los que lo merecen, se imponen las modas en este mundo de consumo masivo.Pero nosotros, las pequeñas minorías, luchemos por hacer conocer la voz del arte en todas sus expresiones.

Aquí va otro trabajo de Eduardo Ranea y su página web.

Es un tema tanguero, un modo de hablar: El lunfardo.

LUNFARDIA

Café Tortoni

Refugio de taepos nocturales

que con feca atraían a las musas

inspirando sus versos , rantifusas,

culpables del esplín y de sus males.

En el FECA TORTONI,y a raudales

cantandole a los paicas y minusas,

brotaban las cuartetas con las fusas,

alumbrando en un tango de arrabales.

Hoy como ayer sos feca de lumbreras,

de troesmas de música y de rima

que llenan servilletas con quimeras.

Que jamás tu existencia quede trunca,

ni el alma de inmortales que te anima.

¡FECA TORTONI, no te mueras nunca!

Eduardo Ranea de San Vicente, Santa Fe, obtuvo mención especial en el certamen que el círculo de poetas lunfardos convocó con motivo del aniversario del café Tortoni.

La página web, puedes buscarla en Google, solo poniendo su nombre.

Griselda Zabala

EL ZORZAL CRIOLLO

EL ZORZAL CRIOLLO

" EL DIA QUE ME QUIERAS "

Letra: Alfredo Le Pera  Música: Carlos Gardel

Acaricia mi ensueño- el suave murmullo de tu suspirar-

como ríe la vida si tus ojos negros me quieren mirar.

Y si es mío el amparo de tu risa leve, que es como un cantar,

ella aquieta mi herida, todo, todo se olvida...

El día quie me quieras

la rosa que engalana

se vestirá de fiesta

con su mejor color

y al viento las campanas

dirán que yia eres mía,

y locas las fontanas

se contarán su amor.

La noche que me quieras

desde el azul del cielo

las estrellas celosas

nos mirarán pasar

y un rayo omisterioso

hará nido en tu pelo,

luciérnagas curiosas que verán

que eres mi consuelo.

Recitado:

El día que me quieras no habrá más que armonía,

será clara la aurora y alegre el manantial.

Traerá quieta la tarde

rumor de melodías,

y nos darán las fuentes

su canto de cristal!

El día que me quieras

endulzará sus cuerdas el

pájaro cantor, florecerá la

vida, no existirá el dolor...

LA NOCHE QUE ME QUIERAS

DE COLOMBIA Y ARGENTINA, De Buenos Aires y Medellin...

"AL MOROCHO CANTOR"

Carlos Gardel cancionero

perfumado de malvones

que entrelazas canciones

en los patios de arrabal

y en el canto emocional

con voz profunda y sentida

carta brava diste al tango

en la banca de la vida.

Fuiste el alma del conventillo

entre cortadas de tango

y en mil noches de fandango

tu voz cruzó el arrabal

Carlos Gardel inmortal

tu voz vibrante y sentida

ya estás cantando en el cielo

"Pobre mi madre querida♪"...

Pero vos, morocho invicto...

de Corrientes y Esmeralda

la inspiración de guirnaldas

de un vals sentimental

y ante tu tumba inmortal

donde te canto sentido

de un Buenos Aires querido

mi recuerdo siempre fiel

llegue, con flores del alma

para vos, Carlos Gardel.

Julio Ravazzano Sanmartino

Del libro "Parlamento Reo"

Y ELLA ESPERA...

Y ELLA ESPERA...

Dibujo inspirado en la poesía de Alfonsina Storni:

"... Mi corazón está tan castigado...

Si un día entre tus brazos se me aquieta,

tú que tienes instinto de poeta,

Ponme sobre las sienes muchas rosas

con tus manos delgadas y nerviosas,

Las sentiré caer como un suspiro...

ESAS PALABRAS QUE DICEN LO QUE DICEN...

ESAS PALABRAS QUE DICEN LO QUE DICEN...

Adiós, otra vez

el mar golpea mis sienes,

me confunde y me arroja...

duele.

Pero son tantos

mis dolores sumados,

que casi no siento;

sólo es un vacío,

una noche oscura,

casi no veo...

Sigo caminando.

SEGUIMOS PASEANDO POR COLOMBIA

...EN ESTE PASEO QUE ESTAMOS HACIENDO

POR ESTE QUERIDO PAIS, VAMOS

DESCUBRIENDO LUGARES HERMOSOS,

MAGICOS, Y LO MAS PLACENTERO ES,

SABER QUE A LOS LUGARES LOS HACEN

LAS GENTES...Y ESTAN PARA COMPARTIRLOS:

ALLI VAN...

DE PASEO POR COLOMBIA

DE PASEO POR COLOMBIA

VALLE DE ABURRA-MEDELLIN

Que paz tiene este lugar!, que bonito sería desde una casa blanca, blanquita, tomando un humeante café, observar en paisaje...

AEROPUERTO JOSE MARIA CORDOVA

VALLE DE LOS PIES DESCALZOS

Qué hermoso sería dencansar en este lugar el cansancio de nuestras lunas y soles...

 

 

 

PANORAMICA DE MEDELLIN 

NOCTURNO... de José Asunción Silva

Paolo Grossi Nude Print N O C T U R N O

Una noche,

una noche toda llena de murmullos, de

perfumes y de música de alas,

Una noche

en que ardían en la sombra nupcial y

húmeda las luciérnagas fantásticas,

a mi lado lentamente, contra mí

ceñida toda, muda y pálida,

como si un presentimiento de

amarguras infinitas

hasta el más secreto fondo de las

fibras te agitara,

por la senda florecida que atraviesa

la llanura

caminabas;

y la luna llena

por los cielos azulosos, infinitos y

profundos esparcía su luz blanca;

y tu sombra

fina y lánguida,

y mi sombra,

por los rayos de la luna proyectadas,

sobre las arenas tristes

de la senda se juntaban

y eran una

y eran una

y eran una sola sombra larga

...........................................................

Esta noche,

solo, el alma

llena de las infinitas amarguras y

agonías de tu muerte,

separado de ti misma por el tiempo,

por la tumba y la distancia,

por el infinito negro

donde nuestra voz no alcanza,

mudo y solo

por la senda caminaba...

...................................................................

BREVE RESEÑA DE LA VIDA Y OBRA DE JOSE ASUNCION SILVA ESCRITOR Y POETA COLOMBIANO

BREVE RESEÑA DE LA VIDA Y OBRA DE JOSE ASUNCION SILVA ESCRITOR Y POETA COLOMBIANO

JOSE ASUNCION SILVA 1865/1896

El 27 de noviembre de 1865, nace José Asunción Silva, en Bogotá, Colombia.

Pertenece a una familia acomodada.Sus padres son Ricardo Silva Frade y Vicenta Gomez Diago. Su padre perteneció a un grupo costumbrista de escritores. Tuvo cinco hermanos pero su predilecta y confidente fue Elvira.

Silva se distinguió como estudiante pero no hacia amigos fácilmente. En 1880 comienza su primer colección de versos que titularía Intimidades. También escribe el poema Las Ondinas (agosto).

Compone numerosos poemas, predominaba en él la influencia de Bécquer y la de Victor Hugo y realizaciones de la serie de Notas perdidas, El liberal, La crisálida...Cuántas obras más se pueden citar de este exquisito poeta llamado también el niño bonito.

En 1891 muere su hermana Elvira tiene también problemas económicos.En 1892 escribe el famoso Nocturno 3. Publica Los Maderos de San Juan.

Lee y escribe sin descanso.

En 1895 regresa a Colombia, sigue publicando sus escritos.

Tiene serios problemas económicos, sus acreedores lo persiguen. Más el sigue trabajando en sus novelas.

...El 24/05/1896 es hallado muerto en su habitación...

Se encontró una versión manuscrita que fue reconstruida por sus amigos.

COMENTARIOS

Uno de sus poemas comienza así:

¡Fántasticos cuentos de hadas

llenos de paisajes y de sugestiones,

que abrís a lo lejos,

amplias perspectivas

a las infantiles imaginaciones!

-"Silva es el poeta del tiempo ido","También el cosmos lo abruma y lo lleva a decir hermosas palabras como estas":

Estrella que entre lo sombrío de lo ignorado y de lo inmenso

asemejáis en el vacío

jirones pronos pálidos de incienso

nebulosas que ardéis tan lejos

en el infinito que aterra

que solo alcanza los reflejos de tu luz

hasta la tierra.

Comentarios de Jorge Eliezer Gomez Arias