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Rubén Darío, la búsqueda de la renovación

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Rubén Darío, la búsqueda de la renovación

(Metapa, 1867 - León, 1916)

Seguramente, muchos conocemos  el  comienzo de este poema:

 

La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa? 
Los suspiros se escapan de su boca de fresa, 
que ha perdido la risa, que ha perdido el color. 
La princesa está pálida en su silla de oro, 
está mudo el teclado de su clave sonoro, 
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.

 

Pues su autor es  Félix Rubén García Sarmiento.  Tal vez este nombre no nos diga nada, pero si decimo Rubén Darío, seguramente reconoceremos al gran poeta nicaragüense.

 

Debido a las turbulentas relaciones de sus padres, Rubén Darío creció al  cuidado de su tía materna, Bernardina Sarmiento, y su esposo, el coronel  Félix Ramírez. La casa de éstos era centro de tertulias y encuentros poéticos, así que el futuro Padre del Modernismo crecería en un ambiente propicio para la ensoñación y la creación.

 

Su vida transcurrió en medio de la bohemia, los enamoramientos y la búsqueda de reconocimiento. Cultivó la amistad de políticos y hombres de Estado de la época lo que le sirvió para desempeñarse en algunas embajadas y consulados. Fue, además, corresponsal en Europa del diario La Nación de Buenos Aires. Ello le sirvió para recorrer varios países europeos y, finalmente, residenciarse en Madrid, la capital española. Y es acaso entonces cuando escribe sus libros más valiosos: Cantos de vida y esperanza (1905), El canto errante (1907), El poema de otoño (1910), El oro de Mallorca (1913).

 

Sin embargo, piensa que  América hispánica se está encerrando en un círculo tradicional, con lo norteamericano por arriba y los cantos a Junín y a la agricultura de la Zona Tórrida por todas partes; y allá van sus Prosas profanas, con unas primeras palabras de programa, en las que figuran composiciones tan singulares y brillantes como el Responso a VerlaineEra un aire suave... y la Sonatina. Ha triunfado el modernismo: había que reaccionar contra la ampulosidad romántica y la estrechez realista. Las inquietudes de Casal, de James Freyre, de Asunción Silva, de Martí, de Díaz Mirón, de Salvador Rueda, son recogidas y organizadas por el gran lírico, que, influido por el parnasianismo y el simbolismo franceses, echa las bases de la nueva escuela: el modernismo, punto de partida de toda la renovación lírica española e hispanoamericana.[1]

La poesía de Rubén Darío, tan bella como culta, musical y sonora, influyó en centenares de escritores de ambos lados del océano Atlántico. Darío fue uno de los grandes renovadores del lenguaje poético en las letras hispánicas. Los elementos básicos de su poética los podemos encontrar en los prólogos a Prosas profanas, Cantos de vida y esperanza y El canto errante. Entre ellos es fundamental la búsqueda de la belleza que Rubén encuentra oculta en la realidad. Para Rubén, el poeta tiene la misión de hacer accesible al resto de los hombres el lado inefable de la realidad. Para descubrir este lado inefable, el poeta cuenta con la metáfora y el símbolo como herramientas principales. Directamente relacionado con esto está el rechazo de la estética realista y su escapismo a escenarios fantásticos, alejados espacial y temporalmente de su realidad.[2]


[1] Cfr. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dario_ruben.htm

[2] Cfr. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dario_ruben.htm

 Imagen tomada de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dario_ruben.htm

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14/06/2016 12:57 Jorge Gomez Arias #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

ROSARIO CASTELLANOS, LA POETA QUE DIO VOZ A LAS MUJERES

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Por

DAVID BERNAL.

Hoy se cumplen 91 años del nacimiento de la escritora mexicana, un símbolo del feminismo latinoamericano que cultivó con brillantez todos los géneros literarios.

 

 

Como la de otras mujeres pioneras que triunfaron en las artes (ahí está Frida Kahlo) la vida de Rosario Castellanos Figueroatambién estuvo marcada por la paradoja y la tragedia. El eje de su obra, que abarca todos los géneros literarios, fue la defensa de los derechos de la mujer, lo que la convirtió en un símbolo del feminismo en Latinoamérica. A nivel personal, sin embargo , luchó contra las depresiones que le causaron varios abortos y las infidelidades de su marido, un profesor de filosofía con el que estuvo casada trece años.

Nacer en Ciudad de Juárez en 1925, y quedar huérfana de padre y padre a los 22 años sin ningún tipo de recursos, no impidió que Rosario Castellanos se convirtiera en la primera mujer escritora de Chiapas (la región maya al sur de México) y se graduara en filosofía en la Ciudad de México. Más bien al contrario; en esta época y este lugar estaba el germen de sus convicciones y su lucha, no solo contra la discriminación sexual, también contra la segregación social y racial. Una lucha que extendió más allá de la literatura y le llevó a ser Directora General de Información y Prensa en la UNAM, a ejercer la docencia en universidades de Estados Unidos (en Wisconsin, Colorado e Indiana) o ser diplomática en la embajada de Israel.

Rosario Castellanos escribió once poemarios, tres novelas, libros de cuentos, ensayos, obras de teatro, textos periodísticos.... En toda su obra predomina un `yo poético´ con tintes autobiográficos, pero su trasfondo siempre era fuertemente político. La denuncia de la discriminación de la mujer frente al hombre y de los indios frente a los blancos fue lo que marcó toda su producción, tal y como vemos en novelas como Balún Canán (que ganó el premio Chiapas en 1958) o recopilaciones de cuentos como Ciudad Real (que obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia).

Y de nuevo la tragedia, ya que, pese a convertirse en una de las escritoras más importantes del siglo XX, Rosario Castellanos murió joven por culpa de un accidente doméstico tan absurdo como cruel: a los 49 años, ejerciendo de embajadora en Tel Aviv, recibió una descarga eléctrica al ir a contestar el teléfono tras salir de la ducha. Sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres de México.

Rosario Castellanos luchó toda su vida contra la oscuridad mientras que su obra le ha iluminado el camino a muchas mujeres.


POEMA DE ROSARIO CASTELLANOS - LA DESPEDIDA

Déjame hablar, mordaza, una palabra

para decir adiós a lo que amo.

Huye la tierra, vuela como un pájaro.

Su fuga traza estelas redondas en el aire,

frescas huellas de aromas y señales de trinos.

Todo viaja en el viento, arrebatado.

¡Ay, quién fuera un pañuelo,

sólo un pañuelo blanco!

Tomado de:

Bernal, David (2016).  Rosario Castellanos, la poeta que dio voz a las mujeres.

El País (México). Recuperado de:

http://internacional.elpais.com/internacional/2016/05/24/mexico/

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25/05/2016 10:32 Jorge Gómez A. #. LITERATURA Hay 1 comentario.


Análisis literario tradicional de "Gringo viejo"

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INTRODUCCIÓN
A riesgo de que nos tilden de anacrónicos o atrasados, el enfoque de análisis que aquí adoptamos es el del crítico argentino Raúl Héctor Castagnino. Los actuales puntos de vista de la Narratología y la Teoría de la Novela —con su terminología abstrusa y enigmática— han hecho que los enfoques del ilustre crítico argentino estén cayendo poco a poco en el olvido. Sin embargo, pensamos que para quienes se estén iniciando en el noble y polémico ejercicio de la crítica, es útil y saludable conocer la obra del insigne catedrático bonaerense (1914-1999), principalmente El análisis literario, introducción metodológica a una estilística integral. Sea este nuestro pequeño y humilde homenaje a sus enseñanzas.
  1. ANÁLISIS DE FONDO

          A. Tema

En síntesis, el tema es la búsqueda de la muerte a través de la recuperación del pasado: Inocencio Mansalvo dijo desde que lo vio llegar al campamento:  “ese  hombre vino aquí a morirse” (p. 25)

Es más, desde el segundo epígrafe que inicia la novela el tema de la muerte empieza a plantearse: “Lo que tú llamas morirse es simplemente el último dolor”. Es prácticamente una definición de la muerte que se va manifestando a través de los diversos dolores o sufrimientos que enfrentan los personajes.

Igualmente, intenta definirse la muerte como el cansancio de la naturaleza o contraponiéndola a la vida o a la existencia humana: “...La muerte es sólo una fatiga de las leyes de la  naturaleza: la vida es la regla del juego, no su excepción...” (p. 23).

También el entorno se rodea con símbolos alusivos a la muerte: “¿Se enteró que las velas blancas con moños blancos y flores blancas designaban los lugares donde cayeron los cadetes de la escuela naval de...?” (p. 96). Inclusive las ciudades mueren a balazos: “¿ Se dio cuenta de que los muros de la ciudad también estaban acribillados por el cañoneo reciente...?” (p. 96)

En fin, puede afirmarse que la muerte abre y cierra la novela. El último párrafo de ella así lo confirma: “...También él, el gringo viejo, se salió con la suya: vino a México a morirse: Ah, viejo,  te saliste con la tuya y fuiste un cadáver bien parecido. Ah, general Arroyo, te saliste con la tuya y te moriste joven. Ah, viejo. Ah, joven” (p. 187).

 El gringo eligió otra  manera de morir porque consideraba indigna la muerte natural y para ello se va a México donde desde 1910 se venían dando una serie de luchas y revueltas contra Porfirio Díaz que llevaba 30 años en el poder y había permitido la concentración de la tierra en manos de compañías extranjeras, empresarios y hacendados.

       B. Asunto.

La lucha revolucionaria en general es el trasfondo de la realidad que envuelve la obra. Movimientos de indígenas, trabajadores urbanos, campesinos que reclamaban sus tierras. Estas luchas fueron encabezadas por Emiliano Zapata, Pancho Villa y Carranza. Una vez concluida esta primera etapa de la revolución, lograron la renuncia de Porfirio Díaz pero no resolvieron el problema de las tierras. Se agravaron los enfrentamientos entre diferentes grupos revolucionarios hasta mediados de 1920. Cuando Villa depuso las armas y Zapata fue asesinado, Carranza pudo estabilizarse en el poder.

En cuanto al  quehacer del gringo, antes de irse a México, estaba relacionado con ser columnista y editorialista de un empresario de la prensa estadounidense  con propiedades en México. Este propietario  temía lo que estaba sucediendo allí y desde su periódico utilizó a Ambrose Bierce (el gringo viejo)  para defender  intereses comerciales y políticos en México: “por eso me pagaban, para ser el idiota, el bufón pagado por él, mi amo y señor en esta tierra” (pag 37).

En lo que toca a Harriet Winslow, otro de los personajes importantes de la novela, se dedicó en la hacienda a realizar lo que sabía hacer: dar instrucción a los niños y, al mismo tiempo, reconstruir lo que  quedó de la hacienda con la ayuda de los hombres y mujeres del campamento.

Respecto a Tomás Arroyo, utilizó la revolución para recuperar la hacienda y quedarse allí traicionando los principios de la revolución. ”Así se lo dijo Pancho Villa a la mujer de la cara de luna, la revolución es ahora nuestro hogar. Tomás no lo entendió. Si cada uno se me va quedando en su casa cuando pase por ella, se acabo la revolución” (pag  171).   

En lo que se refiere a los campesinos, solo desean quedar  libres para ir a trabajar donde quisieran, sin opresión de terratenientes, extranjeros y la iglesia: "quiero que se destruyan las haciendas y se deje libre a los campesinos para que podamos ir a trabajar donde quiéramos, en la ciudad o en el norte, en su país señorita” (p.  66).

          C. Personajes

El gringo viejo. Es el personaje principal construido sobre los esbozos biográficos   y frases de Ambrose Bierce, escritor,  periodista y con experiencia como soldado en la guerra civil norteamericana. Ahora, a sus 70 años quiere morir fusilado ante un pelotón de Pancho Villa. Por su oficio de reportero el gringo conoce bien lo que está sucediendo en México en esos tiempos de la revolución, además,   era odiado y temido  por lo que denunciaba. Finalmente el gringo representa la experiencia de la vida y de la guerra. El que siempre intenta comprender a sus vecinos en lugar de cambiarlos, los confronta, pero respeta sus posiciones.

Harriet Winslow.  Joven norteamericana, terca y poco realista que vino a trabajar como maestra de la familia Miranda en Chihuahua (México) para poder así alejarse de su madre y de su novio, solo tenía 31 años y quería ver algo diferente para contar otra historia porque la que había vivido hasta aquí no le agradaba. Por otra parte, encontró en el gringo viejo la figura de su padre que se fue a Cuba cuando ella tenía 16 años y ella y su madre lo dieron por muerto lo que les permitió obtener una su compensación económoca para poder sobrevivir.

De otro lado, Harriet tiene un idilio con Tomas Arroyo  liberando así las represiones sexuales que le inculcó la  sociedad a la que pertenecía. Es un personaje de buenas maneras, educada en valores y   temor a Dios. En México aprendió que hay otro mundo fuera del suyo y al que trata de entender, pero teme que Arroyo  dañe a su propia gente, ya que él no soporta ser menos que nadie; y, al viejo, su fiel amigo, su nuevo padre que le produce a Arroyo  celos y envidia.

Tomás Arroyo. Joven revolucionario al servicio de Pancho Villa, hijo bastardo del dueño de la hacienda de los Miranda. De ahí que el verdadero motivo de su lucha en la revolución era su sed de venganza. Arroyo es un personaje que creció solo, carente de afecto y bastante resentido con su padre. Cuando recuperó la hacienda quemó todo lo que de ella reflejara servidumbre y salvó el salón de los espejos,  uno de los lugares bonitos para los Miranda donde la servidumbre nunca tuvo cabida. En una de las conversaciones que Harriet recuerda en el último capítulo, Arroyo se representa escenas, fantasías, ensueños con los que gratifica deseos insatisfechos contra su padre. Vale la pena resaltar que Tomas Arroyo no sabía leer ni escribir,   pero tenía la cabeza llena de memorias de injusticia, maltrato, silencios vividos en la hacienda. Finalmente, Arroyo simboliza al mexicano machista, rudo, ambicioso y soberbio pero también a veces tierno, justo y seguro de sí.

Mujer con cara como  de luna.   Sabia leer y escribir, criada para el trabajo doméstico. Vivió con un prestamista una relación  donde nunca hubo amor ni hijos y ella sentía que su vida se había detenido,  pero luego se convirtió en la mujer de Arroyo a quien salvó de morir a manos de los federales.

Inocencio Mansalvo. Personaje al servicio de Arroyo, de aguda intuición que desde que vio   llegar al gringo al campamento dijo: ” ese hombre vino aquí a morirse”.

 Frutos García. Campesino victima de los atropellos de las familias de clase alta, aliado de  Arroyo y conocedor de la historia de su país convencido de que esa nueva violencia era  necesaria.   

La Garduña. Prostituta al servicio de Arroyo cuyo apodo es el de un mamífero carnívoro, ella siempre llevaba consigo un ramillete de rosas muertas.

  Pancho Villa. Seudónimo de Doroteo Arango que fue cuatrero antes de convertirse en un caudillo de la revolución y que ahora viene recuperando las tierras que los hacendados les habían quitado. Pancho Villa aparece en uno de los últimos capítulos dando ejemplo de lo legal dentro de una guerra: fusila nuevamente al gringo para hacer todo según la ley devolviendo su cuerpo a los Estados Unidos y también a Arroyo por pretender quedarse en la hacienda sin haber triunfado aun la revolución.

          D. Tiempo de la novela

La narración empieza en presente e, inmediatamente, valiéndose de la técnica de la evocación (flash back) se vuelve al pasado. A partir del segundo capítulo se mantiene del recuerdo y empieza un tiempo presente en el pasado, entonces el narrador se ubica en el pasado pero crea la ilusión de ser un tiempo presente.

          E. Espacio

La novela se sitúa en espacios reales como  El Paso, ciudad norteamericana ubicada en la frontera de México y Estados Unidos; el  desierto mexicano  ubicado también en la frontera; Chihuahua, estado situado al norte de México donde estuvo la hacienda Miranda, además  territorio de Pancho Villa; igualmente, la obra  menciona también espacios  geográficos recorridos por los personajes: Washington, Nueva York, Cuba, California, Veracruz  y otros.  

          F. Argumento

El gringo llega a Chihuahua buscando a Pancho Villa para unirse a él y pelear en la revolución. Pero, lo que realmente busca es la muerte en México. Allí le permiten participar en algunos ataques a los federales donde se destaca por su valentía. En el campamento se relaciona con los otros personajes de la obra, unos interesados en la revolución por convicción y otros preocupados por sus asuntos personales como la soledad, la venganza, el odio, el abandono.

          G. Conflicto

El conflicto en esta novela se manifiesta en una lucha del hombre consigo mismo y con su pasado el cual se expresa en la soledad de sus personajes cuando hablan de sus días pasados. Así el gringo viejo se encuentra ahora a sus 70 años solo y con culpa por el daño que hizo a su familia. También la gringa expresa la soledad que le dejó el abandono de su padre, los líos judiciales de su novio en Washington, el amor a medias que le ofreció Arroyo, incluso este sentimiento de soledad la acompaña hasta el final de la obra cuando después en su apartamento en  Washington “ella se sienta sola y recuerda” (pag11) frase que se repite en en la novela como leit-motiv. Arroyo, por otra parte, siempre estuvo alimentando los sentimientos de odio y venganza hacia su progenitor hasta el punto de desear estar con el cuerpo  muerto de su padre hasta que de este solo quedaran sus huesos limpios.

          H. Punto de vista

La historia es contada por un narrador de tercera persona omnisciente, el no participa en los hechos pero sabe lo que sienten y piensan los personajes todo el tiempo.

         I. Autor. Ver: http://www.biografiasyvidas.com/

biografia/f/fuentes.htm

 

      2. ANÁLISIS DE LA FORMA.  ELEMENTOS FORMALES DE LA OBRA

          A. Título de la obra

Carlos Fuentes en su novela “Gringo viejo “ revive y recrea la vida de Ambrose Bierce, periodista y escritor norteamericano. Conviene subrayar que Fuentes escribe una nota sobre este periodista de la cual se deduce que el gringo viejo es Ambrose Bierce. Él, a los 70 años,  se despide de sus amigos con algunas cartas donde se declara viejo, cansado e indigno de morir por accidente o enfermedad, de ahí que prefiere ser ajusticiado ante un paredón mexicano.

En conclusión, el titulo de la obra da relevancia a su personaje principal, reflejando no solo la procedencia del personaje sino también,una historia de vida de alguien que a su edad prefiere morir dignamente.

          B. Organización del texto

  • Capítulos

La novela del gringo viejo está compuesta por 22 capítulos cortos que   comienzan y terminan con los recuerdos de Harriet de su estadía en México casi todos referidos a Arroyo a quien le costó mucho tiempo dejar de odiarlo.

En el II capítulo se narra el desentierro del gringo de cuyo asesinato nos enteramos al final de la novela. A partir del III capitulo se sitúa la llegada del gringo a una ciudad fronteriza y de ahí en adelante continua en forma lineal toda la trama hasta el capitulo XXII donde se produce un corte y la presencia del narrador desaparece por completo para dar paso a un monólogo interior en el que cuesta descifrar lo que el personaje revela.

  • Párrafos

El autor alterna en casi toda la obra el relato contado por el narrador en tecera persona omnisciente con diálogos entre los personajes. En contraste con este estilo dialogado encontramos al final de la obra un monólogo interior donde revela en primera persona pensamientos internos, deseos reprimidos, fantasías imaginadas por algunos protagonistas. Estos párrafos son largos, casi no aparecen conectores y su lectura es muy difícil.     

  • Epígrafes

Al principio de la novela nos encontramos un epígrafe que hace referencia al destino personal y la muerte. A continuación hay otro que nos plantea que la vida es una sucesión de dolores en la cual la muerte es el último dolor. Ambos epígrafes nos hacen reflexionar sobre la muerte pero también sobre la vida que nos derriba, nos lastima pero también nos enseña a través de  las pérdidas, los duelos, los fracasos.

  • Figuras literarias

En esta obra de Carlos Fuentes  abundan las figuras literarias entre ellas epítetos, metáforas, ironía, perífrasis, personificaciones, símil, metonimias, etc. Aunque entiendemos que las figuras literarias se utilizan para dar más belleza y mayor expresión a los sentimientos  y emociones, nos parece que el autor se excedió en su uso y esto contribuye a que la lectura de la novela no sea fácil.  

Veamos algunas de ellas contenidas en los capítulos II y III

  • Las paletadas de la tierra eran como nubes rojas extraviadas de la altura (símil )

  • El gringo viejo se murió en México no más porque cruzo la frontera (ironía)

  • Claro, tenia ojos de despedida (metáfora)

  • Tan girito al viejo, tan derechito y sin que las manos le temblaran ( sinonimia)

  • El rumor del océano se apagó ( personificación)

  • Como si la frontera que un día cruzó fuera de aire y no de tierra (símil)

  • Y luego todo se precipitó, acciones, órdenes, movimientos (asíndeton)    

  • Su maletín negro plegadizo (epíteto)

  • La había imaginado más triste y desganada y vieja ( polisíndeton)

  • Me propongo ser un cadáver bien parecido (ironía)

  • Y se quedaron enredados en las espinas de la haciendas  durante más de cien años  (metáfora )

  • Las arenas frías, los cielos ardientes y la belleza yerma ( antítesis )

  • Admitió en contra de su propio guiño adormecido pero malicioso, para trotar ahora hacia el sur, la única frontera que le iba quedando después de agotar sus setenta y un años de vida (perífrasis )

  • Ojos de azul profundo, azul acero(anáfora)

  • Pero el viejo quiso imaginar unos ojos de melancolía negra (metáfora)

 

(Autores: Grupo de la Biblioteca:

Beatriz Gómez B

Beatriz Monsalve Z.

Jorge Gómez A. 

iMÁGENES TOMADAS DE GOOGLE)


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03/11/2015 17:55 Grupo de la Biblioteca #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

UN CUMPLEAÑOS PARA GRIS

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Gran día por tu cumpleaños:

Respira el aire una canción

Inmensa en el otoñal cielo;

Sobre tus ojazos castaños

Esferas de luces y sueños

Lanzan reflejos del porvenir

Donde te pienso risueña y confiada

Ante todo lo que pueda surgir.

 

Navegando por la vida

Entiendes de modo sincero

Los tonos de la existencia,

Las cotidianas batallas

Y aun así tu ánimo sigue entero.

 

Zambas risueñas deben sonar hoy

Acompañadas de tu voz;

Batiendo las gentiles palmas,

Amigos de siempre sinceros

Lanzarán expresiones de buenos deseos

A quien ahora celebramos su aniversario.

 

   (Jorge Gómez A., contigo desde Medellín, Colombia Vergüenza)

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FRANCISCO ZÚÑIGA, ESCULTOR, TRIBUTO A LA MUJER INDÍGENA

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(San José de Costa Rica, 1912 - México, 1998) Escultor y pintor costarricense, afincado en México. Aprendió el oficio en el taller de su padre, Manuel Zúñiga Rodríguez, autor de imágenes religiosas y continuador de una tradición familiar de tallistas y escultores.

En 1927 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, donde recibió lecciones de dibujo por poco tiempo. En el periodo 1928-1934 trabajó como ayudante en el taller familiar de escultura religiosa. En 1935 ganó el primer premio del Salón de Escultura en Costa Rica, con una imponente escultura en piedra que denominó La maternidad.

Seducido por México, fijó en aquel país su residencia en 1936. Estudió diseño con Rodríguez Lozano y escultura con Oliverio Martínez, con quien colaboró para realizar los innovadores grupos escultóricos del monumento a la Revolución Mexicana. En 1938 fue nombrado profesor la escuela de Escultura y Talla Directa "La Esmeralda", dirigida por Guillermo Ruiz, su fundador.

Su personal estilo se caracteriza por la representación de recios y orgullosos personajes indígenas, sobre todo femeninos, como Elena sentada (1966), Evelia sentada (1970), Juchiteca sentado y un canasto (1973), Yalalteca (1975), Tres generaciones (1985) y Orate (1987); en ellas utilizó como materiales el bronce, la madera, la piedra, el mármol o el ónix. También trabajó la litografía.

(Fuente: 

Biografías y vidas (s.f.). La enciclopedia biografica en línea. Recuperado de:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zuniga_francisco.htm

Fuente de la Imagen:

Arte-Historia (s.f.) Recursos de la historia del arte, pintura, escultura, arquitectura. http://arte-historia.com/obras-de-francisco-zuniga-pintor-y-escultor-mexicano)

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10/08/2015 14:51 Jorge Gomez Arias #. LOS OLVIDADOS No hay comentarios. Comentar.

La traición de los sueños

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Una garza blanca enamorada
En el milagro de la vida 
una garza blanca enamorada
danza sola en una inmensa costa vacía.
Baila en los escombros  de unos ramilletes  de heliotropos 
y su música le viene de un  mar roto,
de  no encontrar nunca lo que busco siempre,
 de la  luna sobre su pecho, 
y yo la oigo  gemir en lo profundo de la noche.
 No puedo ver mas allá de la majestad de su camisón de plumas
 no puedo confiar en ninguno de mis pensamientos
 cuando veo que exhala  flores y romanzas por su pico. 
Allí está  la danza  de esta pájara salvaje entre el mar, el laurel y el lirio, 
Y siento que soy un carbonero sin sueños
y sin tren para partirque ama con rosas de carbón. 
Veo la danza de la garza,
sumergido  en una marea de emociones 
y mi corazón late como un fo rastero aterrado por la libertad,
 que reconoce que su alma es inmadura
y omisa lejos de la podredumbre 
y no tiene palabras místicas tatuadas en su cuerpo.

 

Francisco de Asis Fernandez

https://es.scribd.com/doc/27517796/LA-TRAICION-DE-LOS-SUENOS-POR-FRANCISCO-DE-ASIS-FERNANDEZ


09/03/2015 08:41 Gris Zabala #. POESÍA Y CANTOS No hay comentarios. Comentar.

HOY TE ESTAMOS RECORDANDO, BERTOLT BRECHT,...

 

Imagen de Google. https://proyectorayuela.blogia.com/upload/externo-0d26200ef48df820d81633b1e3583691.jpg

Hoy te estamos recordando, Bertolt Brecht, con tus frases lapidarias, tu irrenunciable defensa de la vida digna, tus valerosos ataques al fascismo y tu aporte imperecedero al teatro universal.

Hoy no nos vamos a dedicar a desmenuzar tu vida, gran parte de la cual pasaste huyendo del fascismo y hasta del Comité de Actividades Antiamericanas en los E. U. simplemente porque tu “Vida de Galileo Galilei” te convirtió en sospechoso.

Para que algún lector curioso ahonde en tu obra, sólo queremos recordar algunas de tus frases, el nombre de algunos textos y que siempre quisiste influir en el público y fomentar el activismo político, concientizarlo y hacerlo pensar, configuraste una teoría dramática que procuraba distanciar al espectador del elemento anecdótico.

Rompiste con la tradición teatral al desarrollarla en torno a la crítica a la forma de vida, la ideología y la concepción artística de la burguesía y le otorgaste importancia a la necesidad humana de la felicidad. Todas tus obras están absolutamente ligadas a razones políticas e históricas y tienen un sobresaliente desarrollo estético. En realidad, en ellas se encuentran siempre unidos el fondo y la forma, la estética y los ideales. Eso fue lo que llamaron TEATRO ÉPICO.

TUS FRASES;

«Con la guerra aumentan las propiedades de los hacendados, aumenta la miseria de los miserables, aumentan los discursos del general, y crece el silencio de los hombres»

«Cuando la verdad sea demasiado débil para defenderse tendrá que pasar al ataque.»

«Cuando la hipocresía comienza a ser de muy mala calidad, es hora de comenzar a decir la verdad.»

"El arte, cuando es bueno, es siempre entretenimiento."

"El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma."

"El hombre que no debe seguir tal como es, es necesario verlo también como podría ser y acostumbrarse a esa visión"

"El que desconoce la verdad es un ignorante; pero el que la conoce y la desmiente, es un criminal."

"El regalo más grande que le puedes dar a los demás es el ejemplo de tu propia vida."

"Entonces, ¿de qué sirve decir la verdad sobre el fascismo que se condena si no se dice nada contra el capitalismo que lo origina? Una verdad de este género no reporta ninguna utilidad práctica.

Estar contra el fascismo sin estar contra el capitalismo, rebelarse contra la barbarie que nace de la barbarie, equivale a reclamar una parte del ternero y oponerse a sacrificarlo.

Los demócratas burgueses condenan con énfasis los métodos bárbaros de sus vecinos, y sus acusaciones impresionan tanto a sus auditorios que éstos olvidan que tales métodos se practican también en sus propios países.

Ciertos países logran todavía conservar sus formas de propiedad gracias a medios menos violentos que otros. Sin embargo, los monopolios capitalistas originan por doquier condiciones bárbaras en las fábricas, en las minas y en los campos. Pero mientras que las democracias burguesas garantizan a los capitalistas, sin recurso a la violencia, la posesión de los medios de producción, la barbarie se reconoce en que los monopolios sólo pueden ser defendidos por la violencia declarada."

Fuente: "Las cinco dificultades para decir la verdad".

"Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenos. Pero los hay que luchan toda la vida: esos son los imprescindibles."

"La crisis se produce cuando lo viejo no acaba de morir y cuando lo nuevo no acaba de nacer."

"Las madres de los soldados muertos son jueces de la guerra"

"Las revoluciones se producen, generalmente, en los callejones sin salida."

"Muchos jueces son absolutamente incorruptibles; nadie puede inducirles a hacer justicia."

"Señores, no estén tan contentos con la derrota [de Hitler]. Porque aunque el mundo se haya puesto de pie y haya detenido al bastardo, la puta que lo parió está de nuevo en celo"

Nota: 6 de mayo de 1945, se refiere al capitalismo como causa del fascismo.

"Si la gente quiere ver sólo las cosas que pueden entender, no tendrían que ir al teatro: tendrían que ir al baño."

"Sobre todo examinen lo habitual. No acepten sin discusión las costumbres heredadas. Ante los hechos cotidianos, por favor, no digan: 'Es natural'. En una época de confusión organizada, de desorden decretado, de arbitrariedad planificada y de humanidad deshumanizada... Nunca digan: 'Es natural', para que todo pueda ser cambiado."

"El que no conoce la verdad es simplemente un ignorante. Pero el que la conoce y la llama mentira, ¡ese es un criminal!..."

"Instruido por impacientes maestros, el pobre oye que es éste el mejor de los mundos, y que la gotera del techo de su cuarto fue prevista por Dios en persona."

 

"Hay muchas maneras de matar.

Pueden meterte un cuchillo en el vientre.

Quitarte el pan.

No curarte de una enfermedad.

Meterte en una mala vivienda.

Empujarte hasta el suicidio.

Torturarte hasta la muerte por medio del trabajo.

Llevarte a la guerra, etc…

Solo pocas de estas cosas están prohibidas en nuestro Estado."

 

«Quien hoy día quiere luchar contra la mentira y la ignorancia y escribir la verdad, tiene que superar al menos cinco obstáculos. Debe tener el valor de escribir la verdad, a pesar de que en todos sitios se reprima; la perspicacia de reconocerla, a pesar de que en todos sitios se encubra; el arte de hacerla útil como un arma; el buen criterio para elegir a aquellos en cuyas manos se haga efectiva; la astucia de propagarla entre ellos. Estos escollos son considerables para aquellos que escriben bajo el régimen fascista, pero también existen para aquellos que fueron perseguidos o huyeron, e incluso para aquellos que escriben en los países de la libertad burguesa».

"El peor analfabeto es el analfabeto político. No oye, no habla, no participa de los acontecimientos políticos. No sabe que el costo de la vida, el precio de las alubias, del pan, de la harina, del vestido, del zapato y de los remedios, dependen de decisiones políticas. El analfabeto político es tan burro que se enorgullece y ensancha el pecho diciendo que odia la política. No sabe que de su ignorancia política nace la prostituta, el menor abandonado y el peor de todos los bandidos que es el político corrupto, mequetrefe y lacayo de las empresas nacionales y multinacionales".

«Primero vinieron a buscar a los comunistas, y yo no hablé porque no era comunista. Después vinieron por los socialistas y los sindicalistas, y yo no hablé porque no era lo uno ni lo otro. Después vinieron por los judíos, y yo no hablé porque no era judío. Después vinieron por mí, y para ese momento ya no quedaba nadie que pudiera hablar por mí»

ALGUNAS DE TUS OBRAS:

La ópera de los tres centavos

Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny ((libreto de ópera)

Terror y miseria del Tercer Reich

Vida de Galileo Galilei

Madre Coraje y sus hijos

El alma buena de Szechwan

El resistible ascenso de Arturo Ui

Turandot o el congreso de los blanqueadores

 

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Bertolt_Brecht

www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brecht.htm

es.wikiquote.org/wiki/Bertolt_Brecht

 

 

 

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11/02/2015 00:40 Jorge Gomez Arias #. TEATRO No hay comentarios. Comentar.

LITERATURA EN NAVIDAD

 

  Imagen de Google: Imagen de Google: https://proyectorayuela.blogia.com/upload/externo-846c301a0c3962e7fc757d70b381bcd2.jpg 

    Más allá del sentido religioso que tiene, la Navidad es un tiempo excepcional, particular y bello (a no ser que tengamos el pensamiento amargado y huraño como el del señor Scrooge del “Cuento de Navidad” de Dickens). Es tiempo de alborozo, pero también de reflexión y evaluación. Es la época en que hombres y mujeres buscan un alto en sus labores o, al menos, aminoran el ritmo frenético en el que los encierran los compromisos laborales, sociales o académicos. En fin, en general es tiempo de reposo para el espíritu y el cuerpo.

    La singularidad de este período del año ha atraído la atención de muchos escritores que de manera magistral se han ocupado de él. Y lo han llenado de seres fantásticos, “niños pobres y vagabundos, abuelos sabios y entrañables, animales fieles que hablan, espíritus malignos y toda clase de personajes misteriosos en la que se registran las costumbres, tradiciones e ilusiones de la Navidad, pero los escritores escribieron sus historias más allá de estos estereotipos, historias profundas y fantásticas” (Antonio Acevedo Linares, 2013). La literatura de Navidad está poblada de nombres de escritores que han hecho de ella un tema que han embellecido aún más con su imaginación y creatividad. Dentro de una lista de autores ilustres que se han ocupado del asunto encontramos a los hermanos Grimm,  Han Cristian Andersen, Hoffman, Charles Dickens, Oscar Wilde, Gustavo Adolfo Bécquer, Benito Pérez Galdós y, entre los más contemporáneos, Ciro Alegría, Truman Capote, Blasco Ibáñez, Agatha Cristhie…, aunque no cabe duda que la “Canción de Navidad” de Dickens es el más popular de los relatos navideños.

    Sin embargo, Ernest Hoffman escribió “El cascanueces y el rey de los ratones” que luego se haría también muy popular por la adaptación musical que realizó Tchaikovsky. Por otra parte, llama la atención que un autor como Truman Capote –autor de esa espeluznante novela “A sangre fría”, de tema tan atroz y pavoroso- se haya contagiado también del espíritu de la Navidad para regalarnos tres agradables cuentos de navidad: Un recuerdo navideño, Una Navidad y El invitado de acción.

    Aunque se piense que la literatura de Navidad es para niños, igualmente los adultos deben disfrutarla porque, como se ha dicho, en ella podemos encontrar profundas reflexiones sobre la vida y el acontecer en esta época del año. Y es bueno que los padres aprovechen este tiempo para leerla junto con sus hijos e introducirlos en ese hermoso y maravilloso mundo de la literatura navideña. 

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Sea esta la ocasión para junto con nuestra bella coeditora Griselda Zabala a cada uno de nuestros amables lectores desearles una grandiosa Navidad y una año 2015 lleno de satisfacciones y alegría.

Imagen de Google: https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTiMG0buWz7dPt0mgtd0EGwzvpUXIlXuqM6u055Mq2HnWkcOtNwAw

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Paradojas

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Se refiere a una situación paradójica en la que un asno que siempre tenía opciones bien diferenciables para realizar su elección, un día es colocado exactamente entre dos montones de heno de igual tamaño y calidad. La duda lo llevará a morirse de hambre ya que no podrá tomar ninguna decisión racional sobre cuál de los dos montones será su comida. Si bien ha sido nombrada en homenaje al filósofo francés Jean Buridan, la paradoja no fue originada por Buridán originalmente, sino por Aristóteles, que ejemplifica el pensamiento ante una decisión con opciones equilibradas o demasiado balanceadas, con un hombre que permanece inmóvil con tanta sed como hambre entre dos mesas. Una con bebidas y otra con comida. La paradoja es que la supuesta igualdad de condiciones puede condenar a elegir cualquier opción, pero la idea principal no era esa, sino la de elegir siempre la mejor opción. Habiendo dos opciones igual de “mejores” o “peores”, el panorama se complica. Se entra en ciclos de razonamiento complejos y el final es el que todos conocemos: la indecisión.

09/08/2014 23:45 Gris Zabala #. UN RINCONCITO PARA LA FILOSOFÍA No hay comentarios. Comentar.

Cosas de los silencios

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Decia Octavio Paz...

Así como del fondo de la música 
brota una nota 
que mientras vibra crece y se adelgaza 
hasta que en otra música enmudece, 
brota del fondo del silencio 
otro silencio, aguda torre, espada, 
y sube y crece y nos suspende 
y mientras sube caen 
recuerdos, esperanzas, 
las pequeñas mentiras y las grandes, 
y queremos gritar y en la garganta 
se desvanece el grito: 
desembocamos al silencio 
en donde los silencios enmudecen

Lee todo en: Silencio - Poemas de Octavio Paz http://www.poemas-del-alma.com/silencio.htm#ixzz39HrWUF5u

Y decian otros poetas...

La verdadera amistad llega cuando el silencio entre dos parece ameno.

Para toda clase de males hay dos remedios; el tiempo y el silencio.

Alejandro Dumas

Yo te amaré en silencio... como algo inaccesible, como un sueño que nunca lograré realizar y el lejano perfume de mi amor imposible rozará tus cabellos... y jamás lo sabrás.

José Angel Buesa

No hables al menos que puedas mejorar el silencio.

Jorge Luis Borges

Cuesta más responder con gracia y mansedumbre, que callar con desprecio. El silencio es a veces una mala respuesta, una respuesta amarguísima.

Gar Mar

El silencio es el único amigo que jamás traiciona.

Yo digo que a veces el silencio lastima
02/08/2014 23:17 Gris Zabala #. POESÍA Y CANTOS Hay 2 comentarios.