Murió Caloi, creador de Clemente
Se fue un grande, un talentoso, una excelente persona muy querida ...
Carlos Loiseau tuvo una gran producción artística. Hizo conocer la historieta y la animación en “Caloi en su tinta”. Tenía 63 años. Su arte y sus videos.
martes, 08 de mayo de 2012
Carlos Loiseau, conocido por todos como Caloi, murió hoy en Buenos Aires a los 63 años. El historietista fue un creador inagotable y quedará inmortalizado en uno de sus personajes más conocidos: Clemente.
El dibujante y humorista gráfico falleció hoy a los 63 años en el Instituto del Diagnóstico, donde permanecía internado como consecuencia de una grave enfermedad.
Creador y conductor del ciclo de televisión "Caloi en su tinta" -programa dedicado a la divulgación de cortometrajes artísticos de animación e historietas-, el pasado jueves había estrenado el largometraje de animación "Anima Buenos Aires".
Nació en Salta en 1948 y publicó sus dibujos desde 1967. Ha recibido innumerables premios por sus creaciones y por el programa “Caloi en su tinta”.
Su estética y gran nivel artístico siempre se vio acompañado por un fuerte compromiso social. Tanto que en sus publicaciones se relataban desde los problemas existenciales más profundos del hombre hasta el hambre, las diferencias de clases, el abandono, la falta de educación, los problemas relacionados con la niñez y tanto más.
Un pérdida sin precedentes en el mundo del dibujo y de la historieta.
Amarillo y narigón: Clemente dejó su huella
Este simpático personaje, futbolero y sin brazos conquistó el corazón de muchas generaciones. Nació en 1973 de la mano de Caloi, pasó por la TV, por Clarín y por tantos medios más.
Clemente nunca tuvo alas o brazos pero eso no le impidió agarrar a su amada, Mimí o a La Mulatona.
El primer parlamento de Clemente fue una onomatopeya de un pájaro por eso se pensó que se trataba de un pato. Con el tiempo el hocico apareció más redondeado y terminó por convertirse en lo que es hoy. Una suerte de porteño chanta crítico de la realidad y del fútbol.
Antes aparecía con Bartolo, el personaje secundario de la historieta que terminó excluido ante el brillo del protagonista quien se alimenta sólo de aceitunas y es un gran mateador.
En 1978 fue parte de la polémica sobre arrojar o no papelitos en el estadio. En ese momento se decía que tanto papel hacía que los jugadores se equivocaran. Por eso Clemente sugirió tirar carozos de aceitunas.
En 1998 Caloi contó este particular momento del personaje amarillo. "Claro, era un momento muy difícil en la Argentina, en plena dictadura sangrienta. Hoy todo eso parece pueril, porque los periodistas o los pibes en la televisión le dicen cualquier cosa al presidente o a los funcionarios; uno antes por la vigésima parte de eso aparecía en una zanja. En aquellos años, la culminación fue ocuparme del relator José María Muñoz, que se oponía a que los hinchas entraran a la cancha con papeles, y algunas tiras con respecto a (Bernardo) Neustadt, cosas por las que me tuve que ir de mi casa o recibir amenazas telefónicas", contó.
http://www.losandes.com.ar/notas/2012/5/8/murio-caloi-creador-clemente-641051.asp
 | Características: Clemente es un extraño personaje que ya es un clásico de la historieta argentina. Fue creado por Caloi (Carlos Loiseau) en el año 1973, y lleva ya muchos años haciéndonos reír desde la contratapa del diario "Clarín". Es una especie de pájaro a rayas con trompa en lugar de pico y sin alas o manos. Su manjar preferido son las aceitunas. Clemente es, sin lugar a dudas, el crítico político y económico de las tiras por excelencia. Sus comentarios y conclusiones responden a la realidad social, política y económica del país con un tono sarcástico e irónico, y suele burlarse de las figuras más encumbradas no sólo de la Argentina sino del mundo. Desde las viñetas, analiza y comenta la situación del país y el mundo, derribando con sus juicios a grandes personalidades del planeta. Junto a él lo acompañan un grupo de personajes desopilantes, cada uno de ellos con una característica particular y extravagante |
Mundo Magico el de Leonid Afremov
Biografía Leonid Afremov nació en 1955 en la ciudad de Vitebsk, Bielorrusia. Leonid nació en el mismo pueblo en el que nació Marc Chagall , el famoso artista que fundó la Escuela de Arte de Vitebsk junto con Malevich & Kandinsky. Leonid Afremov se graduó en la Escuela de Arte de Vitebsk en 1978 y es uno de sus miembros de élite. El artista tiene su propio y único estilo. No utiliza los pinceles para pintar, utiliza una espátula. Originales, luminosos, coloridos y con estilo propio, sus paisajes del campo, la ciudad y sus personajes han sido aclamados mundialmente. En 1990 se fue a Israel en donde vivió por varios años de donde se mudó a su hogar actual en Boca Raton , Florida. Leonid Afremov en sus propias palabras : “ He probado diferentes técnicas durante mi carrera, sin embargo yo me enamoré de la pintura de aceite aplicada con espátula. Cada obra de arte es el resultado de un largo proceso, cada lienzo va naciendo durante la búsqueda creativa de la obra, cada pintura está llena de mi mundo interior. Cada una de mis pinturas transmite un diferente estado de ánimo, diferentes colores y emociones. Yo adoro expresar la belleza, la armonía y el espíritu de este mundo en mis pinturas. Mi corazón está completamente abierto al arte. Por eso, yo disfruto el crear inspiradas y bellas pinturas desde el fondo de mi alma. Cada una de mis pinturas refleja mis sentimientos, sensibilidad, pasión y la música de mi alma. El arte verdadero es vivo e inspirado por la humanidad. Yo creo que el arte nos ayuda a liberarnos y le da paz a nuestro espíritu.”
http://www.slideshare.net/Aavmvazquez/leonid-afremov-biografia-y-pinturas
El Cuento de la Vasija
El Maestro cogió una vasija grande y piedras de diverso tamaño y preguntó
¿Cuántas piedras pensáis que caben en la vasija?
Los alumnos hicieron sus cálculos y el Maestro comenzó a introducir las piedras hasta que llenó la vasija y preguntó: ¿Está llena? Los alumnos asintieron, pero ante su sorpresa el Maestro sacó otra vasija con piedrecitas de gravilla, introdujo esta gravilla en la vasija grande y la agitó penetrando esta en los espacios sin cubrir.
El Maestro con una sonrisa irónica preguntó ¿Está llena?
Ahora, los alumnos dudaron. El Maestro dijo, tal vez no y a continuación cogió otra vasija con arena y la volcó en la vasija grande, la arena se filtró por los más pequeños recovecos.
¿Está llena? Preguntó. Los alumnos ante el fundado temor a equivocarse, dijeron no.
¡Muy bien! Exclamó el Maestro. Entonces sacó una vasija con agua y la comenzó a verter en la vasija grande llenándola aún más, pero la dejó ligeramente sin llenar
¿Cuál es la enseñanza de esta historia y cuál su interpretación?
La vasija grande es nuestra persona en la cual introducimos las piedras grandes, éstas son el Arte Marcial que practicamos asiduamente, pero debemos de llenarla con otras vasijas, con otros contenidos, es decir; con otras Artes Marciales para intentar llenarla lo máximo que podamos para asimilar las más diversas enseñanzas, pero aún así, aunque le dediquemos nuestra existencia siempre quedará ligeramente sin llenar, aún a sabiendas de esto, debemos de intentar que llegue hasta el borde, que rebose.
Nuestra meta es que nuestra vasija llegue a rebosar.
EL NIÑO QUE NO QUERIA DAR BESOS
Esta historia es una historia cariñosa, triste pero cariñosa. Trato de deciros con ella que no debemos privar a nuestros seres queridos, ya sean amigos o familiares, de algo tan sencillo pero tan valioso como un simple beso.Antes de que Miguel
cumpliera los siete años, ya había dejado de dar unos mil quinientos besos, no sólo no los daba si no que rechazaba que se los dieran.
Los más frustrados eran los que no llegaban a las mejillas de los abuelos. Si la casualidad hacía de las suyas, quizás alguna vez, algún extraviado beso aprovechaba un descuido de Miguel para posarse en su pequeño rostro, al instante el niño se irritaba, subía con rapidez su mano para limpiar con saña ese gesto de cariño que él tanto despreciaba. Miguel creció y su mundo también lo hacía, su piel sentía y sufría día a día esa carencia.
En una esquina de su corazón esos besos que no recibía se iban amontonando, se sentaban como esperando una oportunidad, con el tiempo se marchitaban, algunos, los más viejos, no vivirían tanto para que Miguel un buen día los pudiera recuperar. Muchas veces un pequeño aviso de tristeza lastimaba su corazón, era como un grito que sentía desde el interior.
Un pinchazo, y otro, y otro. La soledad se instaló en el rostro de Miguel. La adolescencia, la madurez y cuando se dio cuenta, las velas de cumpleaños ya no cabían en las tartas de cumpleaños.
Llegó a la vejez. Una noche de luna llena, una sensación lo despertó, se levantó y, cogiendo el bastón que apoyaba en la esquina de su mesilla, se acercó a la ventana, miró a la luna y su cuerpo sin más se desintegró, tan solo el ruido del bastón al estrellarse contra el suelo de madera fue lo que en la habitación quedó, y en una esquina, a punto de estallar, su corazón.
Minutos más tarde, mil chispitas volaron por la habitación, cada una de un color, una de la abuela otra de una canción, todas de los mil besos que no pudieron cumplir su misión.
Se marcharon por la ventana en busca de quién los dio, encontraron a su madre, a su padre y a muchos, pues cientos son, y toda su gente en ese momento sintieron lo que yo, la que escribe: un pequeño golpe, una caricia, una inyección de besos en los labios y directos al corazón.
Fin
Todas las fiestas, cuando despunta el día
Y cuando el vino se derrama sobre la tarde
Así te recuerdo, oh muchacha de ojos claros
Solo cuando la tarde cae, cuando la tarde muere
Haifa- Israel
A Elena de Alan Poe
Te vi a punto.
Era una noche de julio,
noche tibia y perfumada,
noche diáfana…
De la luna plena límpida,
límpida como tu alma,
descendían
sobre el parque adormecido
gráciles velos de plata.
Ni una ráfaga
el infinito silencio
y la quietud perturbaban
en el parque…
Evaporaban las rosas
los perfumes de sus almas
para que los recogieras
en aquella noche mágica;
para que tú los gozases
su último aliento exhalaban
como en una muerte dulce,
como en una muerte lánguida,
y era una selva encantada,
y era una noche divina
llena de místicos sueños
y claridades fantásticas.
Toda de blanco vestida,
toda blanca,
sobre un ramo de violetas
reclinada
te veía
y a las rosas moribundas
y a ti, una luz tenue y diáfana
muy suavemente
alumbraba,
luz de perla diluida
en un éter de suspiros
y de evaporadas lágrimas...
Sigue:
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Festival de Poesía en Buenos Aires
En todo el mundo existen varios festivales internacionales de poesía, uno de ellos es el que se realiza en Buenos Aires y reúne a escritores latinoamericanos cada año. Este año los protagonistas serán autores caribeños y la organización está a cargo de Graciela Aráoz, quien en una reciente entrevista expresó que la idea de este festival es que se difundan las voces de los poetas que en él participan, pero además que los autores que participan se conozcan entre sí.
Festival de Poesía de Buenos Aires
Durante la Feria del Libro de Buenos Aires se desarrollan diferentes actividades relacionadas con el libro, una de ellas es el Festival de Poesía, que este año celebra el VII Aniversario.
La característica fundamental de esta edición es que se han sumado nuevas lenguas al festival y colaboraron más de 15 poetas de nacionalidad extranjera. Según lo dijo la propia Graciela, pese a que este parece ser un año marcado por la desintegración social, que en un montón de países se están realizando protestas y reclamos de todo tipo, para este festival ha sido un año extraordinario, de amplitud y oportunidades.
Entre las nuevas lenguas que se han incorporado se encuentra el hebreo y el pakistaní. Participarán un poeta de Israel y una poetisa de Pakistán. Además de una poetisa escocesa, Jackie Kay, quien es hija de un nigeriano y una escocesa.
A propósito de los 7 años de este evento, Graciela Aráoz expresó:
Los países latinoamericanos, que se encuentran soportando condiciones sociales y económicas de extrema delicadeza, participan también de este festival. Entre ellos participarán “El Salvador”, “Honduras” y “Cuba” en las voces de Otoniel Guevara, Rigoberto Paredes, Alex Pauside y Magia López.
El objetivo primordial de este año era construir un espacio informal, donde los poetas puedan compartir las lecturas de forma íntima y amena, que puedan conocerse entre ellos. Porque, como lo expresó Graciela, el mundo es muy ancho y los artistas parecemos estar siempre tan distantes los unos de los otros, que al fin y al cabo nunca conseguimos unirnos. Este festival tenía que ayudar en ese aspecto a los autores que participaran de él.
Lola Castro, invitada especial
Lola Castro es una poetisa argentina nacida en Jujuy que ha recibido una invitación especial para participar del festival este año. La autora, para quien la poesía constituye un residuo del lenguaje que aparece cuando se ha agotado el lenguaje cotidiano y el académico ha dejado de ser una promesa, para posicionarse en un buen espacio en lo que a poesía respecta y la participación de este importante evento a nivel continental es prueba de ello.
Lola Castro Olivera nació en San Salvador de Jujuy en el año 1985 en una familiar muy vinculada con el mundo de las letras por lo que desde siempre se sintió cerca de la poesía. En el año 2000, fue condecorada con el primer premio de la categoría cuento del galardón “Ciudad de Mercedes” y el año pasado publicó su primer libro titulado “Crímenes, risas y crímenes”, para el cual recibió la colaboración del poeta (ahora fallecido) Javier Adúriz, al cual Lola ha mencionado como su maestro, asegura que todo lo que sabe se lo ha enseñado él.
Sin lugar a dudas este tipo de eventos son fundamentales para que la poesía continúe viva. Los ciclos de lectura, las fiestas artísticas, y todo aquello que podamos hacer por promover la poesía, por hacerle un espacio en el mundo, es bienvenido. La poesía es necesario y es estrictamente necesario que aquellos que se sienten cautivados por ella puedan acceder a ella.
Granada, ciudad de poesía
Otro festival sumamente importante en lo que a poesía respecta es el que se realiza cada año en Granada, al que acuden cerca de 10.000 personas, gracias a él es que esta ciudad recibe el título honorífico de capital poética por excelencia. Este año, el FIP se realiza entre los días 7 y 11 de mayo, festejando el IX aniversario del evento.
Cabe señalar que entre las personas que se encuentran detrás de este importante acontecimiento se encuentran imprescindibles poetas españoles de esta era como lo son Luis García Montero, Fernando Valverde, Daniel Rodríguez Moya, Bianca Estela Sánchez Pacheco, Benajmín Prado y Javier Bozalongo y por sus escenarios han pasado importantes autores como Herta Müller, Vargas Llosa y Derek Walcott.
Granada es una ciudad muy indicada para realizar este evento, habiendo sido la cuna de una de las voces españolas por excelencia, Federico García Lorca, e incluso la casa donde él vivió es uno de los escenarios donde se leen poemas.
Para este año se espera la participación de los autores Alberto Bertoni, Carlos Aldazabal, Alí Calderón, Raquel Lanseros, Mezouar El Idriddissi y Mehdi Akrif, entre otros prestigiosos nombres de la poesía internacional.
A pesar de que nos encontramos en una sociedad sumamente consumista, que ha olvidado la esencia de la existencia; donde las librerías se atiborran de malas novelas pero no tienen más que un rincón oscuro reservado para la poesía, y las editoriales directamente no se prestan a publicar este género y que la poesía se ve relegada para un grupo elitista y reducido…
A pesar de todo eso, la poesía continúa viva, luchando, no se vende pero resiste y sabe hacerlo en voces sin las cuales la vida de las sociedades no sería lo mismo. La cantidad de nuevos festivales de poesía en todo el mundo es la clara muestra de que ella se halla viva y es indestructible. Les dejo el vídeo de presentación del Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires, espero que les guste.
http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/festival-internacional-de-poesia
Feliz dia del trabajador!!!
FRUTO DEL TRABAJO
Del suelo brota el tallo
que riega el labrador,
y crece cada día
pidiendo luz al sol.
El tallo ya es espiga
ya el grano se formó,
esta dorado el trigo
al fin de la estación.
No habrá en la pobre choza
más hambre ni dolor;
el pan de cada día
le manda ya el buen Dios..
De: José Arnaldo Marquez
Desencuentros con Julio Cortázar (Jorge Enrique Audoum)
Es como si lo hubiera visto morirse quince meses atrás o
sea el 6 de noviembre de 1982 cuando enterrábamos a carol
hacía un frío triste y gris y allí estábamos los amigos
desfilando sobre un suelo movedizo y húmedo de hojas
sucias de otoño como si hubiera servido para otros
entierros u otros otoños
y tras haber echado cada uno una flor -rosas amarillas
había pedido su madre por teléfono- sobre la caja
angosta y pequeñita
nosotros que habíamos enterrado en nuestra vida a tantos
muertos y dándole el pésame a tantos deudos
nos encontrábamos en el cementerio de montparnasse
con un único deudo solo alto duro flaco
de pie con una gabardina azul bajo el arco de unos
árboles casi decorado de teatro
como en él todo era grande (sobre todo el corazón) me
hizo sentirme más pequeño con su inmenso abrazo y
su recomendación de que me cuidara
pero en ese instante como si yo no hubiera sido yo sino
uno de sus personajes de esos con supersticiones y
premoniciones causales y casuales
decía me decía ¿ya quién vamos a darle el pésame
cuando él se muera si no a nosotros mismos?
como si él y no alguno de nosotros los otros hubiera de
morirse primero
después los que quedamos nos juntamos los pedazos
prometiéndonos vernos con mayor frecuencia no
dejar que las calles y distancias de parís nos
separaran estar más juntos que antes como para
que nadie llegara a faltarnos
y es precisamente él quien nos falta ahora y estamos
todos dándonos el pésame abrazándonos más
estrechamente que nunca recibiendo condolencias
por teléfono o por correo
sintiéndolo de pronto alIado cuando entramos en un
bistrot o tomamos el metro o escuchamos jazz o nos
ponemos un pullover
Imperdible!....seguir leyendo en:
Teselas
4. Introducción: El proyecto se desarrollará de acuerdo al tema de teselas, esto es un método que se utiliza para poder formar mosaicos a partir de figuras regulares y estas en algunas ocasiones se van modificando como es el caso de la teselación que pretendemos hacer, en este ejemplo se utilizarán como base el triangulo, así como el hexágono, también se realizarán algunos cortes, y éstos se unirán para lograr formar una teselación de mariposas.
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