Facebook Twitter Google +1     Admin

Se muestran los artículos pertenecientes al tema LITERATURA.

Rubén Darío, la búsqueda de la renovación

20160614165739-rubnen-ruben-dario-3.jpg

Rubén Darío, la búsqueda de la renovación

(Metapa, 1867 - León, 1916)

Seguramente, muchos conocemos  el  comienzo de este poema:

 

La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa? 
Los suspiros se escapan de su boca de fresa, 
que ha perdido la risa, que ha perdido el color. 
La princesa está pálida en su silla de oro, 
está mudo el teclado de su clave sonoro, 
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.

 

Pues su autor es  Félix Rubén García Sarmiento.  Tal vez este nombre no nos diga nada, pero si decimo Rubén Darío, seguramente reconoceremos al gran poeta nicaragüense.

 

Debido a las turbulentas relaciones de sus padres, Rubén Darío creció al  cuidado de su tía materna, Bernardina Sarmiento, y su esposo, el coronel  Félix Ramírez. La casa de éstos era centro de tertulias y encuentros poéticos, así que el futuro Padre del Modernismo crecería en un ambiente propicio para la ensoñación y la creación.

 

Su vida transcurrió en medio de la bohemia, los enamoramientos y la búsqueda de reconocimiento. Cultivó la amistad de políticos y hombres de Estado de la época lo que le sirvió para desempeñarse en algunas embajadas y consulados. Fue, además, corresponsal en Europa del diario La Nación de Buenos Aires. Ello le sirvió para recorrer varios países europeos y, finalmente, residenciarse en Madrid, la capital española. Y es acaso entonces cuando escribe sus libros más valiosos: Cantos de vida y esperanza (1905), El canto errante (1907), El poema de otoño (1910), El oro de Mallorca (1913).

 

Sin embargo, piensa que  América hispánica se está encerrando en un círculo tradicional, con lo norteamericano por arriba y los cantos a Junín y a la agricultura de la Zona Tórrida por todas partes; y allá van sus Prosas profanas, con unas primeras palabras de programa, en las que figuran composiciones tan singulares y brillantes como el Responso a VerlaineEra un aire suave... y la Sonatina. Ha triunfado el modernismo: había que reaccionar contra la ampulosidad romántica y la estrechez realista. Las inquietudes de Casal, de James Freyre, de Asunción Silva, de Martí, de Díaz Mirón, de Salvador Rueda, son recogidas y organizadas por el gran lírico, que, influido por el parnasianismo y el simbolismo franceses, echa las bases de la nueva escuela: el modernismo, punto de partida de toda la renovación lírica española e hispanoamericana.[1]

La poesía de Rubén Darío, tan bella como culta, musical y sonora, influyó en centenares de escritores de ambos lados del océano Atlántico. Darío fue uno de los grandes renovadores del lenguaje poético en las letras hispánicas. Los elementos básicos de su poética los podemos encontrar en los prólogos a Prosas profanas, Cantos de vida y esperanza y El canto errante. Entre ellos es fundamental la búsqueda de la belleza que Rubén encuentra oculta en la realidad. Para Rubén, el poeta tiene la misión de hacer accesible al resto de los hombres el lado inefable de la realidad. Para descubrir este lado inefable, el poeta cuenta con la metáfora y el símbolo como herramientas principales. Directamente relacionado con esto está el rechazo de la estética realista y su escapismo a escenarios fantásticos, alejados espacial y temporalmente de su realidad.[2]


[1] Cfr. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dario_ruben.htm

[2] Cfr. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dario_ruben.htm

 Imagen tomada de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dario_ruben.htm

Etiquetas: , ,

14/06/2016 12:57 Jorge Gomez Arias #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

ROSARIO CASTELLANOS, LA POETA QUE DIO VOZ A LAS MUJERES

20160525143235-castellanos-rosario.jpg

Por

DAVID BERNAL.

Hoy se cumplen 91 años del nacimiento de la escritora mexicana, un símbolo del feminismo latinoamericano que cultivó con brillantez todos los géneros literarios.

 

 

Como la de otras mujeres pioneras que triunfaron en las artes (ahí está Frida Kahlo) la vida de Rosario Castellanos Figueroatambién estuvo marcada por la paradoja y la tragedia. El eje de su obra, que abarca todos los géneros literarios, fue la defensa de los derechos de la mujer, lo que la convirtió en un símbolo del feminismo en Latinoamérica. A nivel personal, sin embargo , luchó contra las depresiones que le causaron varios abortos y las infidelidades de su marido, un profesor de filosofía con el que estuvo casada trece años.

Nacer en Ciudad de Juárez en 1925, y quedar huérfana de padre y padre a los 22 años sin ningún tipo de recursos, no impidió que Rosario Castellanos se convirtiera en la primera mujer escritora de Chiapas (la región maya al sur de México) y se graduara en filosofía en la Ciudad de México. Más bien al contrario; en esta época y este lugar estaba el germen de sus convicciones y su lucha, no solo contra la discriminación sexual, también contra la segregación social y racial. Una lucha que extendió más allá de la literatura y le llevó a ser Directora General de Información y Prensa en la UNAM, a ejercer la docencia en universidades de Estados Unidos (en Wisconsin, Colorado e Indiana) o ser diplomática en la embajada de Israel.

Rosario Castellanos escribió once poemarios, tres novelas, libros de cuentos, ensayos, obras de teatro, textos periodísticos.... En toda su obra predomina un `yo poético´ con tintes autobiográficos, pero su trasfondo siempre era fuertemente político. La denuncia de la discriminación de la mujer frente al hombre y de los indios frente a los blancos fue lo que marcó toda su producción, tal y como vemos en novelas como Balún Canán (que ganó el premio Chiapas en 1958) o recopilaciones de cuentos como Ciudad Real (que obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia).

Y de nuevo la tragedia, ya que, pese a convertirse en una de las escritoras más importantes del siglo XX, Rosario Castellanos murió joven por culpa de un accidente doméstico tan absurdo como cruel: a los 49 años, ejerciendo de embajadora en Tel Aviv, recibió una descarga eléctrica al ir a contestar el teléfono tras salir de la ducha. Sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres de México.

Rosario Castellanos luchó toda su vida contra la oscuridad mientras que su obra le ha iluminado el camino a muchas mujeres.


POEMA DE ROSARIO CASTELLANOS - LA DESPEDIDA

Déjame hablar, mordaza, una palabra

para decir adiós a lo que amo.

Huye la tierra, vuela como un pájaro.

Su fuga traza estelas redondas en el aire,

frescas huellas de aromas y señales de trinos.

Todo viaja en el viento, arrebatado.

¡Ay, quién fuera un pañuelo,

sólo un pañuelo blanco!

Tomado de:

Bernal, David (2016).  Rosario Castellanos, la poeta que dio voz a las mujeres.

El País (México). Recuperado de:

http://internacional.elpais.com/internacional/2016/05/24/mexico/

1464116209_407106.html


 


Etiquetas: , ,

25/05/2016 10:32 Jorge Gómez A. #. LITERATURA Hay 1 comentario.


Análisis literario tradicional de "Gringo viejo"

20151103220227-gringo-viejo-22642530.jpg
INTRODUCCIÓN
A riesgo de que nos tilden de anacrónicos o atrasados, el enfoque de análisis que aquí adoptamos es el del crítico argentino Raúl Héctor Castagnino. Los actuales puntos de vista de la Narratología y la Teoría de la Novela —con su terminología abstrusa y enigmática— han hecho que los enfoques del ilustre crítico argentino estén cayendo poco a poco en el olvido. Sin embargo, pensamos que para quienes se estén iniciando en el noble y polémico ejercicio de la crítica, es útil y saludable conocer la obra del insigne catedrático bonaerense (1914-1999), principalmente El análisis literario, introducción metodológica a una estilística integral. Sea este nuestro pequeño y humilde homenaje a sus enseñanzas.
  1. ANÁLISIS DE FONDO

          A. Tema

En síntesis, el tema es la búsqueda de la muerte a través de la recuperación del pasado: Inocencio Mansalvo dijo desde que lo vio llegar al campamento:  “ese  hombre vino aquí a morirse” (p. 25)

Es más, desde el segundo epígrafe que inicia la novela el tema de la muerte empieza a plantearse: “Lo que tú llamas morirse es simplemente el último dolor”. Es prácticamente una definición de la muerte que se va manifestando a través de los diversos dolores o sufrimientos que enfrentan los personajes.

Igualmente, intenta definirse la muerte como el cansancio de la naturaleza o contraponiéndola a la vida o a la existencia humana: “...La muerte es sólo una fatiga de las leyes de la  naturaleza: la vida es la regla del juego, no su excepción...” (p. 23).

También el entorno se rodea con símbolos alusivos a la muerte: “¿Se enteró que las velas blancas con moños blancos y flores blancas designaban los lugares donde cayeron los cadetes de la escuela naval de...?” (p. 96). Inclusive las ciudades mueren a balazos: “¿ Se dio cuenta de que los muros de la ciudad también estaban acribillados por el cañoneo reciente...?” (p. 96)

En fin, puede afirmarse que la muerte abre y cierra la novela. El último párrafo de ella así lo confirma: “...También él, el gringo viejo, se salió con la suya: vino a México a morirse: Ah, viejo,  te saliste con la tuya y fuiste un cadáver bien parecido. Ah, general Arroyo, te saliste con la tuya y te moriste joven. Ah, viejo. Ah, joven” (p. 187).

 El gringo eligió otra  manera de morir porque consideraba indigna la muerte natural y para ello se va a México donde desde 1910 se venían dando una serie de luchas y revueltas contra Porfirio Díaz que llevaba 30 años en el poder y había permitido la concentración de la tierra en manos de compañías extranjeras, empresarios y hacendados.

       B. Asunto.

La lucha revolucionaria en general es el trasfondo de la realidad que envuelve la obra. Movimientos de indígenas, trabajadores urbanos, campesinos que reclamaban sus tierras. Estas luchas fueron encabezadas por Emiliano Zapata, Pancho Villa y Carranza. Una vez concluida esta primera etapa de la revolución, lograron la renuncia de Porfirio Díaz pero no resolvieron el problema de las tierras. Se agravaron los enfrentamientos entre diferentes grupos revolucionarios hasta mediados de 1920. Cuando Villa depuso las armas y Zapata fue asesinado, Carranza pudo estabilizarse en el poder.

En cuanto al  quehacer del gringo, antes de irse a México, estaba relacionado con ser columnista y editorialista de un empresario de la prensa estadounidense  con propiedades en México. Este propietario  temía lo que estaba sucediendo allí y desde su periódico utilizó a Ambrose Bierce (el gringo viejo)  para defender  intereses comerciales y políticos en México: “por eso me pagaban, para ser el idiota, el bufón pagado por él, mi amo y señor en esta tierra” (pag 37).

En lo que toca a Harriet Winslow, otro de los personajes importantes de la novela, se dedicó en la hacienda a realizar lo que sabía hacer: dar instrucción a los niños y, al mismo tiempo, reconstruir lo que  quedó de la hacienda con la ayuda de los hombres y mujeres del campamento.

Respecto a Tomás Arroyo, utilizó la revolución para recuperar la hacienda y quedarse allí traicionando los principios de la revolución. ”Así se lo dijo Pancho Villa a la mujer de la cara de luna, la revolución es ahora nuestro hogar. Tomás no lo entendió. Si cada uno se me va quedando en su casa cuando pase por ella, se acabo la revolución” (pag  171).   

En lo que se refiere a los campesinos, solo desean quedar  libres para ir a trabajar donde quisieran, sin opresión de terratenientes, extranjeros y la iglesia: "quiero que se destruyan las haciendas y se deje libre a los campesinos para que podamos ir a trabajar donde quiéramos, en la ciudad o en el norte, en su país señorita” (p.  66).

          C. Personajes

El gringo viejo. Es el personaje principal construido sobre los esbozos biográficos   y frases de Ambrose Bierce, escritor,  periodista y con experiencia como soldado en la guerra civil norteamericana. Ahora, a sus 70 años quiere morir fusilado ante un pelotón de Pancho Villa. Por su oficio de reportero el gringo conoce bien lo que está sucediendo en México en esos tiempos de la revolución, además,   era odiado y temido  por lo que denunciaba. Finalmente el gringo representa la experiencia de la vida y de la guerra. El que siempre intenta comprender a sus vecinos en lugar de cambiarlos, los confronta, pero respeta sus posiciones.

Harriet Winslow.  Joven norteamericana, terca y poco realista que vino a trabajar como maestra de la familia Miranda en Chihuahua (México) para poder así alejarse de su madre y de su novio, solo tenía 31 años y quería ver algo diferente para contar otra historia porque la que había vivido hasta aquí no le agradaba. Por otra parte, encontró en el gringo viejo la figura de su padre que se fue a Cuba cuando ella tenía 16 años y ella y su madre lo dieron por muerto lo que les permitió obtener una su compensación económoca para poder sobrevivir.

De otro lado, Harriet tiene un idilio con Tomas Arroyo  liberando así las represiones sexuales que le inculcó la  sociedad a la que pertenecía. Es un personaje de buenas maneras, educada en valores y   temor a Dios. En México aprendió que hay otro mundo fuera del suyo y al que trata de entender, pero teme que Arroyo  dañe a su propia gente, ya que él no soporta ser menos que nadie; y, al viejo, su fiel amigo, su nuevo padre que le produce a Arroyo  celos y envidia.

Tomás Arroyo. Joven revolucionario al servicio de Pancho Villa, hijo bastardo del dueño de la hacienda de los Miranda. De ahí que el verdadero motivo de su lucha en la revolución era su sed de venganza. Arroyo es un personaje que creció solo, carente de afecto y bastante resentido con su padre. Cuando recuperó la hacienda quemó todo lo que de ella reflejara servidumbre y salvó el salón de los espejos,  uno de los lugares bonitos para los Miranda donde la servidumbre nunca tuvo cabida. En una de las conversaciones que Harriet recuerda en el último capítulo, Arroyo se representa escenas, fantasías, ensueños con los que gratifica deseos insatisfechos contra su padre. Vale la pena resaltar que Tomas Arroyo no sabía leer ni escribir,   pero tenía la cabeza llena de memorias de injusticia, maltrato, silencios vividos en la hacienda. Finalmente, Arroyo simboliza al mexicano machista, rudo, ambicioso y soberbio pero también a veces tierno, justo y seguro de sí.

Mujer con cara como  de luna.   Sabia leer y escribir, criada para el trabajo doméstico. Vivió con un prestamista una relación  donde nunca hubo amor ni hijos y ella sentía que su vida se había detenido,  pero luego se convirtió en la mujer de Arroyo a quien salvó de morir a manos de los federales.

Inocencio Mansalvo. Personaje al servicio de Arroyo, de aguda intuición que desde que vio   llegar al gringo al campamento dijo: ” ese hombre vino aquí a morirse”.

 Frutos García. Campesino victima de los atropellos de las familias de clase alta, aliado de  Arroyo y conocedor de la historia de su país convencido de que esa nueva violencia era  necesaria.   

La Garduña. Prostituta al servicio de Arroyo cuyo apodo es el de un mamífero carnívoro, ella siempre llevaba consigo un ramillete de rosas muertas.

  Pancho Villa. Seudónimo de Doroteo Arango que fue cuatrero antes de convertirse en un caudillo de la revolución y que ahora viene recuperando las tierras que los hacendados les habían quitado. Pancho Villa aparece en uno de los últimos capítulos dando ejemplo de lo legal dentro de una guerra: fusila nuevamente al gringo para hacer todo según la ley devolviendo su cuerpo a los Estados Unidos y también a Arroyo por pretender quedarse en la hacienda sin haber triunfado aun la revolución.

          D. Tiempo de la novela

La narración empieza en presente e, inmediatamente, valiéndose de la técnica de la evocación (flash back) se vuelve al pasado. A partir del segundo capítulo se mantiene del recuerdo y empieza un tiempo presente en el pasado, entonces el narrador se ubica en el pasado pero crea la ilusión de ser un tiempo presente.

          E. Espacio

La novela se sitúa en espacios reales como  El Paso, ciudad norteamericana ubicada en la frontera de México y Estados Unidos; el  desierto mexicano  ubicado también en la frontera; Chihuahua, estado situado al norte de México donde estuvo la hacienda Miranda, además  territorio de Pancho Villa; igualmente, la obra  menciona también espacios  geográficos recorridos por los personajes: Washington, Nueva York, Cuba, California, Veracruz  y otros.  

          F. Argumento

El gringo llega a Chihuahua buscando a Pancho Villa para unirse a él y pelear en la revolución. Pero, lo que realmente busca es la muerte en México. Allí le permiten participar en algunos ataques a los federales donde se destaca por su valentía. En el campamento se relaciona con los otros personajes de la obra, unos interesados en la revolución por convicción y otros preocupados por sus asuntos personales como la soledad, la venganza, el odio, el abandono.

          G. Conflicto

El conflicto en esta novela se manifiesta en una lucha del hombre consigo mismo y con su pasado el cual se expresa en la soledad de sus personajes cuando hablan de sus días pasados. Así el gringo viejo se encuentra ahora a sus 70 años solo y con culpa por el daño que hizo a su familia. También la gringa expresa la soledad que le dejó el abandono de su padre, los líos judiciales de su novio en Washington, el amor a medias que le ofreció Arroyo, incluso este sentimiento de soledad la acompaña hasta el final de la obra cuando después en su apartamento en  Washington “ella se sienta sola y recuerda” (pag11) frase que se repite en en la novela como leit-motiv. Arroyo, por otra parte, siempre estuvo alimentando los sentimientos de odio y venganza hacia su progenitor hasta el punto de desear estar con el cuerpo  muerto de su padre hasta que de este solo quedaran sus huesos limpios.

          H. Punto de vista

La historia es contada por un narrador de tercera persona omnisciente, el no participa en los hechos pero sabe lo que sienten y piensan los personajes todo el tiempo.

         I. Autor. Ver: http://www.biografiasyvidas.com/

biografia/f/fuentes.htm

 

      2. ANÁLISIS DE LA FORMA.  ELEMENTOS FORMALES DE LA OBRA

          A. Título de la obra

Carlos Fuentes en su novela “Gringo viejo “ revive y recrea la vida de Ambrose Bierce, periodista y escritor norteamericano. Conviene subrayar que Fuentes escribe una nota sobre este periodista de la cual se deduce que el gringo viejo es Ambrose Bierce. Él, a los 70 años,  se despide de sus amigos con algunas cartas donde se declara viejo, cansado e indigno de morir por accidente o enfermedad, de ahí que prefiere ser ajusticiado ante un paredón mexicano.

En conclusión, el titulo de la obra da relevancia a su personaje principal, reflejando no solo la procedencia del personaje sino también,una historia de vida de alguien que a su edad prefiere morir dignamente.

          B. Organización del texto

  • Capítulos

La novela del gringo viejo está compuesta por 22 capítulos cortos que   comienzan y terminan con los recuerdos de Harriet de su estadía en México casi todos referidos a Arroyo a quien le costó mucho tiempo dejar de odiarlo.

En el II capítulo se narra el desentierro del gringo de cuyo asesinato nos enteramos al final de la novela. A partir del III capitulo se sitúa la llegada del gringo a una ciudad fronteriza y de ahí en adelante continua en forma lineal toda la trama hasta el capitulo XXII donde se produce un corte y la presencia del narrador desaparece por completo para dar paso a un monólogo interior en el que cuesta descifrar lo que el personaje revela.

  • Párrafos

El autor alterna en casi toda la obra el relato contado por el narrador en tecera persona omnisciente con diálogos entre los personajes. En contraste con este estilo dialogado encontramos al final de la obra un monólogo interior donde revela en primera persona pensamientos internos, deseos reprimidos, fantasías imaginadas por algunos protagonistas. Estos párrafos son largos, casi no aparecen conectores y su lectura es muy difícil.     

  • Epígrafes

Al principio de la novela nos encontramos un epígrafe que hace referencia al destino personal y la muerte. A continuación hay otro que nos plantea que la vida es una sucesión de dolores en la cual la muerte es el último dolor. Ambos epígrafes nos hacen reflexionar sobre la muerte pero también sobre la vida que nos derriba, nos lastima pero también nos enseña a través de  las pérdidas, los duelos, los fracasos.

  • Figuras literarias

En esta obra de Carlos Fuentes  abundan las figuras literarias entre ellas epítetos, metáforas, ironía, perífrasis, personificaciones, símil, metonimias, etc. Aunque entiendemos que las figuras literarias se utilizan para dar más belleza y mayor expresión a los sentimientos  y emociones, nos parece que el autor se excedió en su uso y esto contribuye a que la lectura de la novela no sea fácil.  

Veamos algunas de ellas contenidas en los capítulos II y III

  • Las paletadas de la tierra eran como nubes rojas extraviadas de la altura (símil )

  • El gringo viejo se murió en México no más porque cruzo la frontera (ironía)

  • Claro, tenia ojos de despedida (metáfora)

  • Tan girito al viejo, tan derechito y sin que las manos le temblaran ( sinonimia)

  • El rumor del océano se apagó ( personificación)

  • Como si la frontera que un día cruzó fuera de aire y no de tierra (símil)

  • Y luego todo se precipitó, acciones, órdenes, movimientos (asíndeton)    

  • Su maletín negro plegadizo (epíteto)

  • La había imaginado más triste y desganada y vieja ( polisíndeton)

  • Me propongo ser un cadáver bien parecido (ironía)

  • Y se quedaron enredados en las espinas de la haciendas  durante más de cien años  (metáfora )

  • Las arenas frías, los cielos ardientes y la belleza yerma ( antítesis )

  • Admitió en contra de su propio guiño adormecido pero malicioso, para trotar ahora hacia el sur, la única frontera que le iba quedando después de agotar sus setenta y un años de vida (perífrasis )

  • Ojos de azul profundo, azul acero(anáfora)

  • Pero el viejo quiso imaginar unos ojos de melancolía negra (metáfora)

 

(Autores: Grupo de la Biblioteca:

Beatriz Gómez B

Beatriz Monsalve Z.

Jorge Gómez A. 

iMÁGENES TOMADAS DE GOOGLE)


Etiquetas: , , , , , , , , , , ,

03/11/2015 17:55 Grupo de la Biblioteca #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

LITERATURA EN NAVIDAD

 

  Imagen de Google: Imagen de Google: https://proyectorayuela.blogia.com/upload/externo-846c301a0c3962e7fc757d70b381bcd2.jpg 

    Más allá del sentido religioso que tiene, la Navidad es un tiempo excepcional, particular y bello (a no ser que tengamos el pensamiento amargado y huraño como el del señor Scrooge del “Cuento de Navidad” de Dickens). Es tiempo de alborozo, pero también de reflexión y evaluación. Es la época en que hombres y mujeres buscan un alto en sus labores o, al menos, aminoran el ritmo frenético en el que los encierran los compromisos laborales, sociales o académicos. En fin, en general es tiempo de reposo para el espíritu y el cuerpo.

    La singularidad de este período del año ha atraído la atención de muchos escritores que de manera magistral se han ocupado de él. Y lo han llenado de seres fantásticos, “niños pobres y vagabundos, abuelos sabios y entrañables, animales fieles que hablan, espíritus malignos y toda clase de personajes misteriosos en la que se registran las costumbres, tradiciones e ilusiones de la Navidad, pero los escritores escribieron sus historias más allá de estos estereotipos, historias profundas y fantásticas” (Antonio Acevedo Linares, 2013). La literatura de Navidad está poblada de nombres de escritores que han hecho de ella un tema que han embellecido aún más con su imaginación y creatividad. Dentro de una lista de autores ilustres que se han ocupado del asunto encontramos a los hermanos Grimm,  Han Cristian Andersen, Hoffman, Charles Dickens, Oscar Wilde, Gustavo Adolfo Bécquer, Benito Pérez Galdós y, entre los más contemporáneos, Ciro Alegría, Truman Capote, Blasco Ibáñez, Agatha Cristhie…, aunque no cabe duda que la “Canción de Navidad” de Dickens es el más popular de los relatos navideños.

    Sin embargo, Ernest Hoffman escribió “El cascanueces y el rey de los ratones” que luego se haría también muy popular por la adaptación musical que realizó Tchaikovsky. Por otra parte, llama la atención que un autor como Truman Capote –autor de esa espeluznante novela “A sangre fría”, de tema tan atroz y pavoroso- se haya contagiado también del espíritu de la Navidad para regalarnos tres agradables cuentos de navidad: Un recuerdo navideño, Una Navidad y El invitado de acción.

    Aunque se piense que la literatura de Navidad es para niños, igualmente los adultos deben disfrutarla porque, como se ha dicho, en ella podemos encontrar profundas reflexiones sobre la vida y el acontecer en esta época del año. Y es bueno que los padres aprovechen este tiempo para leerla junto con sus hijos e introducirlos en ese hermoso y maravilloso mundo de la literatura navideña. 

--------------------------------------------------------------------------------

Sea esta la ocasión para junto con nuestra bella coeditora Griselda Zabala a cada uno de nuestros amables lectores desearles una grandiosa Navidad y una año 2015 lleno de satisfacciones y alegría.

Imagen de Google: https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTiMG0buWz7dPt0mgtd0EGwzvpUXIlXuqM6u055Mq2HnWkcOtNwAw

Etiquetas: , ,

CARMEN ALARDÍN: SE FUE CON LA LLUVIA

20140513233659-fallece-carmen-alardin.jpg

 

CIUDAD DE MÉXICO (11/MAY/2014).- Personalidades del mundo cultural expresaron hoy sus condolencias por la muerte de la poetisa mexicana Carmen Alardín, ocurrida ayer en Ciudad de México,

Alardín, nacida el 5 de julio de 1933 en Tampico, nororiental estado de Tamaulipas, fue "una enorme mujer mexicana de las letras", declaró la madrugada de este domingo el director de Vinculación Cultural del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Antonio Crestani. “Fue una figura literaria con un rigor muy grande en su escritura, donde el deseo, la vida y la felicidad siempre están presentes en su obra muy grande, de las cuales en lo particular me gusta muchísimo 'No pude detener los elefantes'", expresó. 

http://www.informador.com.mx/cultura/2014/527400/6/mundo-cultural-mexicano-consternado-por-muerte-de-carmen-alardin.htm

A los dieciséis años (1951) publicó su primer libro; El canto frágil y en 1953 confirma su talento en la obra Pórtico labriego. En 1984 recibió el Premio Xavier Villarrutia de poesía, por su libro La Violencia del otoño y en 1991 la UNAM dio a conocer una selección de su obra poética en una disco de la colección Voz Viva de México. Su obra ha sido incluida en siete antologías de poesía mexicana e internacional.

De entre los reconocimientos que recibió están la Medalla al Mérito Cívico (1989), otorgada por el Estado de Nuevo León «por su labor a favor de la literatura»; el Premio a las Artes 1999, de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la rama de Letras y en 2004 el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León instituyó el Premio Literario Carmen Alardín, con el apoyo y unión de los estados del noreste de México.

http://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Alard%C3%ADn

La escritura de Alardín poeta trasciende los límites preestablecidos de la belleza: Carmen busca la esencia de la vida y, al encontrarla, toma las gotas más puras y las esparce sobre su pluma. Es así como sus poemas evocan las sustancias más transparentes de la vida. Bien la describe René Avilés Favila cuando dice de ella: “Sólo sé que cada vez que Carmen mira a su alrededor encuentra poesía, y si no la hay, la inventa con su prodigiosa pluma”.

http://www.literatura.bellasartes.gob.mx/acervos/index.php/recursos/

articulos/semblanzas/1645-alardin-carmen-semblanza

Se pueden leer algunos poemas de Carmen Alardín en:

http://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2010/08/527-carmen-alardin.html

Etiquetas: , , , ,

13/05/2014 19:37 Jorge Gomez Arias #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

CONSTANTIN KAVAFIS

20140430171350-imageskavafis.jpg

(Imagen de Google y http://akifrases.com/frase/106572)    

Constantin Pétrou Kaváfis o Cavafis; Alejandría, 1863 – 1933. Uno de los más destacados poetas griegos de transición entre los siglos XIX y XX, fue el menor de una familia de nueve hermanos. Su padre, Juan Cavafis, fue comerciante y su madre, Jariclea Fotiadis, procedía de una familia noble de Constantinopla.
Después de 1870, se trasladó a Inglaterra, donde permaneció en Liverpool y Londres desde 1872 a 1878. Comenzo su preparación educativa y aprendió perfectamente la lengua de Shakespeare. Tiempo después regresó a Alejandría donde terminó sus  estudios.
    En 1882, cuando finalizó la ocupación de Egipto por los ingleses, abandonó de nuevo su ciudad natal. La familia se trasladó a Constantinopla y permaneció allí hasta el mes de octubre de 1885. Después, regresó a Alejandría y el poeta sólo abandonó la ciudad con motivo de unos viajes que realizó a París en 1897, a Londres en 1901 y a Atenas en 1903.
   Sus primeras publicaciones comenzaron en 1886 y en ellas muestra evidentes influencias de Hugo y Musset. En 1891 publicó en una hoja suelta un poema titulado “Constructores” y en 1896 escribió “Murallas”, un poema ya completamente cavafiano, donde ofrece la trágica realidad de la vida, el aislamiento del mundo y la soledad existencial.
    La recopilación extensa y catalogada de los poemas “reconocidos” suma un total de ciento cincuenta y cuatro, todos ellos breves. Sus poemas pasan de una persona a otra en pequeñas hojas sueltas y en privado. En 1904, en un pequeño fascículo, publicó catorce poemas y en 1910 los volvió a publicar añadiendo siete más. Desde 1912 publicó hojas sueltas con las que compuso colecciones, ordenándolas cronológicamente o temáticamente.
   La brevedad y la sencillez de estructura “aparente” confieren a los poemas un matiz inconcluso.  Cavafis rehúye la demostración emotiva directa, disimula el tono personal y afectivo, movido por su especial Índole y carácter altivos y tímidos a la vez. Su poesía se abre a la melancolía del pasado, al sentido de temporalidad, al recuerdo y a la historia. El sentimiento de la vejez, la muerte y el tiempo son constantes en su obra. La vejez, en poemas como La ciudadUn viejo,Muy raramente, etc; la muerte, en Epitafio de Antíoco, rey de ComegeneEn el puertoEn el mes de Athyr, y otros más.

   “Sus poemas -según Politis- pertenecen a tres campos diferentes: filosófico, histórico y erótico o sensual”.

Para leer poemas de C. Kavafis, haz clic

Etiquetas: , , , , ,

30/04/2014 13:27 Jorge Gomez Arias #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

Apuntes sobre “Eternidades” de Juan Ramón Jimenez

Si buscamos una lectura que nos enseñe a empaparnos de las palabras y a comprender la esencia que se esconde detrás de cada fonema, creo que la obra de Juan Ramón Jiménez puede ser una de las más útiles. En este artículo presentaré ciertas anotaciones que me han surgido al leer “Eternidades”, una de las obras más intensas de Jiménez.

La muda de Juan Ramón Jiménez

“Eternidades” es una obra que te revuelve los sentires más profundos y te permite acercarte a una poesía intimista y absolutamente trabajada e ingeniosa, o injeniosa (según quien lo escriba ;-) )

Una obra llena de contradicciones, donde la voz poética es consciente de las mismas y lucha por encontrar un hilo de cordura.

La misma marca un quiebre en la poesía de Juan Ramón. Dejando la seguridad manifiesta de “Diario de un poeta reciencasado”, se acerca a la búsqueda de la reafirmación del “yo” frente al “tu”. Y lo hace partiendo de las emociones íntimas hacia las experiencias comunes, las cuales se ven representadas por diferentes entidades, como el amor, la poesía, el mundo, la desesperación.

En esta obra Juan Ramón busca la verdad que desgarra (lo que es difícil poner en palabras) y la belleza en su estado más puro (escondida detrás de todo lo que nos rodea).

Apuntes sobre

La poesía como fuente de luz

En este libro existen muchos poemas que hacen referencia a la poesía como espacio en el que encontrar la luz, la consciencia, la razón.

En su poema “Luz” presenciamos las emociones del poeta en la búsqueda de la escritura. Con esos brotes de ansiedad frente a las palabras pero sin poder aferrarse a ellas. Las cuales se esfuman de forma irracional. La poesía llegando, la poesía arrebatándole la cordura. Y, más tarde, yéndose, dejándolo invadido de oscuridad… para seguir aguardándole.

En este mismo registro se encuentra el poema “La poesía” en el que se relata la relación que se entabla entre el poeta y la lírica. Los comienzos apasionados, llenos de ilusión y de sentimientos infantiles; más tarde llega la necesidad de convertir ese impulso primario en palabras bien concatenadas. Finalmente, consigue hilvanar una existencia de palabras y poesía puramente.

Y también en ese sentido, la poesía es fuente de luz porque permite la permanencia y la existencia más allá de la muerte. Hay un poema sin título que lo expresa de maravilla, dice:

jimenez3

Continuando con la luz quisiera hacer referencia a los dos poemas que el poeta dedica a Edgar Allan Poe. En los mismos, Jiménez utiliza una serie de recursos sumamente inteligentes. Son poemas para leer detenidamente y analizar los conceptos opuestos enlazados en los versos. Me gustaría dejarles un breve fragmento:

Cabe mencionar también esa capacidad del yo poético de eternizar al hombre. Solamente a través de la poesía, Juan Ramón siente que podrá acceder a la vida. La poesía como una herramienta fundamental para encontrar el espacio permanente, la esencia que consigue aflorar y proyectarse hacia los otros, convirtiéndose en historia.

Lo abstracto, lo moderno, lo Juanramoniano

Los sueños también aparecen reiteradamente en este libro. Hay algo que es sumamente interesante y que tiene que ver con la noción del pensamiento y los sueños. Esta idea podríamos resumirla en una frase: “Soñando se hace presente el futuro, pensando se hace futuro el presente“. A través de esta poesía podemos comprender que, a través de la razón podemos conseguir que aquello que deseamos profundamente, se haga realidad. Y a través de los sueños, acceder a una realidad que no es factible en el presente.

El desdoblamiento del soñador en el momento de descanso podría compararse con la duplicidad del lenguaje, es decir con el desdoblamiento semiótico. El olvido de hoy implica la muerte o desaparición de la consciencia, y como resultado la definición del yo poético. De este modo, el yo poético adquiere un carácter ambiguo gracias a esa capacidad de utilizar un lenguaje en el que puede diferenciarse claramente lo real y lo onírico.

jimenez1

Otro concepto que quiero resaltar y que se repite en varios poemas es el de la mujer desnuda como símbolo de la poesía. Esto puede compararse con ciertas ideas poéticas de Bécquer, San Juan de la Cruz, Goethe y Rubén Darío. Cabe mencionar que Bécquer fue posiblemente quien brindó hilos para la primera poesía de Juan Ramón, con ciertos decoros artificiosos y modernistas. De todas formas, Jiménez fue más lejos, al establecer parámetros más profundos entre poesía e intelecto; brindándole a su lírica colores propios y que definirían su estilo y su voz poética definitivamente.

“Eternidades” es, desde mi punto de vista, una de las obras más intensas de Juan Ramón Jiménez. Si tenemos en cuenta que esta obra fue escrita en el año 1916, período en el que el poeta atravesaba una etapa difícil, lúgubre en muchos aspectos y solitaria. A partir de la escritura el poeta intenta acercarse a la verdad y a la belleza de la existencia. Creo que la lectura de esta obra es la mejor forma de introducirnos en la lírica juanramoniana.

Para terminar les dejo un pequeño poema donde puede apreciarse la ambigüedad del yo poético entre la realidad y el sueño:

jimenez2




Lee todo en: Apuntes sobre “Eternidades” de Juan Ramón Jimenez > Poemas del Alma http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/apuntes-sobre-eternidades#ixzz2PvyDo5bp

09/04/2013 01:40 g #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

DE NADAÍSMO Y NADAÍSTAS

20130116202148-nadaistas-7-a.jpg

 

 

(En la fotografía:Eduardo Escobar, Jotamario Arbeláez, Darío Lemos, Juan Manuel Rocay Juan Gustavo Cobo Borda. Los dos últimos no se consideran nadaístas)

Quizás fue “mal del siglo”, desesperanza, “vacío vital”, exceso de lectura tipo Don Quijote, aunque la empresa que emprendieron si fue quijotesca: intentar subvertir el orden en una ciudad rezandera, tradicional, apegada a sus costumbres y su moral como Medellín. Al menos el Nadaísmo le dio un mejor nombre a la ciudad que el que le han dado el sicariato y el narcotráfico.

Cuando Gonzalo Arango quiso darle muerte al Nadaísmo, ya éste había adquirido rasgos de inmortalidad. Y este año 2013, a los 55 de la publicación del Manifiesto Nadaísta, aún persisten las voces, y con buen sonido, de Jmario Arbeláez, Mario Rivero, Pablus Gallinazus, Jaime Jaramillo Escobar (X504), Elmo Valencia, Darío Lemos, Juan Manuel Roca y Juan Gustavo Cobo Borda. Los dos últimos no se consideraron nadaístas, pero sí convivieron con ellos y, muy seguramente, de ellos se nutrieron. Otros fueron nadaístas vergonzantes, es decir, pensaban como nadaístas, pero vivían como buenos burgueses.

«El Nadaísmo se constituyó como oposición literaria y filosófica al ambiente cultural establecido por la academia, la iglesia y la tradición colombianas, emparentado con varios movimientos vanguardistas que se gestaban de forma paralela en América latina y el mundo. Liderado por Gonzalo Arango, el Nadaísmo reclutó a varios jóvenes de distintas regiones del país, quienes redactaron varios Manifiestos con sus propuestas y apreciaciones del entorno. La muerte trágica de su fundador, Gonzalo Arango, así como de varios de sus integrantes, hizo que el movimiento nadaísta llegará a su fin de manera prematura, dejando su legado a la historia de la literatura colombiana» (En: Wikipedia)

En fin, el nadaísmo es una interpretación de la existencia humana tanto como lo fueron el existencialismo, el surrealismo o el dadaísmo y, aunque quizás muchos lo hayan olvidado, constituye una fiel expresión del alma humana en su busca de autonomía y libertad.

«...comenzó a irradiarse el nadaísmo en Colombia, eso que nadie supo lo que fue, si un cuerpo de ideas, un brote de locura, la poesía nueva, un fenómeno sociológico de la miseria o un perfume en una fábrica de martillos.» (Eduardo Escobar)

Etiquetas: , ,

16/01/2013 16:15 Jorge Gomez Arias #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

Los 10 libros mas leidos de la literatura en español

20121204152428-83113666.jpg

Introducción

Los libros no pertenecen a los catedráticos que analizan sus características; son propiedad de sus lectores y éstos son quienes expanden sus fronteras y los vuelven fenómenos comunitarios. Entre los diversos motivos por los que los libros pueden adquirir fama y ser conocidos está su capacidad para funcionar como la caja de resonancia de diferentes aportaciones lingüísticas y mezclas culturales que potencian el idioma español, así como en registrar la sensibilidad de una época. Incluso muchas veces basta con que una personalidad televisiva dispare las ventas de un título con solo comentar que ha disfrutado su lectura. A continuación se ofrece una lista de los 10 libros más conocidos en español.

http://www.ehowenespanol.com/10-libros-mas-conocidos-literatura-espanol-galeria_120983/?utm_source=facebook&utm_medium=cpc&utm_campaign=urlads#pg=1

  • Don Quijote de la Mancha (1605)

    Esta obra de Miguel de Cervantes está entre las que han sido traducidas a más idiomas y es uno de los clásicos literarios que, en su calidad de "long-seller" (libros más vendidos a lo largo de muchos años), rezuma vitalidad y vigencia. Curiosamente, la obra caballeresca más célebre de la lengua española no es un monumento a la heroicidad militar. Antes bien, todo lo contrario, ya que "El Quijote" es una divertida parodia de las historias de paladines y doncellas que, sin embargo, no por eso deja de ser una de los más poderosas alegatos en defensa del honro genuino: el que no tiene que ver con la gloria personal sino con el sentirse ofendido y sublevarse ante cualquier acto de injusticia. Este libro y la "triste" figura de su protagonista, son no solo el símbolo indiscutido del idioma español, sino también del idealismo más desinteresado.

  • Cien años de soledad (1967)

    La saga de la familia Buendía es la saga de Hispanoamérica, un relato cíclico de sus revoluciones y conflictos también cíclicos. Fundadora de la ciudad de Macondo, lugar tan mítico como reconocible a lo largo de América Latina, esta novela del colombiano Gabriel García Márquez le valió conseguir el Premio Nobel de Literatura en 1982 y la consiguiente fama mundial: más de 30 millones de ejemplares vendidos y la traducción a decenas de idiomas. Su historia sobre Aurelianos y Arcadios, Úrsulas y Amarantas, lluvias que duran meses e invasiones de mariposas amarillas, ofreció una de las miradas más lúcidas sobre la “realidad mágica” surgida de la confluencia de los diferentes pueblos con sus diversas culturas y creencias en el suelo americano.

  • El capitán Alatriste (1996)

    Como si fuera un Alejandro Dumas del siglo XXI, el español Arturo Pérez Reverte, periodista de guerra y miembro de la Real Academia Española de las Letras, ha sabido hacer confluir en un mismo texto las más trepidantes aventuras de capa y espada junto con una gran cantidad de informacón histórica y literaria. El personaje Diego Alatriste, un espadachín a sueldo que deambula entre el Madrid y el Toledo de finales del siglo XVI y principios del XVII, ha sido un éxito de público y ya cuenta con siete novelas que narran sus aventuras, cómics, juegos de rol y homenajes musicales. La fama de este libro y sus secuelas, por tanto, trascienden el ámbito meramente literario y lo constituyen un fenómeno de masas.

  • Rayuela (1963)

    Inspirado en el juego infantil en el que se debe avanzar saltando de casilla en casilla, el escritor argentino Julio Cortázar desarrolló una novela en el cual el lector es un usuario activo que debe elegir los capítulos que irá leyendo. Un antecedente directo de la forma de lectura fragmentaria que se puede realizar a través de los hipervínculos de internet, esta novela cuenta la historia de Horacio Oliveira y la Maga en el París de los años 60. Tuvo una enorme repercusión en la forma en que los jóvenes de esa generación vivieron el amor y las relaciones personales, al reinventar el español en un lenguaje para la intimidad de la pareja: “el glíglico”.

  • La mujer habitada (1988)

    Con más de 20 ediciones, traducida a varios idiomas y conservando una gran vigencia editorial en países como Estados Unidos, España e Italia, esta novela de la escritora nicaragüense Gioconda Belli cuenta entre sus méritos con el haber dotado de visibilidad el rol de la mujer en las luchas políticas de las pasadas décadas en Hispanoamérica. Vinculando la resistencia contra los conquistadores de la indígena Itzá con la sublevación contra la opresión dictatorial llevada adelante por la joven Lavinia, ambas mujeres se funden en una a través del poder de la naturaleza selvática, y construyen un símbolo de lo fundamental que es la participación activa de las mujeres en los movimientos sociales.

  • Pedro Páramo (1955)

    Esta novela de Juan Rulfo es una de las más notables obras de la literatura en español, ya que logra fusionar las más complejas técnicas de la narrativa de la época con la singular visión de la muerte característica de México. Las arideces del desierto y la violencia descritas en el libro construyen una atmósfera en la que es imposible delimitar dónde comienza el mundo de los vivos y dónde empieza el de los muertos. Un mundo onírico que, sin embargo, es una de las representaciones más fieles de muchos aspectos de la realidad mexicana.

  • La sombra del viento (2001)

    Esta novela de Carlos Ruiz Zafón supera los 10 millones de ejemplares vendidos, y ha sido traducido a varias decenas de idiomas, constituyéndose en uno de los libros en español que en la actualidad no solo cuenta con más lectores sino también con los más diversos en términos de fronteras nacionales. La secuelas de la Guerra Civil española presentes en la fachada de la iglesia de San Felipe Neri son una muestra del peligroso escenario de esta historia de intriga y ocultaciones en torno a la quema de libros que mantiene al lector en vilo, como si pasar de página fuese igual de riesgoso que voltear alguna de las oscuras esquinas de la Barcelona de la primera mitad del siglo XX, en el que está ambientada la historia.

  • La casa de los espíritus (1982)

    La escritora chilena Isabel Allende contó la turbulenta historia reciente de Chile a través de los personajes de la familia Trueba y su convivencia mágica con los fantasmas del pasado. Un relato que aún en la representación de un complejo escenario sociopolítico supo canalizar las experiencias individuales y que de inmediato se convirtió en un enorme éxito editorial. El libro terminó de adquirir fama mundial y encadenar edición tras edición en diversos idiomas luego de que fuera llevada al cine en 1993, con la participación de estrellas de la gran pantalla como Antonio Banderas, Meryl Streep, Winona Ryder y Glenn Close.

  • Los detectives salvajes (1998)

    La vanguardia mexicana recibió su merecido homenaje con esta novela del chileno Roberto Bolaño, ganador del premio Rómulo Gallegos en 1999 por dicho libro. Los personajes Ulises Lima y Arturo Belano funden visceralmente arte y vida a través de unas irreverentes performances que los terminarán por llevar hasta el desierto de Sonora. Una salvaje aventura estilo “road movie” que ha hecho furor en Estados Unidos, convenciendo tanto al público como a la academia (este autor ha sido recomendado tanto por la revista de Oprah Winfrey como por la crítica Susan Sontag). En la actualidad, el libro continúa teniendo una gran “recepción productiva”, ya que muchos de los jóvenes escritores siguen inspirándose en sus temas y recursos narrativos.

  • Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924)

    Ganador del Premio Nobel en 1971, con una vasta obra que se apropió del surrealismo para cantarle a las alturas nevadas de la cordillera de los Andes, a las selvas y los ríos, Pablo Neruda es conocido principalmente gracias a este célebre poemario de juventud. Son innumerables las parejas que han hecho suyos los versos del poeta chileno para decirse el cariño y el amor, haciendo que la fama del texto sin duda quede asociada a las experiencias más íntimas de sus lectores.

  • Introducción

    Los libros no pertenecen a los catedráticos que analizan sus características; son propiedad de sus lectores y éstos son quienes expanden sus fronteras y los vuelven fenómenos comunitarios. Entre los diversos motivos por los que los libros pueden adquirir fama y ser conocidos está su capacidad para funcionar como la caja de resonancia de diferentes aportaciones lingüísticas y mezclas culturales que potencian el idioma español, así como en registrar la sensibilidad de una época. Incluso muchas veces basta con que una personalidad televisiva dispare las ventas de un título con solo comentar que ha disfrutado su lectura. A continuación se ofrece una lista de los 10 libros más conocidos en español.

  • Don Quijote de la Mancha (1605)

    Esta obra de Miguel de Cervantes está entre las que han sido traducidas a más idiomas y es uno de los clásicos literarios que, en su calidad de "long-seller" (libros más vendidos a lo largo de muchos años), rezuma vitalidad y vigencia. Curiosamente, la obra caballeresca más célebre de la lengua española no es un monumento a la heroicidad militar. Antes bien, todo lo contrario, ya que "El Quijote" es una divertida parodia de las historias de paladines y doncellas que, sin embargo, no por eso deja de ser una de los más poderosas alegatos en defensa del honro genuino: el que no tiene que ver con la gloria personal sino con el sentirse ofendido y sublevarse ante cualquier acto de injusticia. Este libro y la "triste" figura de su protagonista, son no solo el símbolo indiscutido del idioma español, sino también del idealismo más desinteresado.

  • Cien años de soledad (1967)

    La saga de la familia Buendía es la saga de Hispanoamérica, un relato cíclico de sus revoluciones y conflictos también cíclicos. Fundadora de la ciudad de Macondo, lugar tan mítico como reconocible a lo largo de América Latina, esta novela del colombiano Gabriel García Márquez le valió conseguir el Premio Nobel de Literatura en 1982 y la consiguiente fama mundial: más de 30 millones de ejemplares vendidos y la traducción a decenas de idiomas. Su historia sobre Aurelianos y Arcadios, Úrsulas y Amarantas, lluvias que duran meses e invasiones de mariposas amarillas, ofreció una de las miradas más lúcidas sobre la “realidad mágica” surgida de la confluencia de los diferentes pueblos con sus diversas culturas y creencias en el suelo americano.

  • El capitán Alatriste (1996)

    Como si fuera un Alejandro Dumas del siglo XXI, el español Arturo Pérez Reverte, periodista de guerra y miembro de la Real Academia Española de las Letras, ha sabido hacer confluir en un mismo texto las más trepidantes aventuras de capa y espada junto con una gran cantidad de informacón histórica y literaria. El personaje Diego Alatriste, un espadachín a sueldo que deambula entre el Madrid y el Toledo de finales del siglo XVI y principios del XVII, ha sido un éxito de público y ya cuenta con siete novelas que narran sus aventuras, cómics, juegos de rol y homenajes musicales. La fama de este libro y sus secuelas, por tanto, trascienden el ámbito meramente literario y lo constituyen un fenómeno de masas.

  • Rayuela (1963)

    Inspirado en el juego infantil en el que se debe avanzar saltando de casilla en casilla, el escritor argentino Julio Cortázar desarrolló una novela en el cual el lector es un usuario activo que debe elegir los capítulos que irá leyendo. Un antecedente directo de la forma de lectura fragmentaria que se puede realizar a través de los hipervínculos de internet, esta novela cuenta la historia de Horacio Oliveira y la Maga en el París de los años 60. Tuvo una enorme repercusión en la forma en que los jóvenes de esa generación vivieron el amor y las relaciones personales, al reinventar el español en un lenguaje para la intimidad de la pareja: “el glíglico”.

  • La mujer habitada (1988)

    Con más de 20 ediciones, traducida a varios idiomas y conservando una gran vigencia editorial en países como Estados Unidos, España e Italia, esta novela de la escritora nicaragüense Gioconda Belli cuenta entre sus méritos con el haber dotado de visibilidad el rol de la mujer en las luchas políticas de las pasadas décadas en Hispanoamérica. Vinculando la resistencia contra los conquistadores de la indígena Itzá con la sublevación contra la opresión dictatorial llevada adelante por la joven Lavinia, ambas mujeres se funden en una a través del poder de la naturaleza selvática, y construyen un símbolo de lo fundamental que es la participación activa de las mujeres en los movimientos sociales.

  • Pedro Páramo (1955)

    Esta novela de Juan Rulfo es una de las más notables obras de la literatura en español, ya que logra fusionar las más complejas técnicas de la narrativa de la época con la singular visión de la muerte característica de México. Las arideces del desierto y la violencia descritas en el libro construyen una atmósfera en la que es imposible delimitar dónde comienza el mundo de los vivos y dónde empieza el de los muertos. Un mundo onírico que, sin embargo, es una de las representaciones más fieles de muchos aspectos de la realidad mexicana.

  • La sombra del viento (2001)

    Esta novela de Carlos Ruiz Zafón supera los 10 millones de ejemplares vendidos, y ha sido traducido a varias decenas de idiomas, constituyéndose en uno de los libros en español que en la actualidad no solo cuenta con más lectores sino también con los más diversos en términos de fronteras nacionales. La secuelas de la Guerra Civil española presentes en la fachada de la iglesia de San Felipe Neri son una muestra del peligroso escenario de esta historia de intriga y ocultaciones en torno a la quema de libros que mantiene al lector en vilo, como si pasar de página fuese igual de riesgoso que voltear alguna de las oscuras esquinas de la Barcelona de la primera mitad del siglo XX, en el que está ambientada la historia.

  • La casa de los espíritus (1982)

    La escritora chilena Isabel Allende contó la turbulenta historia reciente de Chile a través de los personajes de la familia Trueba y su convivencia mágica con los fantasmas del pasado. Un relato que aún en la representación de un complejo escenario sociopolítico supo canalizar las experiencias individuales y que de inmediato se convirtió en un enorme éxito editorial. El libro terminó de adquirir fama mundial y encadenar edición tras edición en diversos idiomas luego de que fuera llevada al cine en 1993, con la participación de estrellas de la gran pantalla como Antonio Banderas, Meryl Streep, Winona Ryder y Glenn Close.

  • Los detectives salvajes (1998)

    La vanguardia mexicana recibió su merecido homenaje con esta novela del chileno Roberto Bolaño, ganador del premio Rómulo Gallegos en 1999 por dicho libro. Los personajes Ulises Lima y Arturo Belano funden visceralmente arte y vida a través de unas irreverentes performances que los terminarán por llevar hasta el desierto de Sonora. Una salvaje aventura estilo “road movie” que ha hecho furor en Estados Unidos, convenciendo tanto al público como a la academia (este autor ha sido recomendado tanto por la revista de Oprah Winfrey como por la crítica Susan Sontag). En la actualidad, el libro continúa teniendo una gran “recepción productiva”, ya que muchos de los jóvenes escritores siguen inspirándose en sus temas y recursos narrativos.

  • Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924)

    Ganador del Premio Nobel en 1971, con una vasta obra que se apropió del surrealismo para cantarle a las alturas nevadas de la cordillera de los Andes, a las selvas y los ríos, Pablo Neruda es conocido principalmente gracias a este célebre poemario de juventud. Son innumerables las parejas que han hecho suyos los versos del poeta chileno para decirse el cariño y el amor, haciendo que la fama del texto sin duda quede asociada a las experiencias más íntimas de sus lectores.

  • 04/12/2012 11:19 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    HENRY GRAHAM GREENE


    Nace el 2 de octubre de 1904. Fue un escritor, guionista y crítico británico, cuya obra explora la confusión del hombre moderno y trata asuntos política o moralmente ambiguos en un trasfondo contemporáneo. Fue galardonado con la Orden de Mérito del Reino Unido.
    Greene consiguió tanto los elogios de la crítica como los del público. Aunque estaba en contra de que lo llamaran un "novelista católico", su fe da forma a la mayoría de sus novelas, y gran parte de sus obras más relevantes “Brighton Rock”, “The Heart of the Matter” y “The Power and the Glory”, tanto en el contenido como en las preocupaciones que contienen, son explícitamente católicas. No obstante supo combinar la narrativa con un hábil tratamiento de la psicología de los personajes.
    Greene también escribió muchas novelas cortas y obras de teatro, que también, en general, fueron bien recibidas, aunque siempre se consideró a sí mismo como un novelista.
    “El tercer hombre” es quizá su novela más conocida, debido a la adaptación cinematográfica de Carol Reed –con guión del propio Greene–, donde Orson Welles interpretó magistralmente a Harry Lime, una de las grandes creaciones del escritor. 
    Acentuó la visión pesimista que tenía de la condición humana en novelas posteriores como “El americano impasible” (1955), “Nuestro hombre en La Habana”“(1958), “Un caso acabado” (1961), “El cónsul honorario” (1973) y “El factor humano” (1978). Autor prolífico, también cultivó el relato y el drama, “El cuarto de estar” (1951) es la pieza más conocida.
     
     
    02/10/2012 13:19 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Las mujeres que leen son peligrosas

    20120928012519-mujeres.jpg

    Relegadas tradicionalmente a un papel secundario y a menudo pasivo en la sociedad, las mujeres encontraron muy pronto en la lectura una manera de romper las estrecheces de su mundo. La puerta abierta al conocimiento, la imaginación, el acceso a otro mundo, un mundo de libertad e independencia, les ha permitido desarrollarse y adoptar, poco a poco, nuevos roles en la sociedad. A través de un recorrido por las numerosas obras de arte que reflejan la estrecha relación entre libros y mujeres, Stefan Bollmann rinde un sentido homenaje a las mujeres y confirma elexcepcional poder que confiere la lectura.

    26/09/2012 17:12 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Me paso la vida

    20120907061857-557273-439402896099788-758441588-n.jpg

    Me paso la vida sin hacer nada útil, cultivando unos pocos amigos, admirando a unas pocas mujeres y levantando con eso un castillo de naipes que se me derrumba cada dos por tres. Plaf, todo al suelo. Pero recomienzo, sabe usted, recomienzo...

    07/09/2012 02:14 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Jose Luis Borges Intimo

    Borges y su ama de llaves

    Publicado por Delfina Acosta

    Ante los ojos de los lectores, los grandes escritores adquieren una imagen desmedida o distorsionada, a veces.

    El escritor no siempre suele ser lo que aparenta en sus obras.

    En el libro El otro Borges & Fani, que lleva el sello editorial de la Universidad del Norte, el inefable Armando Almada Roche acerca una realidad un tanto cruda -por así decirlo- en torno al célebre poeta argentino.

    Para saber sobre el creador en su condición de hombre cotidiano hay que tomar el texto y adentrarse en las confesiones de Epifanía Úveda de Robledo (Fani), el ama de llaves de Jorge Luis Borges.

    Ella, según se desprende de lo leído, da a conocer algunas verdades de primera mano -como acostumbra decirse- sobre él y su madre, doña Leonor Acevedo.

    Armando Almada Roche cuenta que la amistad con Epifanía data del 10 de marzo de 1976, fecha de la primera entrevista que le hiciera al poeta.

    La mujer, una correntina que hablaba el idioma guaraní -como Roche-, aceptó contarle sus recuerdos a principios de 1998 y gran parte de 1999.

    Desde luego, muchos escritores y periodistas de distintas partes del mundo, sabedores de que aquella señora que había cuidado a Borges por casi cuarenta años conocía el lado cotidiano y lo que como enorme e influyente figura pública guardaba de los curiosos, le habían propuesto escribir sus memorias.

    Fani se muestra como una mujer sencilla, tímida, que prefiere la paz, la cocina, el cuidado de las plantas y la soledad. Presenta a Borges como un ser humano que le hacía muchas confidencias tras haberle tomado una gran confianza.

    El autor de El Aleph le había dicho, imprevistamente, en una oportunidad: “Lo que yo escribo no vale nada, Fani. Todo lo que he escrito, todo, no pasa de ser borradores. No sé por qué dicen que soy un genio; pero, ¿qué puedo hacer? Uno se acostumbra y es como una fuerza que le anima. ¿Qué le queda a uno de la vida?”.

    Era un ser de carne y huesos simplemente. Y ella era su enfermera, la que se encargaba de guardar en una especie de cofre las condecoraciones que recibía, la que cuidaba de Beppo, el casi ilustre gato.

    Confiesa: “Otra de las cosas que le encantaba era tomar baños de inmersión, aún en invierno. Yo le ponía el agua a una temperatura adecuada en la bañera, agregaba algunas sales y lo ayudaba a meterse en la tina”.

    El escritor íntimo aparece en este libro.

    Y también el carácter de doña Leonor, que ejerció mucha influencia sobre su hijo.

    ¿Cómo era él con las mujeres? Fani parecía saberlo, según se desprende de la lectura del texto.

    Recuerda melancólicamente: “Aparte de los ocasionales visitantes, el señor mataba su soledad jugando con Beppo, el gato albino de mi hija Stella Maris, que luego pasó a manos de mi nieto José Manuel y después a las suyas”.

    Hay un logrado acercamiento a la simple condición humana de Borges en el libro.

    Fuente: ABC Color

    30/08/2012 01:05 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Juana de Ibarbourou

    La poesía de Juana de Ibarbourou

    Juana de Ibarbourou es una de las poetisas que primero leí. Recuerdo que su poema “El vendedor de naranjas” lo aprendí de memoria y lo recitaba con devoción aún antes de entender bien de qué se trataba. Hace pocos días me he reencontrado con esta escritora exquisita y al releer sus poesías, he pensado que sería bueno escribir sobre ella. Y bueno, aquí está el artículo, espero que les guste.

    Breve biografía

    Juana de Ibarbourou nació en Melo (Uruguay) el 8 de marzo de 1892. Sus primeros poemas vieron la luz, cuando ella era muy joven; comenzó a publicarlos bajo el seudónimo de Juanita de Ybar. Años más tarde, los agrupó en su primer poemario que llevó el nombre de “Lenguas de Diamante“, a través del cual fue catapultada a la fama.

    El estilo poético de Juana es apasionado; roza por momentos el modernismo y en otros, las corrientes vanguardistas. De todas formas, las poesías que más se valoran a nivel internacional son las pertenecientes a su etapa más madura, en la que se volvió más melancólica. Fue en esta etapa en la que recibió el Premio Nacional de Literatura, en 1959.

    En lo que respecta a su vida privada, no se conocen muchos datos, tan sólo que se caso con Lucas Ibarbourou, de quien tomó el apellido; que se dedicó de forma profunda a las letras, hasta el último día de su vida y que falleció en Montevideo en el año 1979.

    La obra de Ibarbourou

    En la obra de Juana pueden destacarse varios títulos, tan sólo mencionaré dos.

    En primer lugar hablaré sobre “Chico Carlo“. Se trató de un relato que fue publicado por primera vez en un libro homónimo con otros 16 cuentos. Dicha obra se caracterizó por evocar la infancia, esa etapa fugaz pero tan importante de la vida de toda persona, y sobre todo, de todo poeta.

    A través de los diferentes relatos, la autora ponía en palabra a los seres y paisajes que habían protagonizado esa etapa de su vida. Una obra increíble donde Juana consiguió transformar lo biográfico en literatura.

    Para seguir leyendo visitar el siguiente enlace:

     http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/la-poesia-de-juana-de-ibarbourou

     

     

    http://palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=2455&p=Juana%20de%20Ibarbourou&t=El%20vendedor%20de%20naranjas&o=Iris%20Marga

    29/08/2012 00:29 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Cuentos cortos: LA RIQUEZA

    20120730053630-cielo-estrellado.png

    Cuentos cortos

    Un día como cualquiera, un padre de una familia adinerada llevó a su hijo a un viaje por el campo con el firme propósito que su hijo viera cuan pobre era la gente que vive en el campo.

    Estuvieron pasando todo el día y la noche en una granja de una familia campesina muy humilde.

    Al concluir el viaje, ya de regreso a casa, el padre le pregun­ta a su hijo:

    Padre: ¿Qué te pareció el viaje?

    Hijo: Muy bonito, papa

    Padre: ¿Viste lo pobre que puede ser la gente?

    Hijo: Si

    Padre: ¿Y qué aprendiste?

    Hijo: Vi que nosotros tenemos un perro en casa, ellos tienen cinco. Nosotros tenemos una piscina larga hasta a la mi­tad del jardín, ellos tienen un arroyo que no tiene fin. Nosotros tenemos lámparas importadas en el patio, ellos tienen las estrellas. Nuestro patio llega hasta la muralla de la casa, el de ellos tiene todo un horizonte. Ellos tienen tiempo para conversar y convivir en familia, tú y mi mamá tienen que trabajar todo el día y casi nunca los veo.

    Al terminar el relato, el padre se quedó mudo, y su hijo agregó:

    Gracias papá, por enseñarme lo ricos que podemos lle­gar a ser!!!

    Autor desconocido

    http://pazinterior.net/cuentos-cortos-para-pensar/

     

    30/07/2012 01:36 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Gabriel García Márquez podría no escribir más

     

    Cuando la vejez avanza, implacable, genera todo tipo de dolencias y achaques en cualquier persona. Los grandes maestros de la literatura y de las artes, lamentablemente, no están exentos. Por eso, a una cierta edad, es posible que razones de fuerza mayor obliguen a un escritor a abandonar las letras.

    Gabriel García MárquezMucho se habló en los últimos tiempos sobre el estado de salud de Gabriel García Márquez. Los rumores trascendían en todo el mundo aunque faltaba información oficial que ratificará los desalentadores pronósticos. El hermano del Premio Nobel, Jaime García Márquez, fue el responsable de la confirmación: el autor de “Cien años de soledad” sufre de demencia senil.

    Jaime indicó que los “conflictos de memoria” en Gabo ya son frecuentes, algo que no es extraño en la familia ya que existen varios antecedentes de este tipo de demencia, según comenta en declaraciones que reproduce La Nación.

    El tratamiento de quimioterapia que le permitió a García Márquez seguir viviendo también fue el responsable de afectar sus defensas y sus neuronas, lo que desencadenó el proceso con mayor rapidez.

    Jaime García Márquez admitió, con dolor, que posiblemente su hermano no vuelva a escribir ni a publicar nuevas obras, aunque agregó que “ojalá” su pronóstico no sea acertado.

    Las palabras de Jaime fueron pronunciadas durante la conferencia “Una visión familiar sobre Gabriel García Márquez”, en la que participaron expedicionarios de la Ruta Quetzal BBVA 2012.

    Pese a lo triste de la situación, Jaime se mostró contento por la posibilidad de seguir hablando con su hermano con “mucha alegría y entusiasmo, como siempre ha sido”, de acuerdo a lo recogido por El Tiempo. Además destacó que Gabo está “muy bien” en lo referente a su condición física y motriz.

    Tal vez haya llegado el final de su brillante carrera literaria, pero Gabriel García Márquez sigue disfrutando de la compañía y el apoyo de sus familiares y amigos. Sus millones de lectores, de alguna manera, también lo acompañarán en el último tramo de su vida.

    Links relacionados:

    http://vargashoy.blogspot.com.ar/2012/07/no-habra-mas-letras-escritas-por-gabo.html

    http://fiscalizacionperu.blogspot.com.ar/2012/07/se-olvida-de-sus-putas-tristes-gabriel.html

    http://www.poemas-del-alma.com/blog/noticias/gabriel-garcia-marquez-podria

    07/07/2012 00:36 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Blas Otero

    20120605051707-3496990-249px.jpg

    Pido la paz y la palabra - BLÁS DE OTERO

     

    Aquí tenéis, en canto y alma, al hombre
    aquel que amó, vivió, murió por dentro
    y un buen día bajó a la calle: entonces
    comprendió: y rompió todos sus versos.

    Así es, así fue. Salió una noche
    echando espuma por los ojos, ebrio
    de amor, huyendo sin saber adónde:
    a donde el aire no apestase a muerto.

    Tiendas de paz, brizados pabellones,
    eran sus brazos, como llama al viento;


    olas de sangre contra el pecho, enormes
    olas de odio, ved, por todo el cuerpo.
    Aquí! ¡Llegad! ¡Ay! Ángeles atroces
    en vuelo horizontal cruzan el cielo;
    horribles peces de metal recorren
    las espaldas del mar, de puerto a puerto.

    Yo doy todos mis versos por un hombre
    en paz. Aquí tenéis, en carne y hueso,
    mi última voluntad. Bilbao, a once
    de abril, cincuenta y tantos.
     ¡

     

    Seguramente cualquier buen amante de la poesía tiene aunque sea una mínima noción de quién fue Blas de Otero y qué cosas aportó a la poesía de habla hispana. En este artículo intentaré recorrer brevemente su lírica y analizar con ustedes algunas nociones que me parecen fundamentales de la misma.

    Un poeta religioso

    Blas de Otero nació en 1916 en Bilbao, fue un poeta español imprescindible en lo que se refiere a poesía social. Se lo recuerda por poseer un estilo equilibrado que denota la constante búsqueda de su universo íntimo; sin embargo, antes de llegar a esa lírica característica fue necesario pasar por otras etapas, sin las cuales la poesía de Otero no habría sido lo que fue.

    Seguramente una de las cuestiones que me resultan más llamativas de Otero es la variedad de estructuras dispersas a lo largo de toda su obra. Mientras que en sus comienzos podemos acercarnos a un poeta religioso, convencido de su fe, para quien su creencia parecía ser lo único absoluto y con un estilo estrictamente ligado a la poesía de autores del Siglo de Oro; en las etapas siguientes, cada vez más encontraremos a un poeta apasionado y sin más objetivo que escribir y ofrecer poesía, sin límites estilísticos o retóricos.

    Ése comienzo de Otero, íntimamente relacionado con la vida religiosa y el cumplimiento de la moral, fue decisivo posiblemente para la creación de la que sería su obra más relevante, que vendría muchos años después. Y pese a que incluso el propio Otero renegara de ese comienzo y prefiera centrar los inicios de su poesía en sus primeros poemas existencialistas (“Ángel fieramente humano”), al intentar comprender esta etapa, llena de preguntas tenebrosas y de diálogos profundos con la muerte, indefectiblemente debemos acudir a ese comienzo místico. Porque sólo a través de la lectura a fondo de cada etapa podemos llegar a captar la esencia de este impresionante poeta.

    Durante esta primera etapa, la estructura de su lírica se puede relacionar ampliamente con la de poetas petrarquistas, aunque la temática de sus poemas esté enfocada en el amor a dios más que en el amor entre mortales. Es decir, que si se analiza únicamente la estructura (versos endecasilábicos, numerosos sonetos, y ciertos elementos característicos, así como el uso de la hipérbole) no podemos dejar de pensar en autores como Juan Boscán o Lope de Vega.

    Seguir leyendo:http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/breve-recorrido-estilo-poetico

    05/06/2012 01:17 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

     

     

     

    Juan Ramón Jiménez, un escritor lunar

    Juan Ramón Jiménez es uno de mis autores favoritos. Su “Platero y Yo” y su “Viaje definitivo” son las dos obras que más me conmovieron en mi tierna infancia. Aún antes de comprender la verdad escondida detrás de sus palabras, antes de las despedidas, mucho antes de saber que la muerte era algo que tenía que llegarme. Porque la poesía no necesita que la entendamos, sino que la sintamos, y entonces con diez recitaba el final de ese poema y lo sentía profundamente, con lo que para mí implicaba la melodía de esa estrofa, en aquella infancia.

    Recientemente he leído una nota sobre la esencia de Juan Ramón y su poesía y me ha inspirado para regalarles un artículo que escribí con mucho placer, en nombre de uno de los mejores poetas que ha dado España. Espero que les guste.

    Granada para Juan Ramón

    En una nota que se encontró en la Sala Zenobia-Juan Ramón de Puerto Rico, el poeta granadino, uno de los más impresionantes letristas de su época, decía:

    Es necesario aclarar que aquel año 1903 puede indicar muchas cosas, pues si bien parece hacer mención a un amor profundo, a un acontecimiento romántico que pareció devolverle en 1924 la alegría y la esperanza de su primera juventud, ese mismo año también fue aquel en el que se publicó la obra “Arias tristes”, una de las más importantes de la lírica juanramoniana. Por lo que se sumarían motivos para esa alegría desbordante.

    El propio Ruben Darío al hablar de esa obra, la exalta y aclara que se ha acercado a fondo al carácter de la poesía andaluza y pese a que el resto de los poetas son poetas que veneran el sol y los colores, Juan Ramón Jiménez rompe con ese esquema, es el poeta lunar por excelencia. Muy acertado este comentario si se tiene en cuenta la enorme fascinación de Jiménez por la luna, el crepúsculo, lo nocturno, elementos fundamentales de toda su poesía y que cobrarán un tamaño mayor en la obra “Olvidos”.

    Así como en la obra de García Lorca, de quien Jiménez era amigo, Granada es para Juan Ramón un espacio imprescindible en su universo poético. Las experiencias que allí ha vivido, tanto cuando ha estado en compañía como en sus momentos de soledad, lo hicieron regresar una y otra vez a un instante en su vida, a ese tiempo de juventud, el amanecer perdido. A esta ciudad le escribió “Olvidos”, una obra donde se entremezclan los recuerdos y las sensaciones de antaño con un poeta que ha alcanzado una cierta madurez. Donde puede apreciarse el hallazgo fulgurante del poeta del sentido de la vida y del trabajo vocativo.

    El andaluz universal

    En una crítica literaria sobre estos “Olvidos de Granada”, se expresaba que a través de esta obra el poeta podía contrastar una realidad, la que ahora podía vivir y contemplar, con la que había construido en su infancia en su universo imaginario. En el mismo texto aseguraban que leer esta obra puede ayudar a comprender muchas otras que quedaron en el camino, como si fuera el hilo conductor entre el Jiménez niño y el pasado de sus padres, y el presente, el poeta amante de la vida y que siempre reserva un verso para su amada Granada.

    Juan Ramón se autoproclama “el andaluz universal“, mucho antes de que este tópico se pusiera de moda. Asegura que esta tierra es sin duda la responsable de parte de su obra y que pese a que afuera los españoles son conocidos como castellanos, él sabe que no lo es y, trabajó por exaltar esa su tierra de una forma como pocos lo habían hecho antes. Sus ciudades, sus voces y sus noches son elementos fundamentales en toda la obra de Jiménez. Francisco Garfias expresa al respecto:

    En este punto cabe señalar que Juan Ramón se acercó a Granada en su más pequeña juventud y posiblemente haya conservado de ella un recuerdo borroso, poco claro. Sin embargo, cuando muchos años después, a raíz de su amistad con Federico García Lorca, volvió a la ciudad de La Alhambra quedó obsesionado con ella, esa ciudad volvió a meterse en sus pensamientos para no abandonarlo jamás y para dar vida en él a decenas de fascinantes versos donde ese pequeño rincón de España era exaltado, como si se tratara de un amor imposible.

    La luna, la noche, lo crepuscular en Jiménez

    Si deseamos comprender el tono crepuscular en la poesía de Juan Ramón, es sin lugar dudas “Olvidos de Granada” la obra que mejor puede ayudarnos a captarlo. Porque como lo expresara el poeta en una carta a Isabel García Lorca, para él esa tierra es triste, tristísima, pero de una tristeza atractiva, que lo lleva una y otra vez a buscarla, a desearla, esa tristeza propia de la nostalgia, de aquellos espacios que nos atraparon alguna vez y de quienes ya no pudimos despegarnos. Esos lugares que al recordarlos nos devuelven un dejo de melancolía y nos hacen sentir el placer de estar vivos, como si tan sólo por haber respirado el aroma de ese espacio y vislumbrado el paisaje, tan sólo por haber gozado de eso por un instante en nuestra vida, tuviera sentido toda nuestra existencia.

    Y en la tristeza se pone la noche, en ella se encuentran los olores del rocío con la soledad del crepúsculo, y en este punto más que en ningún otro la poesía de Juan Ramón resalta por sobre la de los demás andaluces, no por ser mejor sino por tener un tinte otoñal y oscuro que puede encontrarse en versos de poetas que le precedieron pero que sin lugar a dudas ninguno supo describir tan afanosamente como lo hizo Jiménez.

    http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/ramon-jimenez-escritor-lunar

    21/05/2012 23:34 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    El Cuento de la Vasija

    20120507050903-chv22363.jpg

    El Maestro cogió una vasija grande y piedras de diverso tamaño y preguntó

    ¿Cuántas piedras pensáis que caben en la vasija?

    Los alumnos hicieron sus cálculos y el Maestro comenzó a introducir las piedras hasta que llenó la vasija y preguntó: ¿Está llena? Los alumnos asintieron, pero ante su sorpresa el Maestro sacó otra vasija con piedrecitas de gravilla, introdujo esta gravilla en la vasija grande y la agitó penetrando esta en los espacios sin cubrir.

    El Maestro con una sonrisa irónica preguntó ¿Está llena?

    Ahora, los alumnos dudaron. El Maestro dijo, tal vez no y a continuación cogió otra vasija con arena y la volcó en la vasija grande, la arena se filtró por los más pequeños recovecos.

    ¿Está llena? Preguntó. Los alumnos ante el fundado temor a equivocarse, dijeron no.

    ¡Muy bien! Exclamó el Maestro. Entonces sacó una vasija con agua y la comenzó a verter en la vasija grande llenándola aún más, pero la dejó ligeramente sin llenar

    ¿Cuál es la enseñanza de esta historia y cuál su interpretación?

    La vasija grande es nuestra persona en la cual introducimos las piedras grandes, éstas son el Arte Marcial que practicamos asiduamente, pero debemos de llenarla con otras vasijas, con otros contenidos, es decir; con otras Artes Marciales para intentar llenarla lo máximo que podamos para asimilar las más diversas enseñanzas, pero aún así, aunque le dediquemos nuestra existencia siempre quedará ligeramente sin llenar, aún a sabiendas de esto, debemos de intentar que llegue hasta el borde, que rebose.

    Nuestra meta es que nuestra vasija llegue a rebosar.

    07/05/2012 01:09 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Festival de Poesía en Buenos Aires

    20120502041814-poesia2-300x161.jpg

    En todo el mundo existen varios festivales internacionales de poesía, uno de ellos es el que se realiza en Buenos Aires y reúne a escritores latinoamericanos cada año. Este año los protagonistas serán autores caribeños y la organización está a cargo de Graciela Aráoz, quien en una reciente entrevista expresó que la idea de este festival es que se difundan las voces de los poetas que en él participan, pero además que los autores que participan se conozcan entre sí.

    Festival de Poesía de Buenos Aires

    Durante la Feria del Libro de Buenos Aires se desarrollan diferentes actividades relacionadas con el libro, una de ellas es el Festival de Poesía, que este año celebra el VII Aniversario.

    La característica fundamental de esta edición es que se han sumado nuevas lenguas al festival y colaboraron más de 15 poetas de nacionalidad extranjera. Según lo dijo la propia Graciela, pese a que este parece ser un año marcado por la desintegración social, que en un montón de países se están realizando protestas y reclamos de todo tipo, para este festival ha sido un año extraordinario, de amplitud y oportunidades.

    Entre las nuevas lenguas que se han incorporado se encuentra el hebreo y el pakistaní. Participarán un poeta de Israel y una poetisa de Pakistán. Además de una poetisa escocesa, Jackie Kay, quien es hija de un nigeriano y una escocesa.

    A propósito de los 7 años de este evento, Graciela Aráoz expresó:

    Los países latinoamericanos, que se encuentran soportando condiciones sociales y económicas de extrema delicadeza, participan también de este festival. Entre ellos participarán “El Salvador”, “Honduras” y “Cuba” en las voces de Otoniel Guevara, Rigoberto Paredes, Alex Pauside y Magia López.

    El objetivo primordial de este año era construir un espacio informal, donde los poetas puedan compartir las lecturas de forma íntima y amena, que puedan conocerse entre ellos. Porque, como lo expresó Graciela, el mundo es muy ancho y los artistas parecemos estar siempre tan distantes los unos de los otros, que al fin y al cabo nunca conseguimos unirnos. Este festival tenía que ayudar en ese aspecto a los autores que participaran de él.

     

    Lola Castro, invitada especial

    Lola Castro es una poetisa argentina nacida en Jujuy que ha recibido una invitación especial para participar del festival este año. La autora, para quien la poesía constituye un residuo del lenguaje que aparece cuando se ha agotado el lenguaje cotidiano y el académico ha dejado de ser una promesa, para posicionarse en un buen espacio en lo que a poesía respecta y la participación de este importante evento a nivel continental es prueba de ello.

    Lola Castro Olivera nació en San Salvador de Jujuy en el año 1985 en una familiar muy vinculada con el mundo de las letras por lo que desde siempre se sintió cerca de la poesía. En el año 2000, fue condecorada con el primer premio de la categoría cuento del galardón “Ciudad de Mercedes” y el año pasado publicó su primer libro titulado “Crímenes, risas y crímenes”, para el cual recibió la colaboración del poeta (ahora fallecido) Javier Adúriz, al cual Lola ha mencionado como su maestro, asegura que todo lo que sabe se lo ha enseñado él.

    Sin lugar a dudas este tipo de eventos son fundamentales para que la poesía continúe viva. Los ciclos de lectura, las fiestas artísticas, y todo aquello que podamos hacer por promover la poesía, por hacerle un espacio en el mundo, es bienvenido. La poesía es necesario y es estrictamente necesario que aquellos que se sienten cautivados por ella puedan acceder a ella.

    Granada, ciudad de poesía

    Otro festival sumamente importante en lo que a poesía respecta es el que se realiza cada año en Granada, al que acuden cerca de 10.000 personas, gracias a él es que esta ciudad recibe el título honorífico de capital poética por excelencia. Este año, el FIP se realiza entre los días 7 y 11 de mayo, festejando el IX aniversario del evento.

    Cabe señalar que entre las personas que se encuentran detrás de este importante acontecimiento se encuentran imprescindibles poetas españoles de esta era como lo son Luis García Montero, Fernando Valverde, Daniel Rodríguez Moya, Bianca Estela Sánchez Pacheco, Benajmín Prado y Javier Bozalongo y por sus escenarios han pasado importantes autores como Herta Müller, Vargas Llosa y Derek Walcott.

    Granada es una ciudad muy indicada para realizar este evento, habiendo sido la cuna de una de las voces españolas por excelencia, Federico García Lorca, e incluso la casa donde él vivió es uno de los escenarios donde se leen poemas.

    Para este año se espera la participación de los autores Alberto Bertoni, Carlos Aldazabal, Alí Calderón, Raquel Lanseros, Mezouar El Idriddissi y Mehdi Akrif, entre otros prestigiosos nombres de la poesía internacional.

    A pesar de que nos encontramos en una sociedad sumamente consumista, que ha olvidado la esencia de la existencia; donde las librerías se atiborran de malas novelas pero no tienen más que un rincón oscuro reservado para la poesía, y las editoriales directamente no se prestan a publicar este género y que la poesía se ve relegada para un grupo elitista y reducido…

    A pesar de todo eso, la poesía continúa viva, luchando, no se vende pero resiste y sabe hacerlo en voces sin las cuales la vida de las sociedades no sería lo mismo. La cantidad de nuevos festivales de poesía en todo el mundo es la clara muestra de que ella se halla viva y es indestructible. Les dejo el vídeo de presentación del Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires, espero que les guste.

     http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/festival-internacional-de-poesia

    http://youtu.be/Oi8oN9VskTQ

    02/05/2012 00:18 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Desencuentros con Julio Cortázar (Jorge Enrique Audoum)

    20120430051250-cortazar1.gif

    Es como si lo hubiera visto morirse quince meses atrás o
    sea el 6 de noviembre de 1982 cuando enterrábamos a carol
    hacía un frío triste y gris y allí estábamos los amigos
    desfilando sobre un suelo movedizo y húmedo de hojas
    sucias de otoño como si hubiera servido para otros
    entierros u otros otoños
    y tras haber echado cada uno una flor -rosas amarillas
    había pedido su madre por teléfono- sobre la caja
    angosta y pequeñita
    nosotros que habíamos enterrado en nuestra vida a tantos
    muertos y dándole el pésame a tantos deudos
    nos encontrábamos en el cementerio de montparnasse
    con un único deudo solo alto duro flaco
    de pie con una gabardina azul bajo el arco de unos
    árboles casi decorado de teatro

    como en él todo era grande (sobre todo el corazón) me
    hizo sentirme más pequeño con su inmenso abrazo y
    su recomendación de que me cuidara
    pero en ese instante como si yo no hubiera sido yo sino
    uno de sus personajes de esos con supersticiones y
    premoniciones causales y casuales
    decía me decía ¿ya quién vamos a darle el pésame
    cuando él se muera si no a nosotros mismos?
    como si él y no alguno de nosotros los otros hubiera de
    morirse primero
    después los que quedamos nos juntamos los pedazos
    prometiéndonos vernos con mayor frecuencia no
    dejar que las calles y distancias de parís nos
    separaran estar más juntos que antes como para
    que nadie llegara a faltarnos
    y es precisamente él quien nos falta ahora y estamos
    todos dándonos el pésame abrazándonos más
    estrechamente que nunca recibiendo condolencias
    por teléfono o por correo
    sintiéndolo de pronto alIado cuando entramos en un
    bistrot o tomamos el metro o escuchamos jazz o nos
    ponemos un pullover

    Imperdible!....seguir leyendo en:

    http://amediavoz.com/ventanas.htm#DESENCUENTROS

    30/04/2012 01:12 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Literatura China

    20120425062143-lao.jpg

    Los monumentos más antiguos de la literatura china son los King o libros canónicos, que constituyen la base del saber chino. De entre estos libros, que son cinco, los interesantes son el Chu-King (libro de la historia de los documentos y el Che-King (libro de los cantos) recopilación de cantos amorosos e himnos religiosos.

    Seguir leyendo:

    http://www.mailxmail.com/curso-literaturas-mundo/literatura-china

    2. Cualidades

    Cuando se reconoce la Belleza en el Mundo
    Se aprende lo que es la Fealdad;
    Cuando se reconoce la Bondad en el Mundo
    Se aprende lo que es la Maldad.

    De este modo:
    Vida y muerte son abstracciones del crecimiento;
    Dificultad y facilidad son abstracciones del progreso;
    Cerca y lejos son abstracciones de la posición;
    Fuerza y debilidad son abstracciones del control;
    Música y habla son abstracciones de la armonía;
    Antes y después son abstracciones de la secuencia.

    El sabio controla sin autoridad,
    Y enseña sin palabras;
    Él deja que todas las cosas asciendan y caigan,
    Nutre, pero no interfiere,
    Dá sin pedirle,
    Y está satisfecho.
    http://www.gorinkai.com/textos/tao.htm

    http://www.mailxmail.com/curso-literaturas-mundo/literatura-china

    25/04/2012 02:21 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Biografia de Elena Garro

    La escritora mexicana Elena Garro, quien estuvo casada durante varios años con el reconocido autor Octavio Paz, nació en Puebla el 11 de diciembre de 1920.

    La infancia de esta mujer de padre español y madre mexicana transcurrió en la Ciudad de México, donde estudió Literatura, Coreografía y Teatro. Tiempo después de iniciada su formación en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Elena conoció al poeta y diplomático que, en 1990, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, se casó con él y, a partir de ese momento, dejaría de asistir a dicha institución.

    El matrimonio se mantuvo unido durante varios años y hasta llegó a tener una hija pero, en 1959, decidieron divorciarse.

    Por diversas circunstancias, Garro no siempre vivió en su país natal. La actividad de su por entonces marido, por ejemplo, la llevó a permanecer varios meses en España, Japón y Suiza. En 1968, por otra parte, el rechazo de los intelectuales mexicanos a causa de unas supuestas declaraciones de la escritora hizo que ella se exiliara primero en Estados Unidos y, más tarde, en Francia.

    Décadas después de su partida, la creadora de trabajos como “Un hogar sólido”, “Felipe Ángeles” y “Los recuerdos del porvenir” decidió volver a su tierra y se instaló en Cuernavaca junto a su hija y la compañía de más de treinta gatos. Allí, la autora luchó contra un cáncer de pulmón que su cuerpo no pudo vencer y que la llevó a la muerte el 23 de agosto de 1998.

    “Y Matarazo no llamó”, “La semana de colores” y “La culpa es de los tlaxcaltecas” son otros de los títulos que forman parte de la producción literaria de Elena Garro, una mujer que, a la hora de crear sus obras, solía inspirarse en la libertad y la figura femenina.


    http://www.poemas-del-alma.com/

     

    http://www.jornada.unam.mx/2006/09/17/sem-elena.html

     

    21/02/2012 01:15 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Amada en el Amado

    20120219053103-web-34.jpg

    A veces dos enamorados parecen uno solo; los perfiles forman una múltiple

    cara de frente, los cuerpos juntos con brazos y piernas suplementarios, una

    divinidad semejante a Siva: así eran ellos dos.

    Se amaban con ternura, pasión, fidelidad. Trataban de estar siempre juntos

    y cuando tenían que separarse por cualquier motivo, durante ese tiempo tanto

    pensaban el uno en el otro que la separación era otra suerte de convivencia, más

    sutil, más sagaz, más ávida.

    Lo primero que hacían al separarse era poner cada uno en su reloj pulsera

    la hora exacta.

    —A medianoche quiero que repitas los versos de San Juan de la Cruz, que

    me gustan.

    —¿Oh noche que juntaste amado con amada, / amada en el amado

    transformada?

    —Los diremos a la misma hora.

    —A las seis de la tarde, en el reloj, mis ojos te mirarán.

    —En el lápiz de los labios estaré cuando te pintes, o en el vaso cuando

    bebas agua.

    —A las ocho te asomarás a la ventana para contemplar la luna. No mirarás

    a nadie.

    —Creyendo que es tuyo, para no gritar de pena, me morderé el brazo, no el

    antebrazo.

    —¿Por qué?

    —Porque el brazo es más sensible.

    —¿En qué sitio?.

    —En el sitio en que la boca lo alcanza cuando el brazo está doblado con el

    codo hacia arriba, apoyado contra la cara, como guareciéndola del sol. Es tu

    postura predilecta, por eso la imito como si mi brazo fuera el tuyo.

    —A las nueve menos cinco de la noche, cerrá los ojos. Te besaré hasta las

    nueve y cinco.

    —¡Podrías más tiempo!

    —¿Pero acaso no llegaríamos a morir prolongando indefinidamente ese

    momento?.

    —No pediría otra cosa.

    Con estos y otros desatinos se despedían. Como es natural, cumplían

    religiosamente lo pactado. ¿Quién se atrevería a romper semejante rito?. El que

    no lo comprenda, nunca ha amado o ha sido amado, ni valdría la pena que ame

    o que sea amado, ya que el amor es hecho de infinita y sabia locura, de

    adivinación y de obediencia.

    Seguir leyendo:http://www.uv.es/alodela2/cuentos_2.pdf

    http://lakbzuhela.blogspot.com/2009/01/silvina-ocampo-descarga-sus-libros.html

     

    19/02/2012 01:31 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Julio Cortázar

    Ayer se cumplieron 28 años del fallecimiento del escritor argentino Julio Cortázar y fueron varios los organismos, entidades, lectores y fundaciones los que le rindieron homenaje de diversos modos.

    En Twitter, por ejemplo, varios usuarios lo recordaron citando frases de su autoría y recomendando algunos de sus libros, mientras que en Ecuador la Fundación El Universo preparó una cita en su honor desde el Club del Libro, una asociación cuyos integrantes se reúnen una vez por mes para comentar los trabajos de distintos autores.

    Según informa “El Universo”, el encuentro se llevó a cabo hoy por la tarde en Guayaquil y tuvo como fin intercambiar datos y opiniones sobre “Casa tomada”, “Continuidad en los parques” y “La señorita Cora”.

    Paquita Calderón, experta en Lenguaje y Literatura, fue junto a la catedrática Peré la organizadora y anfitriona de esta reunión literaria cuya entrada fue gratuita. Según ella, resulta imposible abordar la literatura sin mencionar y analizar el legado de Cortázar porque él ha sido un “referente insoslayable”.

    En relación a las obras seleccionadas como base de la charla, Peré señaló que fueron elegidas con el propósito de reflejar cómo Cortázar “con su maravillosa prosa poética” fue capaz de “quebrar la linealidad temporal y espacial” para trasladar al lector “a un posible mundo imposible”.

    Como recordarán muchos de ustedes, Julio Cortázar fue un intelectual argentino nacionalizado francés que nació en Bélgica el 26 de agosto de 1914. Hasta el día de hoy, por fortuna, es posible apreciar su talento literario a través de títulos como “Bestiario”, “Final del juego”, “Historias de cronopios y de famas”, “Todos los fuegos el fuego” y “Rayuela”, entre muchos otros.


    http://www.poemas-del-alma.com/blog/noticias/julio-cortazar-recordado-mundo

    13/02/2012 23:13 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Los Reyes Magos en la Literatura

    Mañana se produce la llegada de los tan esperados Reyes Magos de Oriente, esas tres figuras que en el Evangelio se recoge que acuden a adorar al niño Jesús tras su nacimiento. Y lo hacen para entregarle unos presentes: oro, incienso y mirra.

    Dichos Magos, a los que luego la tradición les añadiría el cargo de Reyes, como decíamos llegan el día 5 de enero para obsequiarnos a todos con unos regalos por nuestro buen comportamiento a lo largo del año.

    En La Biblia, la obra literaria más importante para muchos creyentes, es donde aparecen por primera vez estos tres personajes pero no ha sido la única. Pues desde entonces hasta nuestros días ellos han copado páginas y páginas en las historias de ficción desarrolladas en la mente de diversos escritores.

    Un perfecto ejemplo de ello sería el libro Olivia y la corte de los Reyes Magos. En el año 1997 fue cuando vio la luz este trabajo de la afamada Elvira Lindo. A un público infantil y juvenil va dirigido este que narra la historia de la citada Olivia, una niña a la que le cuesta mucho escribir una carta a sus Majestades de Oriente.

    Por ello, para animarla y ayudarla en esta tarea, su abuelo decide contarle lo que él pedía a aquellos cuando era pequeño.

    Precisamente de esa singular misiva, que cada año se les escribe haciéndoles peticiones en cuanto a regalos, trata también la obra infantil Última carta a los Reyes Magos. Fina Casalderry es la autora de dicho libro que tiene como protagonista a Paulo.

    Este es un niño que está deseoso de que se produzca la llegada de aquellos pues espera con ansia que le traigan el Scalextric que tanto anhela. Para lograrlo se ha portado muy bien durante esos doce meses, nada que ver con el año anterior en el que su mal comportamiento hizo que no tuviera ningún presente.

    Los Reyes Magos en la novela

    Sus Majestades de Oriente han estado presentes también en otro tipo de trabajos literarios que no se han dirigido a un público más pequeño. Así, en este sentido, tenemos que hablar de la novela El sarcófago de los Reyes Magos.

    El escritor James Rollins fue quien en el año 2006 llevó a cabo la publicación de esta narración que toma como punto de partida el robo de unas reliquias sagradas que pertenecen a la Iglesia Católica, la cual pone en marcha todo un complejo entramado de actuaciones para resolver lo sucedido.

    De dicha investigación se harán cargo tanto Monseñor Vigor, un experto en arte antiguo, como la sobrina de este (Rachel) que es policía y SIGMA, un grupo del Departamento de Defensa de los Estados Unidos que está encabezado por Grayson Pierce.

    Ellos aunarán fuerzas para descubrir dónde están las mencionadas reliquias, quién las ha robado y porqué. Y en ese esclarecimiento de los hechos se encontrarán con misterios de diversa índole y con la existencia de una sociedad secreta: la Corte del Dragón. Una organización esta que tiene un claro objetivo que puede poner en peligro a toda la Humanidad.¿Conseguirán detenerla?


    Publicado por María Merino en Poemas del Alma

    05/01/2012 00:01 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Josef Skvorecky

    20120105035727-josef-skvorecky.jpg

    Ayer, la escritora y actriz Zdena Salivarova confirmó ante la agencia de noticias checa CTK un triste dato que no sólo la afectó a ella sino que también vistió de luto a toda la comunidad literaria: su esposo, el autor y editor checo Josef Skvorecky, había fallecido en Toronto.

    Seguir leyendo enhttp://www.poemas-del-alma.com/blog/noticias/josef-skvorecky-ha-fallecido:

     

     

    El saxofón bajo (fragmento)

    " Yo estaba en una edad en la que no se piensa en la muerte. Me acerqué al saxofón bajo otra vez. La parte principal del cuerpo dormía sobre la izquierda, sumergido en su ostentosa cama. Junto a él estaban las otras partes: el largo tubo de metal con grandes válvulas para los tonos más profundos, la palanca arqueada y el pequeño plato cubierto de piel en la válvula octava, el final cónico con la grandiosa boquilla. Me atraían de igual manera como los menesteres de una misa atraen a un novicio. Me incliné y levanté el cuerpo de su majestuoso lecho. Después la segunda parte; los hermané, y abracé el cuerpo con dedos gentiles, el digital de modo natural, mi dedo meñique en la costilla G plana, las válvulas del trueno profundo bajo los dedos de mi mano derecha; moví mis dedos; el mecanismo se estremeció placenteramente; presioné una válvula después de la otra, desde la B hasta la C y después de la B plana a la B con mi dedo pequeño, y en los inmensos espacios vacíos del saxofón bajo el eco burbujeante de pequeñas caricias de piel sonó, descendiendo la escala, como un pequeño pie -huellas del cura de un minuto en un santuario de metal, o el golpe de pequeños tambores en marcos de latón, un telegrama misterioso y pequeños tim-toms; no podía resistirlo, me acerqué a la boquilla, la inserté, y abrí la tapa del pequeño compartimento en la esquina del cofre; ahí estaban, un manojo de grandes lengüetas, como las palas que los panaderos usan para sacar la hogaza del horno; coloqué una de las lengüetas en el sujetador, enderecé el filo, y colocando la boquilla en mi boca, humedecí la lengüeta. No toqué. Sólo me quedé ahí con la boquilla en mis labios, mis dedos se esparcieron y abrazando el inmenso cuerpo del saxofón, mis ojos se nublaron; presioné las grandes válvulas. Un saxofón bajo.

    Nunca antes había tenido uno en mis manos; sentí como si estuviera abrazando a una amante (la hija de Domanin, aquella misteriosa azucena entre acuarios, o Irene, a quien ya no le importaba; en realidad no podría haber estado más contento si hubiese estado abrazando a Irene, o aún aquella chica del pescado y la luna). Me quedé ahí un poco deprimido, me miré a mi mismo en el espejo de la mesa del probador, jorobado con el saxofón bajo descansando la curva de su cuerpo en la alfombra, inmerso en un mar de partículas relucientes, la luz irreal de un mito grotesco, como un género pintado, aunque ciertamente no existe una pintura así: Hombre joven con un saxofón bajo. Sí, joven con guitarra, joven con pipa, joven con jarra, sí, joven con cualquier cosa, pero no con saxofón bajo en una alfombra usada, joven en neblina dorada del sol de la tarde sumergiéndose en cortinas musulmanas, con un silencioso saxofón bajo, el guardarropa rococó tipo Disney en el fondo, y un hombre con su barbilla sobresaliendo de la almohada como un cuerpo. Sólo un joven con su saxofón bajo y un hombre durmiendo. Absurdo. Sin embargo, es así como estaba. Exhalé ligeramente. Un poco más fuerte. Sentí la lengüeta temblar. Soplé en la boquilla, deslizando mis dedos hacia abajo en las válvulas; lo que emergió fue un sonido cruel, hermoso e infinitamente triste.
    "

    04/01/2012 23:57 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Diálogo Herta Müller y Mario Vargas Llosa

    20111129035857-vargas-llosa-y-herta-muller.jpg

    Hoy voy a escribir acerca de un magnífico encuentro que tuvo lugar en la última Feria del Libro de Guadalajara (FIL). Un cercano diálogo entre el escritor peruano Mario Vargas Llosa y la autora rumana Herta Müller, ambos gratificados con el Nobel de Literatura por su labor humanitaria.

    Hablaron sobre qué cosas los llevaron a volverse autores, pero sobre todo sobre lo que creen que le deben a la literatura: el primero, ese refugio en sus años de soledad; la segunda, la capacidad de poder entender por qué su padre se enroló en las SS.

    Vargas Llosa, Müller y Cruz Ruiz

    Juan Cruz Ruiz fue el mediador de aquel encuentro y la FIL fue la que permitió el espacio en el que se desarrolló el diálogo entre estos dos autores anti totalitarismos. El título del debate fue “Dos Nobel“.

    Estos dos escritores no fueron escogidos al azar, sino por compartir un cuidadoso trabajo de denuncia contra el terrorismo y la violencia, que los ha hecho merecedores a ambos del Nobel. Cabe aclarar que Herta Müller fue ganadora del Premio Nobel de Literatura en el año 2009 y Mario Vargas Llosa lo hizo el año pasado, 2010,

    En este diálogo, se dejó en evidencia la gran importancia que tiene la literatura para el crecimiento de los pueblos, porque es un instrumento de progreso y libertad.

     Ver mas:

    http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/dialogo-herta-muller-mario

    28/11/2011 23:55 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Borges en la ciudad de Tigre, Buenos Aires

    20111126044252-borges-en-tigre.jpg

    Tigre honra a Jorge Luis Borges con un laberinto

    Publicado por Verónica Gudiña

    La figura del escritor argentino Jorge Luis Borges no sólo ha inspirado a lo largo de los años proyectos vinculados exclusivamente al mundo de las letras, sino que su vida y obra han servido para poner en marcha iniciativas culturales que engrandecen su nombre y le permiten a personas de todas las edades descubrirlo más allá de un libro.

    De ahora en adelante, por ejemplo, recorrer en el partido bonaerense de Tigre un sendero de piedras blancas situado sobre el Camino de los Remeros donde los caminos parecen no tener sentido será una nueva y original forma de acercarse al legado del afamado Borges. Es que según informa el diario “La Nación”, esta creación urbana es un laberinto que remite al cuento “El jardín de los senderos que se bifurcan”.

    En la inauguración de este espacio que se localiza donde se juntan “el viejo y el nuevo Tigre”, una muy contenta y emocionada María Kodama elogió el resultado final y resaltó que este laberinto es el tercero que se concreta. Los otros están en Venecia y en Mendoza, pero éste, donde se observan un bastón y las iniciales de ambos (“elementos del mundo mágico de Borges”, según Kodama) tiene un significado especial porque de acuerdo a las palabras de la viuda al autor le encantaba Tigre. “Lo llamaba Venecia Salvaje”, aseguró María.

    Por su parte, el intendente de la región, Sergio Massa, expresó:

    Por sus formas, su belleza y su significado, no caben dudas de que mucha gente se interesará por este flamante laberinto que pertenece a un parque con bicisendas, esculturas y áreas de remo para que los vecinos disfruten jornadas al aire libre y, por qué no, se acerquen de una manera no convencional a la cultura.

    El laberinto se puede recorrer en 500 metros o en 1,5 kilómetros, según el trayecto que elija cada uno. Frente a él, indicó Kodama, todo aquel que sepa valorarlo comprenderá que este laberinto es como la vida, ya que “en todo momento tenemos que elegir entre dos caminos”.

    http://www.poemas-del-alma.com/blog/noticias/tigre-honra-jorge-borges-laberinto

    26/11/2011 00:42 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Algunos autores Latinoamericanos

     

    Publicado por Téxil Gardey

    Día a día surgen nuevos escritores, muchos de ellos muy buenos, algunos que se vuelven ultra conocidos, y otros que ofrecen buenas obras pero se quedan casi en el anonimato. Hoy les traeré a algunos autores de Latinoamérica que en diversas entrevistas han compartido sus comienzos en la literatura.

    Yolanda Arroyo Pizarro nació en Puerto Rico en 1970 cuenta que está cansada de las injusticias y de las diferencias -todas ellas inventadas- y esa es la razón que la lleva a escribir. Una de las palabras que la atrapa y que la impulsa a sentarse a escribir es una de las pronunciadas por el Principito, desosirio, que significa susurro-denuncia.

    Asegura que le apasiona la novela, pero que también dedica parte de su tiempo a cultivar el cuento y la poesía, donde manifiesta su postura frente a la sociedad e intenta cambiar la mentalidad de ciertos lectores.

    Luis Alberto Bravo es de Ecuador y procede de un lugar llamado Milagro. Es un hombre gracioso a quein no parecen gustarle las entrevistas, parece frontal y se ríe. Entre sus obras se encuentran “Cuentos para hacer dormir a una niña punk” y “Las ardillas del Orden Enano”

    Pablo Casacuberta nació en la capital de Uruguay en 1969 y asegura que lo criaron convenciéndolo de que debía considerarse un ser vivo rodeado de muchos otros seres vivos. Le enseñaron a observar el mundo y prestar atención a lo que la vida le decía al oído. Comenzó a escribir para entender el por qué de las cosas, por qué estaba vivo, por qué amaba, por qué respiraba y por qué lo hacían el resto de los hombres vivos, para explicar la vida que se movía a su alrededor constantemente. Entre sus obras se encuentran “Aquí y ahora” y “Escipión”.

    Fabián Casas es Argentino, de Buenos Aires, se considera más lector que escritor y le gusta leer sobre todo aquellos textos que crecen al tutún.

    Entre las obras de Fabián se encuentran “Los lemmings y otros”y “El bosque pulenta”

    Ena Lucía Portela es Cubana. Nació en La Habana en 1972 y ha recogido premios y reconocimientos por sus obras, entre las que se hallan “Djiuna y Daniel”, “El niño pez”, “La sombra del caminante” y “El viejo, el asesino, yo y otros cuentos”.

    Cuenta que lo que más le atrae de lo que haya hecho es la obra en la que encuentra inmersa en este momento, “La última pasajera”, una novela en la que trabaja desde hace varios años.

    Pilar Quintana es de Colombia y escribe desde muy pequeña, siendo su primera creación un poema que trataba sobre un payaso que lloraba por dentro mientras una sonrisa dibujaba su cara con pintura. Ese conjunto de versitos marcaría su estilo, hoy escribe de la cantidad de máscaras que los humanos nos ponemos; todos sus personajes son simuladores y se niegan a ser ellos mismos o aceptar lo que les ha tocado en la vida. Entre sus publicaciones están “Coleccionistas de polvos raros”, “Conspiración iguana” y “Coquillas en la lengua”.

    Jacinta Escudos es de El Salvador y dice que le gustan las historias que te afectan de una forma brusca, las cuales luego de leerlas ya no eres la misma persona.

    Además es una autora a quien le interesa la exploración de lo misterioso, de llegar al límite de lo fantástico para poder comprender de verdad la realidad. Asegura que en primer lugar busca que el lector reflexione, que tome partido de cuestiones que afectan a las sociedades y para eso intenta contar buenas historias que conmuevan y obliguen al lector a formar parte de ellas.

    Andrea Jeftanovic es de Santiago de Chile y asegura que su afición por la literatura viene por la necesidad de conocerse y de contarse a sí misma.

    Compara la literatura con un tejido donde quien escribe devana el hilo y quien lee lo recorre y al escribir intenta realizar un trabajo similar al de un orfebre, que el resultado sea un explosivo capaz de transformar al lector y de ayudarle a entender la profundidad de aquello que lo rodea.Entre sus libros se encuentran “No aceptes caramelos de extraños”, “Geografía de la lengua” y “Escenario de guerra”.

    http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/algunos-autores-latinoamericanos

     

    24/11/2011 22:46 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Tomas Transtromer

    20111124044934-poeta.jpg
      
     
     
    Un poeta sueco
    de 80 años, el mejor
       
    El poeta y psicólogo sueco Tomas Transtromer, creador de una lírica realista e intimista, se hizo acreedor, a los 80 años, del Premio Nobel de Literatura 2011, en reconocimiento al "fresco acceso a la realidad" que aportan "las imágenes densas y diáfanas" de sus textos según la Academia Sueca.

    "Es uno de los grandes poetas de nuestro tiempo", dueño de una poética "inesperada" y "grande", señaló el académico Peter Englund sobre Transtromer, quien se convirtió en el séptimo escritor sueco en ser distinguido con el Nobel de Literatura en los 110 años de vida del premio.
     

    Además de las imágenes que sirven de acceso a lo real -destacadas en el fallo de la Academia como logro de su obra-, la colección poética de Transtromer "está impregnada de ahorro, concreción y metáforas expresivas".

    "Transtromer es el maestro de lo inesperado, de los instantes comprimidos. Logra plasmar de manera fantástica la paradoja entre estar encerrado y la libertad interior. Uno nunca se siente insignificante si lo ha leído a Transtromer", sintetizó Englund.

    Se trata también de la primera vez en 15 años que un poeta recibe el galardón literario más importante del mundo, dotado de 1.470.000 dólares; la última vez fue en 1996, cuando la distinción recayó en la polaca Wislawa Szymborska.

    "Sobre todo deseaba que esta vez el premio fuera para un poeta", dijo Transtromer en una improvisada rueda de prensa en su casa de Estocolmo, tras declararse "muy feliz" por "la bonita noticia" y asegurar, antes de despedirse, que "seguro que (el poeta) Adonis se lo merecía" también.

    Traducido a más de 50 idiomas, el sueco se encontraba este año nuevamente entre los favoritos, la primera vez fue en 1993, y en la casa de apuestas Ladbrokes compartía los primeros puestos con el poeta sirio-libanés Adonis y al cantautor estadounidense Bob Dylan.

    Su esposa Mónica Bladh, quien lo ayuda a escribir desde la hemiplejia que padece desde 1990, se refirió al flamante galardón como "una gigantesca sorpresa", y declaró a la TV sueca que el poeta "está increíblemente feliz e impresionado".

    "Tomas está ahora sentado en su sillón y respirando hondo", dijo Bladh a la prensa y aseguró que, pese a las especulaciones que por años lo ponían entre los favoritos al premio, "para él lo más importante siempre fueron sus lectores".

    Se trata de uno de los poetas suecos más celebrados de la crítica internacional que ganó, entre otros premios, el Bonnier de Poesía, el Internacional Neustadt de Literatura, el Oevralids y el Petrach de Alemania, mientras que la ciudad obrera de Vasteraas, donde vivió tres décadas antes de regresar a Estocolmo en los 90, creó el premio Transtromer.

    Ese año sufrió la apoplejía que lo dejó afásico, y seis años sin escribir y con su movilidad y capacidad de habla reducidas; el primer impasse que realizó mientras daba forma a una fértil y abundante obra poética, en simultáneo con sus trabajos como psicólogo con discapacitados, presos y toxicómanos.

    Tomas Gosta Transtromer nació el 15 de abril de 1931 en Estocolmo, criado por su madre en el seno de una familia de periodistas tras la temprana partida de su padre, estudió psicología, historia de la religión y trabajó durante años para el Estado sueco.

    Su debut en el mundo de las letras data de 1954 con "17 poemas", publicado por Bonniers mientras aún era estudiante de psicología, una de las mayores editoriales de Suecia que se encargó de todos sus libros.
     
       
      
    ASI ESCRIBE


    MADRIGAL
    En “Los cuentos que me contaron mi cuento” en el que
    Heredé un bosque sombrío donde rara vez voy. Mas llegará
    un día en que los muertos y los vivos cambien de
    lugar. Entonces, el bosque se pondrá en movimiento. No
    estamos sin esperanzas. Los crímenes más difíciles continúan
    sin aclarar a pesar de los esfuerzos de muchos policías.
    Del mismo modo, hay en nuestra vida un gran
    amor sin aclarar. Heredé un bosque sombrío pero hoy yo
    camino en otro bosque, el luminoso. ¡Todas las criaturas
    que cantan, serpentean, mueven la cola y se arrastran!
    Es primavera y el aire es muy fuerte. Tengo un diploma
    de la universidad del olvido y estoy tan vacío
    como la camisa que se seca en el cordel.

    www.lacita.info

    24/11/2011 00:49 Gris Zabala #. LITERATURA Hay 1 comentario.

    J. R. R. TOLKIEN, “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS”

    20110902155115-el-senor-de-los-anilllos-images.jpg

    Tolkien no es un hombre que haya realizado grandes aventuras o ejecutado grandes odiseas. Si bien es cierto que fue combatiente en la Primera Guerra Mundial, más bien lo hizo como lingüista y descifrador o creador de códigos, especialista en lenguaje de signos y oficial de comunicaciones.  Porque para eso tenía una virtud especial, pues se pasó gran parte su vida inventando alfabetos y lenguajes. Estuvo en Francia durante la guerra,  hasta que contrajo la llamada “fiebre de las trincheras”, lo cual obligó a que lo trasladaran a Inglaterra y eso, quizás, lo salvó de una muerte temprana, pues la mayoría de sus compañeros de unidad murieron en batalla.

    Después de la guerra, lo encontramos como lexicógrafo asistente en la redacción del prestigioso Oxford English Dictionary, aun cuando ya antes había empezado a trabajar en la redacción de lo que él llamó El libro de los cuentos perdidos. «Desde su adolescencia, Tolkien había empezado a escribir una serie de mitos y leyendas sobre la Tierra Media, que más tarde darían lugar a El Silmarillion —previamente denominado El libro de los cuentos perdidos (echaba en falta en su país una mitología del carácter de la griega, por ejemplo, y se proponía inventar «una mitología para Inglaterra»). Se supone que dichos relatos se inspiraron en un cuento publicado en 1927 por Edward Wyke-Smith titulado El maravilloso país de los snergs (también el Kalevala finlandés, las sagas escandinavas y, en general, un poco de toda la mitología europea de cualquier origen).»

    Este hombre de una profunda y sincera religiosidad y quien había nacido en Suráfrica el 3 de enero de 1892, fue filólogo, poeta, escritor y profesor universitario británico. Además con obras como El hobbit  y El señor de los anillos, Tolkien revitalizó la literatura fantástica constituyéndose en el autor de novelas clásicas de alta fantasía.

    John Ronald Reuel Tolkien falleció el 2 de septiembre de 1973 en Bournemouth, Inglaterra, dejándonos esa gloriosa saga de El señor de los anillos que el cine se encargó de recrear maravillosamente.

    (Imagen de Google)

    Etiquetas: , , , ,

    02/09/2011 11:51 Jorge Gomez Arias #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Rosa Montero ...una nota imperdible!!!

    20110819042204-muje-01-200x300.jpg

    Cada escritor se inspira de una forma diferente, algunos lo hacen en la soledad de su hábitat, otros prefieren entrar en contacto con el mundo; están los que ven las historias como una película de principio a fin y luego la redactan, y los que van escribiendo y descubriendo la historia a medida que le dan vida.  

    Cada autor es un mundo. Rosa Montero, por ejemplo, es de las que a poco de empezar ya tienen el final y trabajan para alcanzarlo. En su caso con una prosa fantástica, viva y colorida y una expresividad como pocos escritores contemporáneos poseen. De todas formas, una de las cosas que más la caracterizan es que todas sus obras tienen una música que las identifica.

    Melodías del Rey Transparente

    Rosa Montero afirma que todas sus novelas tienen una cortina musical, una canción que suena mientras ella escribe, melodías que a ella la hacen pensar en la historia que está escribiendo.

    La autora ofreció con la versión en tapa dura del libro “Historia del Rey Transparente“, un CD con la música que corresponde a esa historia, con una reseña suya que dice:

    “He seleccionado la música incluida en este CD porque me transporta al mundo emocional de la Historia del Rey Transparente, aunque muchas de las piezas no se correspondan con la época del libro. Sin embargo, al escuchar la marcha de Mozart me parece ver la pompa de la corte de Leonor, Melihul me trae aroma de los sarracenos y las Cruzadas, con Purcell siento el duelo por la muerte de la hermosa juventud, y el conmovedor Baile de procesión, éste sí contemporáneo, me recuerda que la vida es a la vez alegre y melancólica”

    Aquellos que hayan escuchado esta música mientras disfrutaban de la fantástica lectura de este librazo, sabrán por propia experiencia que en verdad estas melodías te transportan y te permiten penetrar de forma intensa en ese mundo de Leola, sentirte identificado con sus sentimientos y esa fuerza que la caracteriza. Esta música te permite sentir la historia de una manera profunda y en muchos casos, supongo, te obliga a pensar que eres capaz de comerte el mundo, que puedes hacer lo que desees, sólo debes intentarlo.

    Entre las melodías de este libro se encuentra: “Ecco la Marcia” de Mozart, “Chorale: Sei lob und preis mit ehren” de Bach, “Coro et in tierra pax hominibus” de Vivaldi y “Melihul” de autor anónimo.

     

    Música y películas para Rosa Montero

    Pero además, la autora madrileña es una aficionada al cine, y en su última obra, se ha inspirado en la película de ciencia ficción “Blade Runner” para ofrecer una novela única, llena de ternura, de esperanza y de pasión por la vida.

    Bruna Husky es una detective androide que cobra vida en “Lágrimas en la lluvia” y que debe enfrentarse principalmente a la fugacidad de la vida, aprovechar el tiempo de existencia porque sabe que es corto y que tiene un fin impostergable.

    En esta obra suena la película de Ridley Scott y puede percibirse constantemente un ambiente nostálgico de algo que se escapa, que se pierde y ya no vuelve; con esta obra Rosa Montero, vuelve a escribir ciencia ficción e intenta ofrecernos una manera diferente de observar la realidad e interpretarla para poder hacer algo que valga la pena con ella.

     

    Las historias no se eligen

    La Montero afirma que un escritor no elige las historias que quiere contar, ellas vienen, se le meten en la cabeza y no lo dejan en paz hasta que consiguen ser escritas.

    En una reciente entrevista Rosa Montero dijo: “Una novela es todo lo que tu eres”, y explicó que cada libro que un autor ha leído, cada cosa que le ha ocurrido, todos los sueños que ha tenido y todo aquello que forma parte de su esencia, se encuentra impregnado en cada una de sus novelas, es una visión de él mismo desde diferentes ópticas. Al leer esto recordé a un autor que suele decir que en sus obras no hay nada de él y me he quedado pensando. Definitivamente coincido con Rosa, no se puede escapar a uno mismo, aún escribiendo cosas totalmente ajenas a la realidad en la que uno se halla inmerso, nuestro ser está en las páginas, a veces de forma antagónica, pero siempre en todo lo que escribimos somos capaces de reconocernos.

    Uno de los temas recurrentes en las novelas de Rosa es la memoria, la capacidad del ser humano de guardar ciertas cosas en un rincón oscuro para poder seguir con su vida, pero cómo determinados hechos que acontecen obligan a volver la vista atrás y correr el velo de ese pasado, de esos recuerdos, y afrontarlos de una forma u otra. Este tema se puede analizar sobre todo en El corazón del tártaro“, “Instrucciones para salvar el mundo” e “Historia del rey transparente”.

    Rosa Montero dice en todas sus entrevistas que para ella la literatura es una forma de sentirse viva, que es el único medio que ha conseguido capaz de salvarla de la locura.

    Esta escritora que tiene tanta vitalidad, que con sus 60 años parece una joven de 20, que desperdiga vida sin ton ni son y va por ahí sembrando esperanzas, es seguramente una de las intelectuales que más aporte están haciendo a nuestra cultura contemporánea, pese a lo poco reconocido que tiene su trabajo.

    Todos los autores se inspiran en algo o en alguien, Rosa Montero se aferra a la música y escribe y al ofrecernos una obra podemos sentir esas melodías, aún sin saberlo.

     http://www.youtube.com/watch?v=D3iiHG2y7Kc&feature=player_embedded

    http://www.poemas-del-alma.com/

     

     

    19/08/2011 00:23 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    La belleza de la vida en la obra de Paulo Coelho

    Afortunadamente el mercado literario es amplísimo y en él podemos encontrarnos a multitud de autores que hacen las delicias de unos o de otros lectores. Sin embargo, existen unas cuantas plumas que tienen el honor se ser aclamados por todo el público gracias a la calidad de su prosa, a las historias que cuentan y a personajes llenos de atractivo.

    Uno de ellos es el brasileño Paulo Coelho que, a día de hoy, se encuentra en el podium de los escritores más leídos pues cuenta con más de cincuenta millones de libros vendidos. Pero no sólo eso sino que también posee un conjunto de importantes premios que han reconocido su trabajo. Entre ellos estaríala Medalla de Oro de Galicia, el Crystal Award o el Chevalier de L´Ordre National dela Legión d´Honneur que entrega el gobierno de Francia.

    Historias cercanas, profundas, con trasfondo emocional y con capacidad de hacernos reflexionar. Así son las obras que nos acerca Coelho y que están representadas básicamente en tres trabajos que a continuación le exponemos.

    El segundo libro de la trayectoria profesional de este autor vio la luz en 1988 bajo el nombre de El Alquimista. En él se narra la vida de un joven pastor, Santiago, que tras encontrarse con un anciano, supuesto rey de Salem, decide emprender un largo viaje por África en busca de un tesoro. Multitud de personas y de vivencias serán las que le hagan a este muchacho reflexionar sobre su vida y la persecución de sus sueños.

    Una manera muy simbólica que utiliza Coelho para que realicemos un análisis interior de nuestros deseos, de lo que hacemos para lograrlos y de las señales que, a veces, aparecen frente a nuestros ojos y que nos guían en la consecución de los mismos.

    Todos somos un guerrero de la luz

    En esa misma línea de introspección se encuentra la obra Manual del guerrero de la luz. En el año 1997 fue cuando se publicó este trabajo, uno de los más leídos y afamados de la pluma brasileña que nos ocupa, que se compone de un conjunto de pequeños pensamientos o reflexiones gracias a los cuales llegamos a descubrir ese guerrero de la luz que llevamos en el interior. Es decir, esa fuerza y ese tesón necesarios para lograr la vida que realmente deseamos tener y para ser capaces de superar todos aquellos baches que nos encontramos en el camino.

    Saber valorar todo lo bueno que tenemos a nuestro alrededor así como las pequeñas cosas es también otra de las pretensiones que intenta Coelho con dicho libro y precisamente esta es el eje central de Verónika decide morir.

    En 1988 fue cuando se publica esta novela en la que se narra la historia de una joven de 24 años que lo tiene todo pero considera que no es feliz, por eso decide quitarse la vida. Pero no lo consigue así que es internada en un psiquiátrico donde además descubre que le quedan pocos días para morir pues sufre un problema cardíaco irremediable.

    En esa situación dura, difícil y aparentemente negativa será donde Verónika se sienta más feliz que nunca. Allí hará nuevos amigos, descubrirá el amor y el sexo,…todo un conjunto de sensaciones que nunca había experimentado.

    Y es que para Coelho la vida es un bello universo de sentimientos, de sueños y de valores que siempre hay que tener presente.

    http://www.poemas-del-alma.com

     

    28/07/2011 01:26 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Hugo Rivella

    20110724054504-dsc08076-1-para-blog.jpg

    http://youtu.be/wsFifFgYAsY

    http://hugofranciscorivella.blogspot.com/

    La Palabra y Los Días: 24 de Marzo

    .
    La Palabra y los Días. El golpe a la ternura. La violencia en la cruz con Cristos lastimados. El golpe sobre el rostro de una Patria caída con los ojos abiertos de lágrimas que hieren.


    24 de marzo: mazazo sobre el pueblo. Mazazo. Yunque. Golpe.


    Abismo derramado sobre el hombre para que la memoria sea apenas eso, sombra, miedo, impunidad. Y en la ronda del fuego el amor se queme como un bonzo. Arda como la pira, como los leños que quemaron el nombre de Juana de Arco.


    Arda como los libros quemados en la plaza creyendo que únicamente en ellos andaba la palabra, sin saber que la Palabra y los Días sostienen a los hombres como sostiene el vuelo la distancia,"aunque la muerte persiga poner inmóvil al Tiempo"


    24 de Marzo. La Palabra y los Dïas.


    El golpe fue a la simple mirada de la niña que cruzaba la vida con la risa en las manos.


    Fue al obrero en la fábrica en donde se forjaba como un hierro labrado el destino del pobre.


    Fue al estudiante en donde los colibríes dibujaron la rosa de los vientos, y el sueño de pensar una Patria más justa, le guiaba los pasos. Transparentes.


    Fue a las madres calladas con el sol bajo el brazo y la luna descalza en la cuna del hijo.


    Fue al mar en donde caían como pétalos grises los cuerpos lacerados de tantos inocentes.


    Fue a la Primavera. Al Otoño. A Las Cuatro Estaciones de una música rota.


    Pero el Tiempo se encarga, con los hombres adentro, de poner una llama en la sombra del agua. Es demasiado el peso para quedar callados. Para quedar oculto por los siglos del hambre. Por los siglos del miedo. Por los siglos del hombre arrodillado. Por siglos de mentiras para que en ellos haga pie el Olvido y haga pie la Injusticia y haga pie la Impunidad y haga pie la Muerte.


    24 de Marzo. La Palabra y los Días.


    Hubo 30.000 desaparecidos. Glauce Baldovin en Villa Páez, me decía, no los desaparecieron, los torturaron y los mataron. Digo hubo 30.000 desaparecidos.


    -¿Cómo pueden saberlo?


    Se han escondido. Se fueron del país. Se exiliaron ocultos en la arena. No están. No lo busquen que no están, agregó la rata del General Videla. Y las hienas reían sobre los muertos.


    Osvaldo Bayer, La Palabra y los Días dijo entonces: - Cada una de las madres que ha esperado a su hijo hasta el amanecer, hasta el amanecer de un día después y del otro y del otro...cada una de las madres sabe que su hijo no regresó. Cada una de las madres que vio en su casa una cama vacía sabe que su hijo no regresó, por eso aún lo buscan.


    Lo buscan en las tumbas comunes que Bussi o el Cachorro cavaron en la tierra, los buscan en el ruedo de un circo destruido.


    A los hijos los buscan en la flor del mandarino. En cada poema escrito, en cada letra, en el sueño del árbol que se ha vuelto una guitarra, en la manos hundidas en la harina en donde el pan navega como un barco de nieve. Los buscan en los ojos y en las voces del que no se ha dormido arrullado por cantos de sirena. Hay que buscarlos adentro de nosotros porque adentro de nosotros están resucitando cada día.


    Y resucitan en las bocas de hiena del torturador Y resucitan y resucitan y resucitan sin tiempo, no se callan


    :"El asesino se ha comido una pequeña alondra. No pueden enterrarlo. La Alondra no se calla"


    Y entonces la mentira en nombre de la Patria y hasta en nombre de Dios, el mismo Dios herido con cada desaparecido, con cada hombre arrojado a la mar, fusilado, asesinado, perseguido.


    La alondra no se calla. Está cantando


    24 de marzo. La Palabra y los Días. 24 de marzo un golpe a la Memoria


    "Quiero saber como se ve el mundo. Me olvidé de su forma. De su insaciable boca. Me olvidé de la noche y el día. Me olvidé de las calles recorridas..."


    -Decía Ana María Ponce, secuestrada en el zoológico y asesinada. La secuestraron las bestias del Zoológico Mayor, el de Massera y el de Galtieri, el de Martínez de Hoz y de Cavallo, el de Etchecolatz el del Brujo, el de Von Wernikch el de Chamorro, el del Tigre Acosta y de tantos entregadores


    "Estoy a pesar de todo esto, de no creerlo, juntando unas palabras, que me dejen recordar como podría verse el mundo". " He resurgido muchas veces desde el fondo de las estrellas derrotadas"


    Cuando se la llevaron, cruzó su canasto sobre los hombros, saco sus poemas, el arma eterna de la vida y me dijo:


    -Tomá, guardalo- Cuando cruzó la puerta de la ESMA no supo, ni yo tampoco, que Ana María alias Loli, estaba cruzando la eternidad.


    Ya no cuelgan de las paredes del Colegio Militar de la Nación las fotos de Jorge Rafael Videla y de Reynaldo Bignone. Pero mucho antes, a pesar de la misa en los domingos, ya no estaban en los ojos de Dios, a pesar del Indulto o de la Obediencia Debida.


    No se pacifica sobre el silencio. Se pacifica sobre la Verdad.


    24 de marzo La Palabra y los Días.


    En cada uno de nosotros el mundo es una llama.


    En cada uno de nosotros el tiempo ha urdido la trama de la historia.


    En cada uno de nosotros La Alondra no se calla.




    Texto de La Palabra y Los Días de Hugo Francisco Rivella para Los Ocultados, 24 de marzo de siempre


    24/07/2011 01:45 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Donacion a biblioteca Miguel Cané

    En pocas horas más, la Biblioteca Pública Municipal Miguel Cané que se localiza en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires ampliará su patrimonio con 101 nuevos ejemplares que pertenecieron en su momento a más de ochenta exponentes del mundo de las letras.

    La presentación oficial de estas obras que enriquecerán a la institución será mañana a las 12 horas en el marco de un acto del cual participará Hernán Lombardi, el ministro de Cultura porteño.

    Según resalta Terra, esta iniciativa de donar materiales pertenecientes a grandes figuras del ámbito literario tomó fuerza desde que, en el pasado mes de abril, Mario Vargas Llosa decidió regalarle a la Biblioteca Miguel Cané la totalidad de su obra autografiada. A partir de entonces, amparadas en la designación de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro 2011, algunas autoridades se encargaron de proponerle a diversos escritores la idea de dedicar un libro y cederlo a la biblioteca.

    Si bien la invitación a donar volúmenes estará vigente hasta abril de 2012, ya es posible asegurar que el plan es todo un éxito porque ya consiguió entusiasmar a personalidades de renombre mundial como lo son Eliseo Alberto, Arturo Pérez Reverte, Matilde Asensi, Elena Poniatowska, Ángela Becerra, Fernando Savater, Ángeles Caso, Santiago Roncagliolo, María Dueñas, Laura Restrepo, Alicia Giménez Bartlett, Elvira Lindo, Javier Marías, Vicente Molina Foix y Rosa Montero, entre muchas otras. Además, está confirmado que los herederos de Tomás Eloy Martínez le donarán a la mencionada biblioteca la obra de su talentoso padre.

    Sin dudas, atesorar libros autografiados por afamados escritores no sólo le otorga prestigio a la institución cultural, sino que la convierte en un espacio ideal para la promoción de la lectura ya que es posible que haya varias personas que sientan deseos de descubrir esos ejemplares sólo por el hecho de saber que estuvieron en manos de experimentados intelectuales.

    Julian Perez Porto

    22/07/2011 01:03 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Cuentos Cortos

    20110612054233-20080304162738-20080303165055-volcan-en-erupcion.jpg

    Hay un dicho popular “ Qué vas a hacer Ñato, cuando estás abajo todos te fajan” pero la historia de Jacmél desdice esta aseveración.
    Sucedió en la Martinica, Jacmél, nieto de esclavos, trabajador del azúcar, fue condenado a prisión de manera injusta, el culpable del delito había sido el hijo del patrón. Desde su cárcel bajo tierra, se lamentaba en creóle de su amargo destino, añoraba su vida libre, sus días de pesca a la sombra de los bosques tropicales, sus noches de amor cuando la luna indiscreta se metía entre los follajes de la selva y el estupor de la oscuridad. Pero una tarde de Mayo de 1902 la tierra tembló, en la superficie un viento violento precedió a la invasión de la nube ardiente; el Mont Peleé había erupcionado. En pocos minutos esta nube mató casi a los treinta mil habitantes de Saint Pierre, esta nube portadora de venenos, creadora de rocas y mortal para la humanidad, arrasó con los pecadores, los inocentes, los bellos, los feos, los pobres, los ricos, los niños, los viejos. Jacmél y sus compañeros de prisión sobrevivieron por estar abajo de la catástrofe. Ahí también se cumplieron las reglas del Caos. La fuerza de la naturaleza no tiene principios humanos.****

    http://www.losmejorescuentos.com/cuentos/otros949.php

    12/06/2011 01:42 Gris zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    FEDERICO GARCÍA LORCA: “UNA PALABRA HIERE MÁS PROFUNDAMENTE QUE UNA ESPADA”

    20110611233333-garcia-lorca-images.jpg

    “…Compadre, quiero morir

    decentemente en  mi cama.

    De acero si puede ser,

    con las sábanas de holanda…”

                       (Romance  sonámbulo)

    «Tras una denuncia anónima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos, el también poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de las autoridades nacionales de que sería puesto en libertad «si no existía denuncia en su contra». La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán, quien había ordenado al ex diputado de la CEDA (Confederación Española de Derechas Autónomas) Ramón Ruiz Alonso la detención del poeta.

    Las últimas investigaciones, como la de Manuel Titos Martínez, determinan que fue fusilado la madrugada del 18 de agosto de 1936, seguramente por cuestiones territoriales, ya que algunos caciques, muy conservadores, tenían rencor al padre de Lorca porque era un cacique progresista. En una entrevista al diario El Sol había declarado que «en Granada se agita la peor burguesía de España», y eso fue su sentencia de muerte.  Federico García Lorca fue ejecutado en el camino que va de Víznar a

    Alfacar, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos parajes con el cadáver de un maestro nacional, Dióscoro Galindo, y los de los banderilleros Francisco Galadí y Joaquín Arcollas, ejecutados con él. La fosa se encuentra en el paraje de Fuente Grande, en el municipio de Alfacar, provincia de Granada (España). El escritor, autor del "Romancero Gitano", fue ejecutado por ser republicano y homosexual, considerado en esa época como un delito casi imperdonable»

    De esta manera reseñaWikipedia el ignominioso asesinato del más grande y popular poeta español del siglo XX. Federico García Lorca había nacido un 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, en la Provincia de Granada y fue asesinado el 18 de agosto de 1936 en el camino entre Viznar y Alfacar, también en la Provincia de Granada. Aunque gobiernos de la época, como los de Colombia y México, percatados del peligro que corría, le ofrecieron asilo, él nunca quiso vivir fuera de su entrañable Granada. Y sus estancias en Argentina o en Nueva York no fueron más que estadías enriquecedoras de sus obras teatrales y su producción poética, pero en su espíritu, su corazón y su piel solo existía España y su Granada morisca.

    Lorca realizó sus estudios superiores en la Universidad de Granada: donde hizo amistad con Manuel de Falla, quien le comunicó su pasión por el folclore y lo popular. Posteriormente, 1919, lo encontramos ubicado en Madrid, en la famosa Residencia de Estudiantes. Allí conoció a Juan Ramón Jiménez y a Machado, y trabó amistad con poetas de su generación, la del 27, y con artistas como Buñuel o Dalí. En este círculo, Lorca se dedicó con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y el dibujo, y comenzó a apasionarse por el teatro. Sin embargo, su primera pieza teatral, El maleficio de la mariposa, fue un fracaso.

    La confirmación como poeta y dramaturgo y el éxito literario de Federico García Lorca lo ganó con la publicación, en 1927, de Canciones y, ante todo, con las ponderadas y repetidas representaciones en Madrid de Mariana Pineda, drama patriótico.

    Posteriormente, entre 1921 y 1924, escribió una obra basada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en 1931),”un libro ya más unitario y madurado, con el que experimenta por primera vez lo que será un rasgo característico de su poética: la identificación con lo popular y su posterior estilización culta, y que llevó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. En él se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes marginales marcados por un trágico destino. Formalmente, Lorca consiguió un lenguaje personal, inconfundible, que reside en la asimilación de elementos y formas populares combinados con audaces metáforas, y con una estilización propia de las formas de poesía pura con que se etiquetó a su generación. “

    Los últimos años de su vida los consagró al teatro, a excepción de dos libros de poesía: Diván del Tamarit, conjunto de poemas inspirados en la poesía arábigo-andaluza, y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1936), sublime composición de género lírico dedicada a la muerte de su amigo torero, donde ajusta el tono popular con imágenes de tendencia surrealista.

    “Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma (1934) es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Parecido es el asunto en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio (Leonardo). La huida, llena de premoniciones, en la que la propia muerte aparece como personaje, presagia un final al que se viene aludiendo desde la primera escena y en el que ambos hombres se matarán, segando así la posibilidad de continuidad de la estirpe por ambas ramas y renovando la muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera, la pasión y la autobúsqueda concluyen con la destrucción de todo el orden establecido.”

    Que a García Lorca lo asesinaron por las razones que arriba expone Wikipedia, me parece que es una forma demasiado simple de explicar las causas de este infame crimen. Habría que leer poemas de denuncia tan hermosa e incomparablemente logrados como Romance de la Guardia Civil española, por citar sólo uno, para entender cómo sus poesías y su obra pudieron haber desatado los rencores y enconos de los franquistas en ese oscuro período de la historia española como fue la Guerra Civil. Y esta idea se afianza más cuando recordamos la frase de Robert Burt: “Una palabra hiere más profundamente que una espada."

     (Lee poesía de F. García Lorca en:

    http://www.los-poetas.com/)

    Imágenes: Google Images

    Etiquetas: , , , , ,

    Nostalgias...

    20110505044232-montblanc-marcel-proust.jpg

    El toque romántico de escribir con pluma

    En tiempos de literatura 2.0, hipertexto, teclados ergonómicos, pantallas táctiles, software de reconocimiento de voz y hasta aplicaciones que imitan el ruido y la sobriedad de una máquina de escribir antigua, quizá vale la pena regodearnos un poco en el valor emocional, romántico y hasta fetichista de escribir a la antigua usanza, no ya sólo agarrando un boli o lápiz, sino incluso una aristocrática pluma estilográfica.

    Hay personas que, enarbolando su pluma sobre el cuaderno, jamás quedan a merced de los caprichos de la inseguridad y de la ausencia de resolución, congraciándose en su soledad laboriosa, ordenada, sin altibajos. Porque a veces el hábito también hace al monje. Y una buena pluma permite conectar mejor con la aureola mágica de la literatura.

    Y entonces te aficionas a la suavidad del trazo y al delicado control del grosor de la línea. Y entonces quieres escribir como si dibujaras, como si practicases con el cuaderno de caligrafía del colegio, hasta que tu escritura occidental se parece más a la oriental, a esos ideogramas estampados con la técnica tradicional que contienen variaciones sutiles con significados subjetivos o estéticos, como describía el sicólogo Simon Leys:

     

    La seda o papel utilizados para la caligrafía tienen una calidad absorbente: el más ligero toque de pincel, la menor gota de tinta, se registra de inmediato, de forma irreparable e indeleble. El pincel funciona como un sismógrafo de la mente, respondiendo a la menor precisión, a cada giro de la muñeca. Como la pintura, la caligrafía china se dirige al ojo y es un arte del espacio; como la música, se despliega en el tiempo; como la danza, desarrolla una secuencia dinámica de movimientos, y pulsa rítmicamente.

    Yo antes iba a todas partes con una pluma plateada, y con un reservorio de pañuelos de papel, porque al final de su vida útil, la estilográfica solía destintarse dentro de mi bolsa y lo ponía todo perdido. Como no tenía cargador rellenable, empleaba una pequeña jeringa para repostar los cartuchos de plástico. Me encantaba toda esta liturgia de escritor excéntrico y anclado en el pasado.

    Es cierto que si hablamos de pragmatismo, no hay nada como un bolígrafo de batalla, con el que podremos escribir hasta 7 kilómetros de líneas. Pero serán líneas sin duende. Con una pluma apenas escribiremos 500 metros, pero esos 500 metros serán únicos, personales y, quizá, intransferibles.

    Es la misma sensación que experimentamos al comprobar la hora en nuestro reloj de agujas, a merced de un movimiento mecánico que apenas ha cambiado desde el siglo XVIII, en vez de hacerlo en la lectura digital que hay en una esquina de la pantalla del ordenador, que quizá esté sincronizado con el reloj de cesio del National Institute of Standards and Technology, en Boulder, Colorado, con una exactitud de picosegundos. Es como viajar en el Orient Express, lento y oliendo a caoba.

    Tal vez por eso la industria de las estilográficas es más pujante en ciertos sectores. Y es que ahora, las estilográficas no desdeñan las nuevas posibilidades tecnológicas. Por ejemplo, desde firmas como Montblanc ha desarrollado una oferta de ediciones personalizadas limitadas, como explica el director de marketing de Montblanc, Luis Jáuregui:

    Son piezas exclusivas desarrolladas por el Artisan Atelier de Hamburgo, donde el cliente participa en la concepción, diseño, selección de materiales y decoración de la pieza, de manera que obtiene un producto absolutamente único, concebido por y para un único cliente.

    Incluso se investiga para crear códigos únicos tipo ADN para tintas personalizadas de manera que puedan actuar como elemento adicional de garantía en la certificación de la autenticidad de rúbricas en documentos legales, testamentos, declaraciones y demás.

    ¿Mi favorita? Bien, eso es muy personal, pero admitiré que, desde que conocí a una persona especial que la usaba, mi favorita es la Waterman Phileas. Tiene un diseño muy clásico, con el cuerpo negro o de colores con efecto mármol, y sobrios adornos art decó en oro. Al principio cuesta hacerse con ella, cuesta “romperse la mano”, encaja entre los dedos de forma un poco incómoda, un poco a contrapié. Con el tiempo, sin embargo, como las cosas que realmente valen la pena, se hace a ti, adquiere un trazo fácil, limpio y sin estridencias, extraordinariamente cómodo, y la presa se hace suave y se amoldaba a tu ritmo de escritura.

    Como si viajaras en tren. Como si miraras la hora en un reloj de cuco.

    Sergio Parra

    http://www.papelenblanco.com/metacritica/el-toque-romantico-de-escribir-con-pluma

    05/05/2011 00:42 Gris zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    El hijo de Sabato

    20110501171843-mario-sabato-hijo-ernesto-sabato.jpg

    Habló el hijo de Ernesto Sabato

     
    • Mario, el hijo de Ernesto Sabato,
    •  leyó un comunicado de prensa
    •  sobre la muerte de su padre.
    • “Mi padre no nos pertenecía sólo
    •  a nosotros, lo compartimos con
    •  mucha gente que lo quiso
    •  y lo necesitó”.

    Mi padre no nos pertenecía sólo a nosotros, lo compartimos con mucha gente que lo

    quiso y lo necesitó. Lo vamos a despedir como él lo deseó, en el Club Defensores

     de Santos Lugares. Él había dicho: ‘Cuando muera quiero que me velen acá para

     que la gente del barrio pueda acompañarme en este viaje final y recordarme

     como buen vecino’”.

    Y agregó: "Mi padre estuvo yéndose desde hace mucho tiempo. Hemos logrado

     que todos respetaran su intimidad pero este es el final de un camino que emprendió

     hace ya un tiempo largo"

     

    http://www.primiciasya.com/noticias-hablo-el-hijo-de-ernesto-sabato-90003.html

    El documental del hijo de Ernesto Sabato (video)

    Mario Sabato, hijo del escritor, realizó un documental en el que recorre la obra del autor de "Sobre héroes y tumbas". Lo hizo para rendirle homenaje a su padre pero también para que sus hijos supieran quiéra era su abuelo.

    http://www.lacapital.com.ar/contenidos/2011/04/30/noticia_0034.html

    01/05/2011 13:09 Gris zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Frases de Sabato

    20110501022242-229575-142649572475631-100001917663235-284153-4062689-n.jpg

    El escritor argentino Ernesto Sábato, fallecido hoy a los 99 años, pronunció durante su vida numerosas frases que dan cuenta de sus reflexiones ante la evolución del mundo, la vejez y la globalización, entre otras temáticas. Destacamos algunas a continuación:

    - «Siempre tuve miedo al futuro, porque en el futuro, entre otras cosas, está la muerte». (Diálogos con Jorge Luis Borges)

    - «Ser original es en cierto modo estar poniendo de manifiesto la mediocridad de los demás».

    - «Las modas son legítimas en las cosas menores, como el vestido. En el pensamiento y en el arte son abominables».

    - «El mundo nada puede contra un hombre que canta en la miseria. Hay una manera de contribuir a la protección de la humanidad, y es no resignarse».

    - «A cada hora el poder del mundo se concentra y se globaliza. La masificación ha hecho estragos, ya es difícil encontrar originalidad en las personas y un idéntico proceso se cumple en los pueblos, es la llamada globalización».

    - «¿Qué se puede hacer en ochenta años? Probablemente, empezar a darse cuenta de cómo habría que vivir y cuáles son las tres o cuatro cosas que valen la pena». (Uno y el universo)

    - «Habrá siempre un hombre tal que, aunque su casa se derrumbe, estará preocupado por el Universo. Habrá siempre una mujer tal que, aunque el Universo se derrumbe, estará preocupada por su hogar». (Uno y el universo)

    - «Se discute si Dalí es auténtico o farsante. Pero ¿tiene algún sentido decir que alguien se ha pasado la vida haciendo una farsa?».

    - «¿Por qué no suponer, al revés, que esa continua farsa es autenticidad? Cualquier expresión es, en definitiva, un género de sinceridad». (Uno y el universo)

    - «El presente engendra el pasado». (Uno y el universo)

    - «El oficio -en el arte-, consiste en que no se lo advierta». (Uno y el universo)

    - «¿O será uno de esos seres solitarios y a la vez temerosos que sólo resisten la soledad con la ayuda de ese gran enemigo de los fantasmas, reales o imaginarios, que es la luz?». (Sobre héroes y tumbas)

    - «Cada mañana, miles de personas reanudan la búsqueda inútil y desesperada de un trabajo. Son los excluidos, una categoría nueva que nos habla tanto de la explosión demográfica como de la incapacidad de esta economía para la que lo único que no cuenta es lo humano». (Antes del fin)

    «Todo hace pensar que la Tierra va en camino de transformarse en un desierto superpoblado... Este paisaje fúnebre y desafortunado es obra de esa clase de gente que se habrá reído de los pobres diablos que desde hace tantos años lo veníamos advirtiendo, aduciendo que eran fábulas típicas de escritores, de poetas fantasiosos». (Antes del fin)

    «Si nos cruzamos de brazos seremos cómplices de un sistema que ha legitimado la muerte silenciosa». (Ensayo La Resistencia)

    http://www.abc.es/20110430/cultura-libros/abci-frases-destacadas-sabato-201104301405.html

    30/04/2011 22:20 Gris zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Dialogos de dos grandes: Sabato y Borges

    20110430225942-borges-ernesto-20sabato-20-1911-20225-20pixel.jpg

    CULTURA

    Sabato y Borges: el intercambio de opiniones de dos grandes


    Mercedes Ezquiaga
    Un acontecimiento memorable en la historia literaria fue la serie de encuentros que Ernesto Sabato mantuvo con Jorge Luis Borges en 1974, en los que dejaron sus diferencias políticas de lado y dialogaron sobre literatura, religión, filosofía, arte y otros temas, compilados en un libro por el periodista Orlando Barone.

    “Diálogos“ fue el simple título que eligió este periodista que se propuso reunir los pensamientos de los dos escritores más importantes de la literatura argentina, a través de una serie de conversaciones a las que ambos accedieron de buenas a primeras, previo acuerdo de obviar el tema “peronismo-antiperonismo“ y la actualidad política de entonces.

    Las traducciones, las grandes novelas, los procesos creativos, las matemáticas, la música y las amistades se colaron con naturalidad en los encuentros ocurridos entre diciembre del 74 y marzo del 75, en la casa de una amiga en común y en bares de la zona, con la presencia testimonial de Barone.

    “El milagro de este libro fue reunir a esos dos grandes, dos personajes antagónicos, que pudieron hacer de ese aparente caos, entre comillas, una cosa coherente, racional y sentimental maravillosa. Pero fue una isla, de afectos mutuos, que quedó cerrada en ese diálogo, no existió el después y lo que los separó siguió separándolos“, dijo Barone a Télam.

    Reeditado por Emecé en marzo de 2007, el volumen contiene apreciaciones personales como cuando hablan del amor, que para Borges “requiere milagros, pruebas y confirmaciones permanentes“, y para Sabato, “quizá el amor puro, platónico, tenga una grandeza y un desinterés que no se encuentra en la pasión amorosa“.

    Los diálogos, espontáneos, sin cuestionarios previos, pretendían simular una charla de café, de amigos.

    “En un momento hablan de Dios y al siguiente estaban contando una anécdota. Eso tiene que ver con una diferencia en espíritus intelectuales. Parecen coincidir pero hay subyacente una tensión entre dos mundos opuestos“, opinó Barone.

    “¿Sabe, Sabato? yo había pensado en un tema para hoy. Pensé que podríamos hablar de cómo escribe usted una novela y cómo escribo yo un cuento ¿Qué le parece?“, disparaba el autor de “Ficciones“, con total naturalidad uno de esos días.

    “El hombre primero siente el mundo y luego cavila sobre el mundo, o sea que el arte precede a la filosofía, la poesía es anterior al pensamiento lógico“, decía el autor de “Sobre Héroes y tumbas“. “Si en un poema no hay emoción previa -respondía Borges- tampoco hay necesidad de escribirlo“, decía.

    “Sabato se muestra en todo momento fiel a sí mismo, toma los temas con seriedad, es conceptual y se mete en el terreno de la racionalidad filosófica, profundidades que Borges trata de eludir permanentemente con su sagacidad verbal, a través de ironías“, señaló Barone.

    La realidad de los sueños, la idea de Dios, el tango y otras obsesiones componen este inmenso collage integrado por momentos de risas, diversión, tensiones, encuentros y desencuentros.

    “Lo que tiene el libro hoy, mirado a la distancia, es una gran contemporaneidad, con sus gozos y sus sombras. Y que no hablasen de política, que suena casi a herejía, fue una grandeza de ambos. Los dos aceptaron así el juego porque eran sabios, en plena época de la triple A, cuando empezaba la Argentina violenta“, sostuvo Barone.

    En esta “disputa verbal“, es importante recordar que “Sabato ingresó a la literatura por la ventana y Borges por la alfombra“.

    “El primero era un muchacho de provincia, de una clase media inmigrante, tosco desde el punto de vista de la prosapia y creo que él sentía ese complejo de advenedizo entre comillas, además, venía de una ciencia y no del arte. Mientras que Borges, algo que para muchos le jugaba en contra, era un conservador, aristócrata y liberal asumido“, describe el periodista.

    “Ese complejo lo sintió frente a Borges, secretamente o inconcientemente, y me parece que se nota en el libro, pero también puede tomarse como un respeto hacia aquél que Sabato consideraba un genio y de quien, incluso, ya había escrito un ensayo“, recordó Barone.

    Cuando terminaron las charlas, el último día -evocó el periodista- “se abrazaron, se dieron la mano de una manera tan afectuosa, que con el paso del tiempo, a veces pienso si no fue una ficción, nunca más hablaron del libro ni volvieron a verse”.

    30/04/2011 18:59 Gris zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Aldous Huxlex

    El escritor inglés Aldous Huxley, como saben aquellos que suelen interesarse en cuestiones vinculadas al mundo de las letras, falleció hace varias décadas pero, de todas formas, su figura aún se mantiene vigente y obtiene notoriedad internacional por múltiples cuestiones.

    Aldous HuxleyVarios de sus libros, entre los cuales se destacan “Contrapunto” y “La isla”, todavía consiguen cautivar a numerosos lectores, así como “Un mundo feliz” sigue dando qué hablar y hasta llegó a aparecer en el listado más reciente de libros a prohibir en Estados Unidos.

    Ahora, para satisfacción de los admiradores del autor, su labor vuelve a adquirir relevancia ya que se ha elaborado una edición bilingüe que permite disfrutar por primera vez en castellano de toda la poesía que ha dejado Huxley.

    De acuerdo a los datos recopilados por “El Mundo”, el material fue traducido por Jesús Isaías Gómez López, quien firmó un prólogo que expresa, entre otras ideas, la voluntad del creador de este volumen de invitar al lector “a la conquista de un nuevo universo literario, el espacio poético de uno de los más grandes pensadores y fabuladores que ha dado el siglo XX y, así, desvelar las metáforas de este filósofo que soñaba dar un nuevo giro espiritual al curso de la Humanidad”.

    El género que se ve enriquecido con esta flamante propuesta cautivó al también narrador y ensayista a edad temprana, ya que hay referencias hacia su pasado que permiten asegurar que Aldous se inició como poeta con apenas diez años de vida. Por ese entonces, según se comenta, probó suerte con un texto bautizado como “Caballito de mar”, pero con el tiempo amplió su experiencia con poemarios como “La rueda ardiente”, “Jonás”, “La derrota de la juventud” y “Las cigarras y otros poemas”.

    Sin dudas, esta iniciativa editorial marca una nueva posibilidad de deleitarse con la pluma del talentoso Aldous Huxley.

    http://www.poemas-del-alma.com/blog/noticias/aldous-huxley-seduce-poesia

    A cámara lenta, la luz de la luna una vez atravesó
    el soñador espejo,
    donde, hincados, inviolablemente hondos,
    viejos secretos no olvidados albergan
    inolvidables maravillas.
    Pero ahora polvorientas telarañas se entrelazan
    por el espejo, el que antaño
    viera los dedos que retiraban el oro
    de una despreocupada frente;
    y las profundidades son cegadas a la luna,
    y olvidados sus secretos, nunca dichos.

    El espejo

    Versión de J. Isaías Gómez López
    Aldous Huxley: Poesía completa   Editorial Universidad de Almería, Almería 2008

     http://amediavoz.com/huxley.htm

    26/04/2011 01:21 Gris zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Emma de Jane Austen

    20110407053630-emma.jpg

     

    Capitulo primero

    EMMA WOODHOUSE, bella, inteligente y rica, con una familia acomodada y un buen carácter, parecía reunir en su persona los mejores dones de la existencia; y había vivido cerca de veintiún años sin que casi nada la afligiera o la enojase.

    Era la menor de las dos hijas de un padre muy cariñoso e indulgente y, como consecuencia de la boda de su hermana, desde muy joven había tenido que hacer de ama de casa. Hacía ya demasiado tiempo que su madre había muerto para que ella conservase algo más que un confuso recuerdo de sus caricias, y había ocupado su lugar una institutriz, mujer de gran corazón, que se había hecho querer casi como una madre. Seguir leyendo:

    http://www.elaleph.com/vistaprevia/572245/

    BIOGRAFIA DE JANE AUSTEN

    (Steventon, Gran Bretaña, 1775-Winchester, id., 1817) Novelista británica. Su padre, un clérigo protestante, era rector de la parroquia de Steventon. Séptima hija de una familia de ocho hermanos, su padre se encargó personalmente de su educación. En 1801, los Austen se trasladaron a Bath y, tras la muerte del cabeza de familia, en 1805, primero a Southampton y luego a Chawton, un pueblo de Hampshire, donde la escritora redactó la mayoría de sus novelas...http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/austen.htm

     

    07/04/2011 01:50 Gris zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Ahuyentar los fantasmas

    20110401024656-fantasma-1-.jpg

    Durante años Hitoshi intentó - inútilmente - despertar el amor de aquella a quien consideraba ser la mujer de su vida. Pero el destino es irónico: el
    mismo día que ella lo aceptó como futuro marido, también descubrió que tenía una enfermedad incurable y le quedaba poco tiempo de vida.

    Seis meses después, ya a punto de morir, ella le pidió:

    - Quiero que me prometas una cosa: que jamás te volverás a enamorar. Si lo haces, volveré todas las noches para espantarte.

    Y cerró los ojos para siempre. Durante muchos meses, Hitoshi evitó aproximarse a otras mujeres, pero el destino continuó irónico, y él desucbrió un nuevo amor. Cuando se preparaba para casarse, el fantasma de su ex amada cumplió su promesa y apareció.

    - Me estás traicionando - le dijo.

    - Durante años te entregué mi corazón y tú no me correspondías -respondió Hitoshi - ¿No crees que merezco una segunda oportunidad de ser feliz?.
    Pero el fantasma de la ex amada no quiso saber disculpas, y todas las noches venía para asustarlo. Contaba con todo detalle lo que había sucedido durante el día, las palabras de amor que él había dicho a su novia, los besos y abrazos que se habían intercambiado.

    Hitoshi ya no podía dormir, así que fué a buscar al maestro zen Bashó.

    - Es un fantasma muy listo - comentó Bashó.

    - ¡Ella sabe todo, hasta los menores detalles! Y ya está acabando con mi noviazgo, porque no consigo dormir y en los momentos de intimidad con mi amada me siento muy inhibido.

    - Vamos a alejar este fantasma - garantizó Bashó.

    Aquella noche cuando el fantasma retornó, Hitoshi lo abordó antes de que dijera la primera frase.

    - Eres un fantasma tan sabio, que haremos un trato. Como me vigilas todo el tiempo, te voy a preguntar algo que hice hoy: si aciertas abandono a mi novia y nunca más tendré mujer. Si te equivocas, has de prometer que no volverás a aparecer, so pena de ser condenado por los dioses a vagar para siempre en la oscuridad.

    - De acuerdo - respondió el fantasma, confiada.

    - Esta tarde estaba en el almacén y en un determinado momento cogí un puñado de granos de trigo de dentro de un saco.

    - Sí, lo ví - dijo el fantasma.

    - La pregunta es la siguiente: ¿cuántos granos de trigo tenía en mi mano?.

    El fantasma en ese instante comprendió que no conseguiría jamás responder la pregunta. Y para evitar ser perseguido por los dioses en la oscuridad eterna, decidió desaparecer para siempre.

    Dos días después Hitoshi fue hasta la casa del maestro zen.

    - Vine a darle las gracias.

    - Aprovecha para aprender las lecciones que hacen parte de esta experiencia - respondió Bashó.

    "En primer lugar, aquel espíritu volvía siempre porque tenías miedo. Si quieres alejar una maldición, no le des la menor importancia."

    "Segundo: el fantasma sacaba provecho de tu sensación de culpa: cuando nos sentimos culpables, siempre deseamos - inconscientemente - el castigo."

    "Y, finalmente: nadie que realmente te amara te obligaría a hacer ese tipo de promesa. Si quieres entender el amor, aprende la libertad."

    Paulo Coelho

    Realmente una página extraordinaria para visitar y disfrutar, tiene muy buena información brindada de una forma aména, ágil y con mucho amor.

    http://www.rincondelpoeta.com.ar/

    31/03/2011 22:45 Gris zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Una mujer y su arte.

    20110308041540-53l.jpg

     

    LA TORRE DE BABEL LITERARIA

    En poco tiempo más, la reconocida artista plástica Marta Minujín desarrollará en la Ciudad de Buenos Aires una interesante obra elaborada a partir de ejemplares de distintos libros que, además de cautivar a todo aquel que la aprecie de cerca, contribuirá a promover la cultura y a ampliar el patrimonio de la Primera Biblioteca Multilingüe de la Capital Federal de la República Argentina.

    Según trascendió, serán veinte mil los volúmenes que se emplearán para formar una torre de 25 metros de altura que se ubicará, a partir del 7 de mayo, en la tradicional Plaza San Martín. El 28 de ese mismo mes, la obra comenzará a ser desarmada y las publicaciones que hasta entonces hayan formado parte de ella tendrán diferentes destinos.

    La idea, de acuerdo a las declaraciones del secretario de Cultura porteño Hernán Lombardi, es aprovechar la designación de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro para sorprender con una manifestación artística original que promueva la interacción de distintas naciones y despierte en la población el interés por los materiales literarios.

    El proyecto, informa la agencia AnsaLatina, ya cuenta con la colaboración de países como Arabia Saudita, Brasil, Austria, Canadá, China, Dinamarca, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, España, Rusia, Siria, Uruguay, Israel y Japón (territorios cuyas autoridades han aceptado donar libros en sus respectivos idiomas), pero también aspira a enriquecerse con los aportes que puedan hacer los vecinos y turistas para sumar variedad a la llamada “Torre de Babel”.

    Este desafío artístico, como recordarán muchos de ustedes, no es el primero que acerca a Minujín al ámbito literario. Hace algún tiempo, tal como informó en su momento Poemas del Alma, la artista ya había puesto su talento al servicio de la literatura al lanzar “Rayuelarte”, una original muestra que desarrolló con el propósito de conmemorar un nuevo aniversario de la muerte de Julio Cortázar.

    http://www.poemas-del-alma.com/blog/noticias/marta-minujin-hace-arte-libros

    http://www.martaminujin.com/notas/not_27.html

    08/03/2011 00:09 Gris zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    El regreso

    20110305042505-kampel.jpg

    Recién llegado a mí mismo,  miro alrededor, buscando en los bolsillos del amanecer los colores del recuerdo, pero cansado de recién llegar, me acuesto en las horas que pasan y cuelgo la noche en la puerta del olvido. En los balcones del sueño, malvones rezan respuestas sin preguntas, y desde el fondo del silencio, la soledad vigila y acompaña, tejiendo el telón que cae sobre las preguntas sin respuesta.

     

     Bruno Kampel

    Mi nombre es Bruno Hodick Lenson Campel, y firmo mis escritos como Bruno Kampel. A pesar de haber nacido en Río de Janeiro, me crié en Buenos Aires, y también viví algunos años en Palma de Mallorca, España.  Por eso, aparte de escribir en portugués, también lo hago en castellano/español. Cursé estudios de Derecho, de Marketing y de Comercio Exterior. Soy Consultor de Marketing Internacional, y actualmete dirijo una empresa que actúa en el área de Informática en Escandinavia y en el sur de Europa. Escribo desde muy joven, habiendo publicado cuentos cortos, poesía, y artículos periodísticos relacionados con la política internacional. Actualmente me encuentro en Suecia, tratando - aparte de la noble y exhaustiva misión de ganarme la vida - de conjugar mi hirviente latinidad con el congelado paisaje natural y humano de Escandinavia. Para su lectura y posterior opinión, incluyo tres trilogías, que son -lato sensu - las tres carátulas con que la vida se disfraza para mirarse en el espejo. El enfoque cerebral, la mirada emocional, y la pura realidad. Aqui están. Y buen provecho. 


     
    http://solotxt.brinkster.net/csn/xkampel.htm

     

     

    05/03/2011 00:25 Gris zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    La Salud de Ricardo Rojas , poeta chileno

    20110302164304-rojas.jpg

            ¿QUÉ SE AMA CUANDO SE AMA?

    ¿Qué se ama cuando se ama, mi Dios: la luz terrible de la vida
    o la luz de la muerte? ¿Qué se busca, qué se halla, qué
    es eso: amor? ¿Quién es? ¿La mujer con su hondura, sus rosas, sus volcanes,
    o este sol colorado que es mi sangre furiosa
    cuando entro en ella hasta las últimas raíces?

    ¿O todo es un gran juego, Dios mío, y no hay mujer
    ni hay hombre sino un solo cuerpo: el tuyo,
    repartido en estrellas de hermosura, en partículas fugaces
    de eternidad visible?

    Me muero en esto, oh Dios, en esta guerra
    de ir y venir entre ellas por las calles, de no poder amar
    trescientas a la vez, porque estoy condenado siempre a una,
    a esa una, a esa única que me diste en el viejo paraíso.

     

    La salud del poeta chileno Gonzalo Rojas se mantiene sin cambios

    Santiago de Chile, 2 mar (EFE).- La salud del poeta chileno Gonzalo Rojas, Premio Cervantes 2003, seguía hoy sin cambios, tras el accidente cerebrovascular que sufrió el pasado 22 de febrero, informó la Fundación que lleva su nombre.

    "Gonzalo Rojas sigue grave, pero estable, no ha habido cambios significativos en su condición basal", precisó el informe sobre la salud del poeta, de 93 años, que permanece en su domicilio de la ciudad de Chillán, a 401 kilómetros al sur de Santiago, acompañado por sus familiares más próximos.

    El autor de "Qué se ama cuando se ama", "La miseria del hombre" y "Contra la muerte", entre otras obras, es monitoreado y apoyado médicamente, con suministro de suero y apoyo de oxígeno, precisaron fuentes de su familia.

    El también ganador del Premio Nacional de Literatura y del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, ambos en 1992, se mantiene en estado de sopor, tranquilo y sin molestias significativas.

    Su hijo homónimo, Gonzalo Rojas-May, dijo hace unos días que la condición de su padre parece ser irreversible y señaló que acompañarle y cuidarle es la preocupación total de la familia.

    Los médicos han considerado que, por la edad y las características del cuadro que lo afecta, el poeta, nacido en Lebu el 20 de diciembre de 1917 está mejor en su casa, por lo que han desestimado ingresarlo en algún establecimiento de salud.

    Este martes, según las fuentes, llegó hasta Chillán, para acompañarle, Germana Matta, la viuda del pintor surrealista chileno Roberto Matta, que fue un gran amigo del Rojas, al punto que colaboraron en algunas publicaciones.

    Gonzalo Rojas permaneció hospitalizado una semana en septiembre del año pasado, a causa de una neumonía.

    La enfermedad le sobrevino diez días después de haber asistido, el 9 de septiembre, al lanzamiento de su antología "Con arrimo y sin arrimo", en el Centro Cultural de España, de Santiago, donde se vio lúcido y chispeante, como de costumbre.

    Días después, el 15 de septiembre de 2010, participó en un homenaje que le ofreció su natal ciudad de Lebu, en el que recibió la medalla Ciudadano del Bicentenario de manos del Concejo Municipal.

    La familia de Gonzalo Rojas recibió también el martes la visita del alcalde de Lebu, Carlos González; y del concejal de esa localidad, Hernán Gutiérrez, quienes viajaron a Chillán para informarse de la condición del poeta.

    Rojas es considerado junto con Nicanor Parra el poeta vivo más importante de Chile y sus obras están traducidas al inglés, alemán, francés, portugués, ruso, italiano, rumano, sueco, chino, turco y griego.

    http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5gqd975fb15hHJ19z3J68yCr-SzpQ?docId=1476055

    02/03/2011 12:34 Gris zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Autorretrato de una bruja en su burbuja

    20110217014652-45623-229902972-1-450.jpg

    Apenas me levanto  (Pensamientos) tengo que limpiar el espejo con lo que me queda de aliento y borrar rostros sucesivos, para que sólo, por el momento, aparezca mi cara, mi fantasma (Mi complejo de escritor).

    Y lo primero que veo son ojos de ópalo que debo descifrar de mí misma, como la anciana bruja exploraba la bola de cristal (Sexocidio en la Edad Media: el peligro de ser mujer). Por allí pasa un arroyo delicado y nada una sombra, se forman pájaros sobre las aguas, aletean y hay un astro negro de muchas puntas que conduce los silencios y las palabras de mi mirada (Mitos de la autopercepción negativa. Latinoamérica en el espejo).

    Debajo de los ojos veo una tela tejida con un hilo de seda desprolijo, tal vez escurridizo (Hilados), y marcas que la hilandera de las horas dejó cuando trabajaba con el amor y con la pena como si fuera una orfebrería angelical, para que los ángeles luzcan joyas resplandeciente en qué sabe qué cielos (Arte Mesopotámico). También hay filamentos cruzados del infierno y el cielo, y algún espía del purgatorio (Desdoblamiento y visión en vigilia).

    Pero más abajo en esta cara, en la boca de finos labios que estuvieron llenos de carne y luz, se cumple de verdad mi destino de ser y envejecer (La personalidad del ser humano).

    Sé que estos labios que cuelgan son la cuna del viento del último exhalar, que exhalaré este aliento precioso para ella, la muerte, en un parto final que me hará nacer en dirección a las estrellas (Estrellas de Marte).

    Finalmente, para terminar las ceremonias de la mañana, limpio el espejo para que vuelvan a poblarlo sus antiguos huéspedes. Como mis manos están un poco temblorosas, temo dejarlo caer, pero de todos modos me digo que si eso ocurriera, estas almas que lustro y que protejo me absolverían (El espíritu y el alma, la mente y el cuerpo).

    http://www.monografias.com

    16/02/2011 21:41 Gris zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Yo no vengo a decir un discurso

    20110206003348-getpic.jpg

    En nuevo libro del nobel colombiano, ’Yo no vengo a decir un discurso’, incluye los discursos de éste en diferentes foros del mundo

     

    CIUDAD DE MÉXICO, México, oct. 28, 2010.-Este jueves fue presentado el nuevo libro de Gabriel García Márquez: Yo no vengo a decir un discurso, de la editorial Mondadori.

    Incluye los discursos en que el Nobel colombiano ha compartido en diferentes foros del mundo los momentos que marcaron su vida, algunas pinceladas de su genio creador y su visión de las relaciones humanas, políticas y sociales.

    "Ha sido para mí un privilegio como editor poder trabajar con García Márquez, este proyecto lleva un año y medio, más o menos, de que se recopilaron los discursos", explicó Cristóbal Pera, director de la editorial Mondadori.

    El libro incluye 21 discursos, como el que dirigió a la Real Academia Sueca de Ciencias, al recibir el Premio Nobel de Literatura, en 1982: La soledad de América Latina.

    "Una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda decidir por otros hasta la forma de morir, donde de veras sea cierto el amor y sea posible la felicidad, y donde las estirpes condenadas a cien años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad sobre la Tierra", como dijo en su discurso aceptación Premio Nobel Literatura 1982.

    También su famoso discurso de Periodismo: El mejor oficio del mundo, en que el autor de Cien años de Soledad habló de las bondades del oficio de periodista, pero con una visión crítica, parafraseando El Capital, de Carlos Marx.

    El actor Plutarco Haza relató: "Un fantasma recorre el mundo: la grabadora. Antes de que se inventara la grabadora, el oficio se hacía bien con tres instrumentos indispensables que en realidad era uno solo: la libreta de notas, una ética a toda prueba y un par de oídos que los reporteros usaban todavía para oír lo que se les decía".

    En uno de los discursos, García Márquez hablaba precisamente de su aversión a hablar en público:

    "Hacer al mismo tiempo dos de las cosas que me había prometido no hacer jamás: recibir un premio y decir un discurso", relató al actriz Alma Muriel.

    "Yo no vengo a decir un discurso", una clase de vida  en 150 páginas, de una de las mentes más brillantes de los últimos 50 años, esta a la venta en todas las librerías desde el viernes 29 de octubre de 2010

    http://www2.esmas.com/noticierostelevisa/cultura/220336/presentan-nuevo-libro-gabriel-garcia-marquez

    05/02/2011 20:28 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    El Sueño de una Noche de Verano

    Entre 1595 y 1596, el dramaturgo William Shakespeare, quien para ese entonces ya había sorprendido al mundo entero con propuestas como “La comedia de las equivocaciones”, “Trabajos de amor perdidos” y “Tito Andrónico”, elaboró un trabajo entretenido que, en idioma español, se dio a conocer bajo el nombre de “El sueño de una noche de verano”.

    El sueño de una noche de veranoDesde que se lanzó este material que Poemas del Alma ha querido recordar en esta oportunidad para presentarlo ante aquellos que desconocen su contenido, los admiradores de Shakespeare han ido en aumento.

    Si uno repasa su trayectoria, no tardará en advertir que la trama de “El sueño de una noche de verano” ya fue suficiente para que este talentoso exponente del mundo de las letras pudiera conquistar a aficionados a la lectura, al séptimo arte, al teatro y hasta a la música gracias a que su antigua creación sirvió de disparador para el desarrollo de múltiples iniciativas artísticas.

    Hoy en día, “El sueño de una noche de verano” no sólo es una interesante comedia romántica que mantiene vivo el espíritu de Shakespeare sino un clásico de la literatura capaz de atraer a personas de cualquier edad y nacionalidad.

    Si están en la búsqueda de un título de varias décadas de existencia que haya podido desafiar al paso del tiempo y las barreras del idioma y todavía se mantenga vigente pese a la gran cantidad de opciones disponibles en materia literaria, no dejen de tener en cuenta esta historia que desborda amor, magia, fantasía e ilusiones. Ya sea desde las páginas de un libro, un escenario o la pantalla grande, si se confía en “El sueño de una noche de verano” William Shakespeare tendrá la posibilidad de demostrar, una vez más, que su ausencia física no es impedimento para que generaciones enteras puedan deleitarse con sus magníficas creaciones.

    http://www.poemas-del-alma.com

    Sinopsis:

     http://es.shvoong.com/humanities/film-and-theater-studies/792858-sue%C3%B1o-una-noche-verano/

    04/02/2011 01:17 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Aprenderás...

    Por Jorge Luis Borges

    Después de algún tiempo aprenderás la sutil diferencia entre sostener una mano y encadenar un alma, y aprenderás que amar no significa apoyarse, y que compañía no siempre significa seguridad. Comenzarás a aprender que los besos no son contratos, ni los regalos son promesas...

    Aprenderás que con la misma severidad conque juzgas, también serás juzgado y en algún momento condenado.
     
    Aprenderás que no importa en cuantos pedazos tu corazón se partió, el mundo no se detiene para que lo arregles. Aprenderás que es uno mismo quien debe cultivar su propio jardín y decorar su alma, en vez de esperar que alguien le traiga flores.
     
    Comenzarás a aceptar tus derrotas con la cabeza alta y la mirada al frente, con la gracia de una mujer y no con la tristeza de un niño y aprenderás a construir hoy todos tus caminos, porque el terreno de mañana es incierto para los proyectos, y el futuro tiene la costumbre de caer en el vacío. 

    Después de un tiempo aprenderás que el sol quema si te expones demasiado. Aceptarás incluso que las personas buenas podrían herirte alguna vez y necesitarás perdonarlas.
     
    Aprenderás que hablar puede aliviar los dolores del alma. Descubrirás que lleva años construir confianza y apenas unos segundos destruirla y que tu también podrás hacer cosas de las que te arrepentirás el resto de la vida.
     

     Aprenderás que las nuevas amistades continúan creciendo a pesar de las distancias y que no importa que es lo que tienes, sino a quien tienes en la vida y que los buenos amigos son la familia que nos permitimos elegir.
     
    Aprenderás que no tenemos que cambiar de amigos, si estamos dispuestos a aceptar que los amigos cambian. 

    Descubrirás que muchas veces tomas a la ligera a las personas que más te importan y por eso siempre debemos decir a esas personas que las amamos porque nunca estaremos seguros de cuando será la última vez que las veamos.

    Aprenderás que las circunstancias y el ambiente que nos rodea tienen influencia sobre nosotros, pero nosotros somos los únicos responsables de lo que hacemos. Comenzarás a aprender que no nos debemos comparar con los demás, salvo cuando queramos imitarlos para mejorar. 

    Descubrirás qué se lleva mucho tiempo para llegar a ser la persona que quieres ser, y que el tiempo es corto. Aprenderás que no importa a donde llegaste, sino a donde te diriges. Aprenderás que si no controlas tus actos ellos te controlaran y que ser flexible no significa ser débil o no tener personalidad, porque no importa cuan delicada y frágil sea una situación: siempre existen dos lados. Aprenderás que héroes son las personas que hicieron lo que era necesario enfrentando las consecuencias. .. Aprenderás que la paciencia requiere mucha práctica. 

    Descubrirás que algunas veces, la persona que esperas que te patee cuando te caes, tal vez sea una de las pocas que te ayuden a levantarte. Madurar tiene más que ver con lo que has aprendido de las experiencias, que con los años vividos.
     
    Aprenderás que hay mucho más de tus padres en ti de lo que supones. Aprenderás que nunca se debe decir a un niño que sus sueños son tonterías, porque pocas cosas son tan humillantes y seria una tragedia si lo creyese, porque le estarás quitando la esperanza. Aprenderás que cuando sientes rabia, tienes derecho a tenerla, pero eso no te da el derecho de ser cruel.

    Descubrirás que sólo porque alguien no te ama de la forma que quieres, no significa que no te ame con todo lo que puede, porque hay personas que nos aman, pero que no saben como demostrarlo. .. No siempre es suficiente ser perdonado por alguien, algunas veces tendrás que aprender a perdonarte a ti mismo.
     
    Si algo he aprendido en la vida, es que la mentira se pone en contra de quien la inventa.

    Jorge Luis Borges

    10/01/2011 15:18 Gris Zabala #. LITERATURA Hay 1 comentario.

    Premio a las Letras Peruanas, a su mejor exponente

    20101208173705-89d149ta411x300g.jpg

    Vargas Llosa emociona con una declaración de amor a Perú y a los libros

    "A Perú yo lo llevo en las entrañas", confesó el martes en Estocolmo el escritor Mario Vargas Llosa en su discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura, que fue un canto de amor a su país, a la cultura francesa, a España, a su esposa y, sobre todo, a los libros.

    "A Perú yo lo llevo en las entrañas", confesó el martes en Estocolmo el escritor Mario Vargas Llosa en su discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura, que fue un canto de amor a su país, a la cultura francesa, a España, a su esposa y, sobre todo, a los libros.

     

    Con voz pausada, salvo en algunos momentos en que se le hizo un nudo en la garganta, el escritor peruano nacionalizado español pareció saborear cada palabra de su discurso, donde recuerdos de su Arequipa natal, de París y de Barcelona se mezclaron con personajes salidos de las páginas de Julio Verne, de Alejandro Dumas, de Victor Hugo, de Gustave Flaubert y de Jorge Luis Borges.

     

    "Aprendí a leer a los cinco años, en la clase del hermano Justiniano, en el Colegio de la Salle, en Cochabamba (Bolivia). Es la cosa más importante que me ha pasado en la vida".

     

    Así empezó el discurso del Premio Nobel de Literatura 2010, que durante una hora cautivó y emocionó a los cerca de 200 privilegiados que tenían entradas para escucharlo en un hermoso salón de la Academia Sueca, en el barrio viejo de Estocolmo.

     

    Vestido con traje azul oscuro, camisa celeste y corbata gris, el escritor nacido en Arequipa hace 74 años rememoró su infancia, durante la que "viajó con el capitán Nemo veinte mil leguas de viaje submarino", luchó "junto con D’Artagnan, Athos, Porthos y Aramis", y se arrastró "por las entrañas de París, convertido en Jean Valjean".

     

    El primer Nobel de Literatura de lengua hispana desde el español Camilo José Cela, galardonado en 1989, dio gracias por haber podido dedicar buena parte de su vida a esa "pasión, vicio y maravilla que es escribir".

     

    Sacó el látigo para fustigar duramente, "como lo he hecho siempre", las dictaduras, de cualquier índole - "la de Pinochet, la de Fidel Castro, la de los talibanes en Afganistán, la de los imanes de Irán"- así como los nacionalismos y los fanatismos.

     

    "Como todas las épocas han tenido sus espantos, la nuestra es la de los fanáticos, la de los terroristas suicidas, antigua especie convencida de que matando se gana el paraíso", denunció el escritor, ensayista, dramaturgo, periodista y a veces poeta.

     

    "Enfrentándonos a los fanáticos homicidas defendemos nuestro derecho a soñar, y a hacer nuestros sueños realidad", pronunció Vargas Llosa, que recibirá el Nobel el viernes, de manos del Rey Carlos Gustavo de Suecia.

     

    "La Patria no son las banderas ni los himnos", sino "un puñado de lugares y personas que pueblan nuestros recuerdos y los tiñen de melancolía", dijo Vargas Llosa, que citó al escritor peruano José María Arguedas, para quien Perú era "el país de todas las sangres".

     

    "No creo que haya fórmula que lo defina mejor" porque es una "suma de tradiciones, razas, creencias y culturas procedentes de los cuatro puntos cardinales".

     

    El autor de "La Casa Verde, "Pantaleón y las visitadoras", La Fiesta del chivo", y "El Sueño del Celta", su última novela, volvió una y otra vez en su discurso a la literatura, a esa eterna necesidad del hombre de contar y leer historias, "para que la vida sea vivible".

     

    También rindió tributo a España, que lo acogió, diciendo que la quiere tanto como a Perú, y a "la lengua recia de Castilla, que los Andes dulcificaron".

     

    Y evocó el dolor de momentos difíciles, como cuando, después de descubrir que su padre, que creía muerto, estaba vivo, partió con su madre a vivir con él. "Allí perdí la inocencia y descubrí la soledad, la autoridad, la vida adulta y el miedo".

     

    "Mi salvación fue leer, leer los buenos libros, refugiarme en esos mundos donde vivir era exaltante, intenso, una aventura tras otra, donde podía sentirme libre y volvía a ser feliz", recordó Vargas Llosa, en uno de los más vibrantes tributos jamás realizados a las ficciones de la literatura.

     

    "Sin los buenos libros, seríamos peores de lo que somos, más conformistas, menos inquietos e insumisos, y el espíritu crítico, motor del progreso, ni siquiera existiría", afirmó el escritor.

     

    No sólo tuvo palabras de amor para los libros, sino también para su esposa Patricia, "la prima de naricita respingada y carácter indomable", con la que lleva 45 años casado. Y para su familia. Fue en ese momento cuando al Premio Nobel de Literatura 2010 se le quebró la voz y derramó unas lágrimas.

     

    "Sin ella, la vida se hubiera disuelto hace tiempo en un torbellino caótico y no hubieran nacido Alvaro, Gonzalo, Morgana ni los seis nietos que nos prolongan y alegran la existencia", dijo el Nobel, a quien la sala brindó una ovación de pie.

     

    http://entretenimiento.latam.msn.com/ar/personajes

    08/12/2010 13:39 Gris Zabala #. LITERATURA Hay 1 comentario.

    MIGUEL HERNÁNDEZ: ARMADO CON LA ESPADA DE LA LUZ

    20101115153630-4260681665-3f95d247dd-m.jpg

    No podemos dejar pasar inadvertido el centenario de Miguel Hernández. En ProyectoRayuela lo habíamos olvidado, pero ha sido un olvido momentáneo. Queremos hacerle nuestro pequeño homenaje con estas palabras fervorosas de Pablo Neruda. Y quién mejor que el poeta chileno para describirnos a Hernández:

     

    “Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!”

    Pablo Neruda

    NANA DE LA CEBOLLA (fragmento)

    La cebolla es escarcha 
    cerrada y pobre. 
    Escarcha de tus días 
    y de mis noches. 
    Hambre y cebolla, 
    hielo negro y escarcha 
    grande y redonda. 

    En la cuna del hambre 
    mi niño estaba. 
    Con sangre de cebolla 
    se amamantaba. 
    Pero tu sangre, 
    escarchada de azúcar 
    cebolla y hambre. 

    Una mujer morena 
    resuelta en lunas 
    se derrama hilo a hilo 
    sobre la cuna. 
    Ríete niño 
    que te traigo la luna 
    cuando es preciso. 

    Tu risa me hace libre, 
    me pone alas. 
    Soledades me quita, 
    cárcel me arranca. 
    Boca que vuela, 
    corazón que en tus labios 
    relampaguea. 

    Es tu risa la espada 
    más victoriosa, 
    vencedor de las flores 
    y las alondras. 
    Rival del sol. 
    Porvenir de mis huesos 
    y de mi amor. 

    Si deseas saber más sobre Miguel Hernández puedes consultar en

    http://www.los-poetas.com/a/miguel.htm

     Imagen: Flickr

     

    Etiquetas: , , , , ,

    15/11/2010 11:36 Jorge Gomez Arias #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    CAMUS: EXISTENCIALISMO HECHO LITERATURA

    20101107211131-3649598980-f7318bbce2-m.jpg

     "Fue en España donde los hombres aprendieron que es posible tener razón y     aun así sufrir la derrota. Que la fuerza puede vencer al espíritu y que hay momentos en que el coraje no tiene recompensa” (Albert Camus refiriéndose a la Guerra Civil Española que desembocó en la dictadura del General Franco).

    Uno de los hombres que iluminaron la vida y las letras del siglo XX fue Albert Camus. Había nacido un 7 de noviembre de 1913 en Argelia cuando aún era colonia francesa. A pesar de su niñez y adolescencia de extremada pobreza y enfermedad, logró convertirse en uno de los escritores más importantes del siglo anterior después de1945. Participó en la Segunda Guerra mundial dentro de los grupos de la Resistencia francesa, especialmente en el grupo Combat, el cual publicaba un paródico clandestino del mismo nombre.

    “Tras la liberación de París se mantiene en él como redactor en jefe. Antes de finalizar la contienda, publica la novela El extranjero (1942), ambientada en Argelia, como la mayoría de sus narraciones siguientes. Esta obra y el ensayo en el que se basa, El mito de Sísifo (1942), revelan la influencia del existencialismo en su pensamiento, así como las obras de teatro El malentendido (1942) y Calígula (1944). Con la novela La peste (1947) logra el Premio de la Crítica. Aunque en esta novela todavía se interesa por el absurdo fundamental de la existencia, reconoce el valor de los seres humanos ante los desastres y su pensamiento evoluciona hacia un sentido más solidario ante el sufrimiento humano y la rebelión contra la injusticia. Actitud que quedará plasmada en Los Justos (1949) y en el ensayo El hombre rebelde (1951). Este último es sin duda su libro más polémico y complejo, a tal punto que provocaría la ruptura con Sartre. En él se pregunta por qué los ideales se pervierten, por qué cuando vence la rebeldía se transforma en opresión. Confiará en la rebelión pero individua, el hombre rebelde hará de su rebelión un deber de conciencia, donde de lo absurdo se sale con un desplazamiento hacia la vida de los otros”. (http://www.booksfactory.com/writers/camus_es.htm)

    Aunque se lo ha considerado como un representante del llamado existencialismo “ateo”, lo que  personalmente percibo en Camus es una gran preocupación por las causas de la humanidad, principalmente las de aquellos que sufren persecuciones. Camus recibió el Premio Nobel de Literatura en 1957 y tres años después fallecía, víctima de un accidente automovilístico: el absurdo hecho realidad.

    imagen: de Flickr

    Etiquetas: , ,

    07/11/2010 17:11 Jorge Gómez A. #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Dia de los muertos

    20101103042745-libros-de-los-muertos.jpg

    Los aficionados a la historia y al universo literario que tengan oportunidad de visitar en los próximos meses el Museo Británico que funciona en Londres resultarán sorprendidos por una original exposición creada para exhibir, a través de una interesante colección de viejos papiros, las creencias de los antiguos egipcios.

    Por lo general, los textos funerarios conocidos como “Libros de los Muertos” no son mostrados en público debido a su extrema fragilidad, razón por la cual esta muestra que estará abierta desde el 4 de noviembre hasta el próximo 6 de marzo se presenta como una oportunidad que merece ser aprovechada por el valor de su contenido.

    Según trascendió, el despliegue de este material se llevará a cabo bajo la estructura de capítulos para organizar los textos y marcar, de este modo, el inicio, desarrollo y final de este recorrido didáctico por las diferentes etapas que, de acuerdo a las creencias egipcias, se ve obligada a atravesar la persona fallecida (cuyos restos se preservaban por medio de la técnica de momificación y su espíritu se resguardaba gracias a la magia) desde que es embalsamada hasta que, valiéndose de las fórmulas mágicas que la ayudan a enfrentar los obstáculos que aparecen en su camino, conquista la vida eterna.

    En el Museo Británico, informa el diario “ABC”, la recreación de ese proceso se hará con manuscritos (varios de los cuales inmortalizan algunos himnos creados para los dioses), sarcófagos, jeroglíficos e ilustraciones cuyos orígenes datan del año 1600 antes de Cristo hasta el 100 de nuestra era. Entre todo ese tesoro reunido, quienes visiten la muestra podrán apreciar de cerca impactantes papiros de gran valor histórico, de los cuales alcanza una trascendencia notoria el de Nesitanebisheru (donde a lo largo de 37 metros puede distinguirse la escritura hierática de la hija de un alto sacerdote) y el de Hunefer, uno de los Libros de Muertos más completos que se conservan.

    Publicado por Julián Pérez Porto
    Libros antiguos en Buenos Aires, Argentina: Exposición
    03/11/2010 00:28 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Muere el escritor holandés Harry Mulisch

    20101102191359-mulisch-mm-jpg-275.jpg

    LA HAYA (AFP) - El escritor holandés Harry Mulisch, autor de ’El descubrimiento del cielo’ y de ’El atentado’, cuya adaptación cinematográfica en 1986 obtuvo un Oscar, falleció el sábado a los 83 años de edad, anunció este domingo la prensa holandesa.

    "Harry Mulisch falleció en su casa de Ámsterdam a consecuencia de un cáncer", indicó la agencia holandesa ANP, citando la editorial del escritor, De Bezige Bij.

     Autor de una obra profundamente marcada por la Segunda Guerra Mundial, Harry Mulisch escribió más de 70 cuentos, novelas, ensayos, libros de poesía y obras de teatro, que le valieron ser reconocido con uno de los mayores escritores holandeses contemporáneos.

     "Fue un gran escritor con una obra imponente y variada", su muerte "es una gran pérdida para la literatura holandesa", señaló al rendirle homenaje Halbe Zijlstra, secretario de Estado de Cultura de Holanda.

     

    "Decía siempre ’yo soy la Segunda Guerra Mundial’. El hecho de que tuviera una madre judía y un padre austro-alemán tuvo un enorme impacto en él. Hablaba siempre de la guerra, de la guerra y de la guerra", recordó el escritor Cees Nooteboom. Citado por la televisión holandesa, Nooteboom calificó a Mulisch de "personalidad literaria única".

    El atentado (Fábula)

    Mulisch, Harry

    SINOPSIS

    Harleem, Holanda, 1945. Frente a la casa de Steenwijk aparece el cadáver del jefe de la policía local, un reconocido colaboracionista con las Fuerzas de Ocupación alemanas. La más brutal represalia no se hace esperar. En pocos minutos, Anton Steenwijk, de doce años, ve cómo su mundo se derrumba, su casa desaparece pasto de las llamas mientras, unos metros más allá, sus padres y su hermano mayor son fusilados. Decidido a olvidar, Anton opta por una existencia perfectamente normas y, con la ayuda de unos familiares, acabará cursando estudios de Medicina y fundando una respetable familia. Pero el olvido es imposible, y así, el pasado se irá abriendo camino a golpes de recuerdos y encuentros casuales con otros actores del drama, hasta descubrir, finalmente, qué ocurrió en realidad aquella noche de 1945.

    http://www.tusquetseditores.com

    http://ar.news.yahoo.com/s/afp/holanda_literatura_deceso

    02/11/2010 15:14 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Borges y Kafka unidos

    20101030200227-y-kafka.jpg

    ...en una edición ilustrada tipográficamente...

    Madrid, 24 oct (EFE).- Borges fue uno de los grandes admiradores de Kafka y uno de los principales difusores de su obra en castellano. Ahora estos dos grandes de la literatura universal han quedado unidos gracias a un libro ilustrado tipográficamente que incluye "La metamorfosis" y tres textos del autor de "El aleph".

    Publicado por Nórdica, "Kafka Borges" es un objeto libro, un raro ejemplar artístico y experimental, ilustrado por la argentina Verónica Moretta y que encierra, además de "La metamorfosis", "La casa de Asterión", "Un sueño"y "El laberinto", de Borges.

    El resultado de esta edición, limitada de 999 ejemplares, es un sueño laberíntico que invita al lector a perderse por el mundo de las letras, como objeto de arte, y por el universo imaginario de estos dos escritores que forman parte del canon de la literatura de todos los tiempos.

    La diseñadora Verónica Moretta explica que la idea de ilustrar de manera poco convencional a estos dos autores juntos se le ocurrió por semejanzas, porque Borges había traducido en 1938 "La metamorfosis" de Kafka, en 1938, y en numerosas ocasiones mostró su admiración por el autor checo.

    "Además -dice- temas como el laberinto, los espejos, el yo y el otro, los sueños, lo insólito, lo absurdo o las sorpresas son compartidos por los dos. Por eso los veo juntos".

    Con una ilustración cercana a la corriente de vanguardia denominada "el letrismo", el libro es un objeto y un canto a la letra y a lo visual.

    "El letrismo, a través de Isidore Isou, reveló el fin de la poesía de las palabras llegando a la poética de las letras y de los signos, y ese concepto me ha influido mucho en mi trabajo", añade la ilustradora.

    En blanco y negro, el volumen se abre con un juego sobre el laberinto de Borges y de ahí en adelante los signos y las letras de todo tipo y forma, solas y acompañando a los textos, van formando toda una propuesta artística donde éstas sustituyen a las imágenes.

    "Cada relato ha sido respetado en su totalidad. Cada palabra, cada signo de puntuación, están ubicados siguiendo fielmente el escrito original. Como ejemplo, ’El laberinto’, de Borges; vemos cómo el autor va construyendo oración tras oración repitiendo exactamente las palabras de la primera en la segunda, y así sucesivamente hasta el final".

    "La idea es -argumenta la diseñadora- troquelar el papel y así obtener la palabra de manera repetida aunque esté impresa una única vez. A medida que se lee la obra, se avanza a través de páginas caladas que representan visualmente un laberinto. Es probable que el lector esté obligado a retroceder y avanzar para poder comprender".

    Este juego establece una complicidad que hace inevitable la sensación de estar encerrados en un laberinto.

    Otro ejemplo que destaca Moretta está en "La metamorfosis" de Kafka, donde en la palabra "bastón" el asta de la letra N ha sufrido una modificación, que permite visualizar al lector un bastón, sin perder la posibilidad de leer esa palabra.

    Todo un juego entre la realidad y su espejo que hubiera hecho las delicias de ambos mitos.

    Carmen Sigüenza

    30/10/2010 15:59 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Se publica por primera vez en castellano el diario completo de Dostoievski

    20101026050641-1968127440-publica-castellano-diario-completo-dostoievski.jpg

    Madrid, 25 oct (EFE).- Dostoievski, además de ser uno de los grandes nombres de la literatura universal y un analista del alma humana, fue un agudo periodista, creador de opinión y ensayista, como refleja su "Diario de un escritor", que ahora por primera vez se publica completo en castellano y en un solo tomo.

    Un monumental libro de más de 1.600 páginas publicado por Páginas de Espuma -con edición de Paul Viejo, experto en literatura rusa y que ha trabajado con tres traductores- que incluye más de un tercio de material inédito.

    El libro saldrá a las calle el 8 de noviembre en España y México simultáneamente.

    Esta ambiciosa publicación, en la que los editores han invertido más de tres años de trabajo y que se basa en la edición rusa de 2005 publicada en tres tomos, reúne además la obra periodística del autor de "Crimen y castigo".

    Se trata tanto de artículos, crónicas, críticas y demás escritos que Dostoievski firmó antes de que en 1847 se publicara este famoso diario, como de los posteriores a esa fecha, junto con una amplia selección de sus cuadernos de notas.

    Un legado intelectual, el que ahora se publica, que pone en presente la honda y crítica mirada de un Dostoievski siempre preocupado por la moral del escritor y la defensa de la libertad, y que escribía y publicaba sus reflexiones a modo de trabajo periodístico.

    Primero lo hizo en 1873, cuando ya era un escritor ampliamente conocido y fue nombrado director de la revista "El Ciudadano", donde comentaba y denunciaba la injusticias y los acontecimientos de la Rusia del XIX.

    Un año después, y por desavenencias con el dueño de la revista, interrumpió sus escritos y en 1876 fue él mismo quien financió un cuadernillo especial que editaba cada mes y en el que plasmaba sus pensamientos y opiniones sobre política europea, comentaba aspectos cotidianos o desarrollaba la critica literaria, como la que escribió dedicada a Anna Karenina. Así lo pone de manifiesto Paul Viejo en el extenso prólogo de este volumen.

    Un libro como muchas aristas, como recuerda el director de Páginas de Espuma, Juan Casamayor, que advierte de que este monumental volumen es fundamental para la comprensión de la historia más reciente de Rusia.

    Así, este gran escritor que buceó en las profundidades del corazón, en opinión de Casamayor entroncaría con los creadores de los actuales blogs y la nuevas tecnologías, ya que el ruso ponía su pensamiento al alcance del lector de forma inmediata.

    Un Dostoievski muy periodista, muy directo, crítico, exigente con él mismo y con los demás, con sus filias y sus fobias, y que llegará a las librerías de las dos orillas mediante una curiosa campaña de marketing denominada "red viral".

    En virtud de esa campaña el autor ruso se introducirá en las llamadas redes sociales de internet y se creará un blog con un "booktrailer" (pieza audiovisual sobre el libro).

    Además, el rostro del autor de "Los hermanos Karamazov" aparecerá en muchas fachadas de las librerías de toda España con la frase: "Dostoievski o nada", como si se tratara de una pintada.

    http://es.noticias.yahoo.com

     

     

     

    26/10/2010 01:07 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Novela Transmedia

    20101022024533-00221-150x150.jpg

    Fernando Marías presenta ’El silencio se mueve’, la primera novela ’transmedia’ publicada en España

     

    La obra saldrá a la venta el 25 de octubre y en ella se plantean diferentes formatos de lectura como el cómic, el guión de cine, ilustraciones y páginas web.

    http://www.diariodirecto.com

    Una única trama y múltiples formas de "aderezar" el argumento es lo que propone Fernando Marías con su libro, ’El silencio se mueve’, la primera novela ’transmedia’ publicada en España. Un cómic, ilustraciones, un guión de cine, dos páginas web y un blog ayudarán al lector a integrarse en el mundo del protagonista de la novela, Juan Pertierra, quien tiene el don de escuchar el silencio.

    "Me gusta siempre hacer cosas de alto riesgo", reconoce Fernando Marías, quien participa en esta ’aventura’ multimedia dirigida tanto a adultos como a lectores jóvenes y que sale a la venta el 25 de octubre de la mano de la editorial SM.

    Una novela transmedia, que según ha señalado Fernando Marías, también se puede leer de manera "tradicional" sin necesidad de utilizar el ordenador y cuya temática es "compleja y profunda", subraya Marías.

    En este sentido, ha explicado que la novela se centra en los enigmas que rodean a Juan Pertierra, un hombre que posee la curiosa facultad de escuchar el silencio. Pertierra, quien pasa por momentos difíciles tras la muerte de su padre, recibe la visita de dos mujeres, Liza y Lisa, madre e hija, para pedirle ayuda. Lisa desaparece de casa de vez en cuando, "viajando en silencio" y cuando viaja dibuja siempre lo mismo.

    "Es una novela absolutamente clásica a la que se le han añadido cosas novedosas", aclara Fernando Marías, galardonado con el Premio Primavera de Novela, el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil o el Premio de Literatura Juvenil Gran Angular por su obra ’Zara y el librero de Bagdad’.

    Estas "cosas novedosas" a las que se refiere Marías son una web que contienen "claves" o "pistas" sobre el personaje central de la novela www.elsilenciosemuve.com ; un blog, http:// elenigmapertierra.blogspot.com, del dibujante Javier Olivares y un número de teléfono (91/4226192) disponible las 24 horas, que ayudará al conocer mejor al personaje.

    Sin olvidar, un cómic que se encuentra en la parte central del libro, y que el padre de Juan Pertierra le dejó como legado, titulado ’El silencio se mueve’, y en el que plasmó en viñetas la historia de su vida. En la carta que acompañaba al tebeo, Joaquín Pertierra explicó a su hijo que: "Un hombre debe mirar atrás con el corazón y debe mirar dentro de sí. Sin ello no es posible la paz".

    Además, Fernando Marías introduce como tema de fondo la búsqueda de las tumbas que personas que desaparecieron durante la Guerra Civil, de la mano de la Asociación civil Derechos de los muertos sin tumba, que intenta encontrar los cadáveres de sus familiares. Y el pueblo de Juan es uno de los pocos lugares de España donde hay muertos civiles de los dos bandos

    Etiquetas: , ,

    21/10/2010 20:46 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    NOBEL DE LITERATURA 2010

    20101007161331-3370756269-459e11c86e-m.jpg

    Parece que en los fríos corredores de la academia sueca se volvieron a acordar de la cantidad de escritores que existen en latinoamérica dedicados a una labor disciplinada y continua en el mundo de la creación, la belleza, la imaginación y la innovación. Y ya que siempre nos quedamos esperando que le hicieran este reconocimiento al maestro de maestros, Jorge Luis Borges, aceptemos ahora con regocijo la asignación del premio para el formidable MARIO VARGAS LLOSA. Él, más allá de todas sus polémicas posturas ideológicas, ha inundado el cielo imaginativo de la literatura con personajes y hechos inolvidables. Quién no recuerda ahora a los cachorros del colegio militar Leoncio Prada, o a Don Pantaleón y las visitadoras, o a la tía Julia y el escribidor, o a la ciudad con sus perros, o la conversación realizada en una catedral... en fin, es mucho lo que personalmente he disfrutado con su escritura.

    ¡Aleluya!

     

    Imagen tomada de Flickr

    Etiquetas: , , ,

    07/10/2010 10:13 Jorge Gómez A. #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Cartas a los Jonquiéres

    20101006043539-a03n1cul-1-mini.jpg
    Julio Cortázar
     
    Periódico La Jornada
    Sábado 11 de septiembre de 2010, p. 3

    En medio de la furia que azota al mundo, también hay buenas noticias: nuevo libro de Julio Cortázar habemus. Se titula Cartas a los Jonquières: 568 apasionantes páginas desde la intimidad del género literario de apellido epistolar y es, a su vez, una continuación del también generoso volumen anterior: Papeles inesperados, que Aurora Bernárdez y Carles Àlvarez Garriga rescataron del baúl de inéditos que dejó Julio, enormísimo cronopio.

    El nuevo libro de Cortázar está armado de cartas, enviadas al pintor y poeta argentino Eduardo Jonquières, en medio siglo de amistad. “El conjunto es de una extraordinaria importancia –anotan los editores– porque se da en ellas algo inusual en el autor, que se permite confidencias, consejos y discrepancias: son atisbos al Cortázar más secreto.

    “Constituyen también la crónica detallada de los primeros años de su instalación en Europa, decisivos en su formación estética y de los que apenas hay testimonio. Como obra del artista que fue, son a la vez crónica de viaje, crítica de arte y literatura, episodios de un humorista irresistible, ejercicios de introspección, reflejo de la historia y de los cambios de la vida social del siglo XX.”

    Más: “El lector descubrirá aquí las alternativas del alejamiento de Buenos Aires, las estrecheces de sus primeros años en París, el nacimiento de los cronopios, los problemas en la traducción de la prosa de Poe, los viajes por todo el mundo. Este libro interesará sin duda a los cortazarianos pero también a todos aquellos amantes del arte, los viajes, la amistad, la vida”.

    Como primicia, y con la autorización de Alfaguara, La Jornada comparte con sus lectores un fragmento de este valioso libro: una carta en cuyo interior vive un texto de esos que a los cronopios nos impele a jugar al cíclope, a hablar en glíglico y a gemir ante la luna como ciervo enamorado.

    María tan buena y gentil:

    ¡Pobrecita! De entrada me dices “Estoy gorda...”. Bueno, consuélate pensando en Hécuba, que lo estuvo cincuenta veces. Y luego que, en el fondo, estás encantada. Lo que de veras siento son los líos de la casa y la mala salud de Eduardo. Aparte de las hórridas noticias que me das sobre precios y comidas en B.A... Sí, tienes razón, me fui a tiempo. Pero si crees que eso es un consuelo, te equivocas. Estar fuera del incendio no es un consuelo, cuando los que se están quemando te son queridos. Muchos días hay en que me siento un desertor, y la cosa no es bonita. Por suerte en mí hay un gran canalla que coexiste con un hombre pasablemente bueno; entonces aquél hace lo suyo para que éste se distraiga mirando la ciudad y sus maravillas. Pero el mal gusto en la boca subsiste.

    Meto este papel en la máquina para copiarte una prosa que les regalo a Maricló y a Albertito, aunque ellos no podrán todavía captar su gracia –que es puramente verbal y rítmica. Pero para esto están Eduardo y tú. Guárdala para cuando tus hijos sean como ustedes (esos dos no saben la suerte que les ha tocado al tener padres como ustedes; ojalá sepan aprovechar esa buena fortuna). ¿Por qué cosas que uno dice en serio suenan a veces tan tontamente? Yo podría tirar esta hoja y hacer otra más “inteligente”. Honradamente la dejo tal cual. Y aquí está el

    Oso.

    Soy el oso de los caños de la casa, subo por los caños en las horas de silencio, los tubos del agua caliente, de la calefacción, del aire fresco, voy por los tubos de departamento en departamento y soy el oso que va por los caños.

    Creo que me estiman porque mi pelo mantiene limpios los conductos, incesantemente corro por los tubos y nada me gusta más que pasar de piso en piso resbalando por los caños. A veces saco una pata de la canilla y la muchacha del tercero grita que se ha quemado, o gruño a la altura del horno del segundo y la cocinera Guillermina se queja de que el aire tira mal. De noche ando callado y es cuando más ligero ando, me asomo al techo por la chimenea para ver si la luna baila arriba, y me dejo resbalar como el viento hasta las calderas del sótano. Y en verano nado de noche en la cisterna picoteada de estrellas, me lavo la cara primero con una mano después con la otra después con las dos juntas, y eso me produce una grandísima alegría.

    Entonces resbalo por todos los caños de la casa, gruñendo contento, y los matrimonios se agitan en sus camas y deploran la instalación de las tuberías. Algunos encienden la luz y escriben un papelito para acordarse de protestar cuando vean al portero. Yo busco la canilla que siempre queda abierta en algún piso, por allí saco la nariz y miro la oscuridad de las habitaciones donde viven esos seres que no pueden andar por los caños, y les tengo algo de lástima al verlos tan torpes y grandes, al oír como roncan y sueñan en voz alta, y están tan solos. Cuando de mañana se lavan la cara, les acaricio las mejillas, les lamo la nariz y me voy, vagamente seguro de haber hecho bien.

    Espero que The Power and the Glory te haya gustado, a mí me pareció extraordinario. En cuanto a Il celo è rosso veré de leerlo como me lo aconsejas. Aquí se está dando una película sobre ese tema, y es de suponer que el libro andará en traducción francesa –pues en italiano no me le animo. Una vez leí una novela en italiano, con diccionario y todo. Cuando la terminé, estaba convencido de que los protagonistas hacían juntos un viaje a la Polinesia y que perecían en un naufragio, estrechamente abrazados. ¡Craso error! Una persona que sabe italiano me demostró que no había tal viaje, y que los personajes terminaban felizmente sus días en un pueblecito tibetano. Desde entonces opto por los idio-mas que por lo menos creo saber.

    Me gusta tanto que me digas que los chicos me recuerdan “por su cuenta”. No durará, pero es muy dulce, sabes. Estoy seguro de que de haberme quedado en B.A. me hubiera entendido siempre muy bien con Maricló (por quien te confieso mi debilidad) y Albertito. Fíjate que toda esta carta les está poco menos que dedicada.

    Siento lo de Saulo. ¿Y van cuántos…? Pobre país, pobre cosa blanda. Un bofe tirado en el pasto. Hoy estamos aquí con la bandera a media asta. Cuando la vi esta mañana el corazón me dio un vuelco. Pero no, era Quijano nomás. Qué le vamos a hacer.

    Dale mis cariños a los chicos y a los amigos que tú sabes. Cuídate mucho y hasta bien pronto, con todo el afecto de

    Julio

    05/10/2010 22:36 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Borges, nos sigue sorprendiendo!!

    20101001024339-iphoto-1285868710689-1-0jpg.jpg

    La investigadora argentina Laura Rosato muestra un libro con notas manuscritas del escritor argentino Jorge Luis Borges, en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires el 24 de septiembre pasado. Foto:Juan Mabromata/AFP

    BUENOS AIRES (AFP) - Un poema desconocido del escritor argentino Jorge Luis Borges y un millar de libros suyos con anotaciones de su propia mano acaban de ser hallados en la Biblioteca Nacional de Argentina, un descubrimiento excepcional para uno de los autores más estudiados en el mundo.

    "Llaman investigadores de todo el mundo: desde las universidades de Virginia y Pittsburgh, en Estados Unidos, hasta Leipzig y Hamburgo, en Alemania", dijo a la AFP Laura Rosato, 41 años, una de las descubridoras.

    "Varios de ellos ya nos anunciaron que van a venir antes de fin de año", agregó con orgullo Germán Álvarez, de 33 años, quien al igual que Rosato trabaja en la Biblioteca Nacional argentina, de la que Borges fue director entre 1955 y 1973.

     Rosato y Álvarez reunieron y publicaron sus descubrimientos en "Borges, libros y lecturas", una obra de 400 páginas.

     Es una historia de rebotes: en 1973, el regreso del general Juan Perón a Argentina obliga al muy antiperonista Borges (1899/1986) a jubilarse tras 18 años al frente de la institución.

     Al ser acusado de robar libros por un empleado que pretendía desestabilizarlo, el autor de "Ficciones" pidió a un notario hacer un inventario.

    De los libros que le pertenecían, se lleva algunos y dona alrededor de un millar a la Biblioteca.

    Pero los empleados, muchos de ellos peronistas, "olvidan" poner a cada ejemplar el sello de ’Donación Jorge Luis Borges’. La colección cae así en el olvido y los libros quedan apilados en paquetes.

    "Muchos de los libros tienen las tapas marcadas con los sunchos (hilo para envolver) de los paquetes", dijo Álvarez.

    En 1992, cuando la Biblioteca dejó la calle México en el histórico barrio de San Telmo para mudarse al edificio ultramoderno de La Recoleta, se abrió el interrogante sobre la suerte que correría la colección, pero cinco directores lo ignoraron.

    Recién en 2004, bajo la dirección de un peronista, Horacio González, Rosato y Álvarez iniciaron el trabajo de hormiga que los llevó a analizar los más de 900.000 ejemplares de la Biblioteca.

    Estos descubrimientos tendrían su ámbito ideal de exposición en la antigua sede de la Biblioteca, que la dirección intenta recuperar, hasta ahora en vano.

    "Primero fue ’part time’", dice Laura. "Luego de tres años, se reconoció la importancia de nuestros descubrimientos y pudimos dedicarnos ’full time’".

    La perla entre los hallazgos es un poema inédito, manuscrito por Borges sobre un ejemplar en alemán sobre la religión en los tiempos de la Reforma, del teólogo Christian Walch.

    Se reconoce allí el trazo fino y preciso característico: "Es de lejos el hallazgo más importante", dijo Álvarez.

    "La esperanza/como un cuerpo de niña...", se lee. "Es el primer Borges, el más íntimo, casi erótico", agregó Rosato, es "la época de la gran separación de Concepción Guerrero", completó Germán.

    Borges fecha esas líneas el "11 de diciembre de 1923", cuando estaba con su familia en Ginebra, donde regresaría para morir en 1986, y se disponía a partir para España.

     Rosato y Álvarez encontraron algunos de esos versos en otros poemas devenidos famosos.

    "En ’Fervor de Buenos Aires’ y en ’Luna de enfrente’ se encuentra esos versos casi palabra por palabra", dice Rosato.

    Se puede leer también planes de varias de sus futuras obras: "Esos libros le servían de hoja para escribir, no tenía ningún respeto por el objeto", explicó Álvarez.

    El que aparece es un Borges sin complejos: "Cita libros que no consultó, lee (el francés) Rabelais en inglés, es un lector sin escrúpulos", destacó Laura.

    "¡El no es un investigador, es un autor de ficción!", dice Álvarez y su compañera agrega "hay que agradecerle. Su falta de escrúpulos es la clave de su visión tan libre".

    http://ar.news.yahoo.com/

    30/09/2010 20:44 Gris Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Julia de Burgos

    20100825050313-images.jpg

    Mas poemas:

    http://www.los-poetas.com/k/julia1.htm

     

    Julia de Burgos (17 de febrero de 1914 - 6 de julio de 1953), nacida en Carolina, Puerto Rico ha sido considerada por muchos como la mejor poetisa nacida en Puerto Rico y tal vez en toda Latinoamérica. Fue también partidaria de la independencia de Puerto Rico.

    Burgos fue criada en una sección pobre de Carolina - el Barrio Santa Cruz. Esto, sin embargo, no la privó de desarrollar su amor por la naturaleza y por su país. Fue afortunada al poder asistir a una escuela ya que fue la única entre 13 hermanos y hermanas que cursó estudios secundarios.

    Se graduó de la Universidad de Puerto Rico con un título en educación a los 19 años de edad. Se convirtió en maestra, pero su amor por la literatura la llevó a escribir poesía. Entre la gente que tuvo influencia sobre ella se encuentran Luis Llorens Torres, Clara Lair, Rafael Alberti y Pablo Neruda.

    En 1936 se unió a "Hijas de la libertad", la rama femenina del Partido Nacionalista de Puerto Rico. Este era un partido independentista liderado por Pedro Albizu Campos.

    Burgos publicó tres libros, los cuales contenían colecciones de poemas. Para sus dos primeros libros viajó por la isla promoviéndose y leyendo sus libros. Su tercer libro fue publicado póstumamente en 1954.

    Casó en Nueva York, pero fue su gran amor el dominicano Juan Isidro Jimenes Grullón. Muchos de sus poemas fueron inspirados por el amor que sentía por él. En 1939 Burgos y su esposo viajaron hacia Cuba y luego a Nueva York. Su matrimonio terminó allí y poco tiempo después ella regresó a Cuba.

    Luego Burgos regresó a Nueva York por su cuenta y, a pesar de contar con muchos admiradores, cayó en una profunda depresión y recurrió al alcohol.

    Sumida en su alcoholismo, el 6 de julio de 1953 colapsó sobre una acera neoyorquina y murió de pulmonía en un hospital ubicado en Harlem, Nueva York a la edad de 39 años. Debido a que nadie reclamó su cuerpo y a que no llevaba ninguna identificación, la ciudad la enterró bajo el nombre de "Jane Doe".

    Algunos de sus amigos fueron capaces de rastrearla y encontrar su tumba. Reclamaron su cuerpo y sus restos fueron enviados a Puerto Rico. Le dieron un entierro de héroe y se construyó un monumento en el lugar de su entierro, en la ciudad de Carolina.

    Entre los trabajos destacados de Julia de Burgos se encuentran: "Río grande de Loiza", "Poema para mi muerte", "Yo misma fui mi ruta", "Alba de mi silencio" y "Alta mar y gaviota".

    El 19 de febrero de 1987 el Departamento de Español del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico la homenajeó concediéndole un doctorado Honoris Causa en Letras y Humanidades. La proclamación fue presentada a su sobrina, María Consuelo Sáez Burgos.

    La ciudad de San Juan ha homenajeado su memoria nombrando escuelas y avenidas en su nombre. Existen también en San Juan la "Casa Protectora Julia de Burgos", la cual protege a mujeres sobrevivientes de violencia doméstica, y el Museo de Artes y Ciencias Julia de Burgos.

    La ciudad de Nueva York la ha homenajeado también con un "Centro Latino Julia de Burgos" en Manhattan y un "Centro de Arte Julia de Burgos" en Harlem, cercano al lugar de su muerte.

    La poeta puertorriquena Giannina Braschi, radicada en nueva york, dedicó una escena dramatica en su obra "Yo-Yo Boing!" a Julia de Burgos.

    Tomas Batista esculpió un busto de ella, el cual se encuentra en el parque Julia de Burgos en Carolina.

     

    http://es.wikipedia.org/wiki/Julia_de_Burgos

     

    24/08/2010 23:04 Gris Zabala #. LITERATURA Hay 1 comentario.

    La mujer en la literatura cubana

    La literatura  cubana en exilio atraviesa por su mejor momento.Escritores de la talla de Zoe Valdes, Daina Chaviano, estan poniendo en alto el valor de la mujer.Despues, de un silencio en la literatura cubana,renace de nuevo como el ave fenix.Zoe Valdes, con "La nada cotidiana", pone proa a una literatura sugerente y sobre todo satirica,donde se desdobla y como un himno se lanza a defender su patria,a la cual añora en demasia,por su parte Daina con "La isla de los amores infinitos,recorre casi el

    mundo, en un enlace desde Asia, Europa y el Caribe.En su libro se muestra la inquietud de una autora por conocer sus ancestros,por ponerce en contacto con una generacion perdida, pero aborda tambien la problematica de la emigracion del pueblo cubano, enfatizando en la diaspora en los Estados UNidos.

     

    15/08/2010 00:39 Rafael Alegria #. LITERATURA Hay 1 comentario.

    Reencuentro con la vida

    20100311123435-flores4-1-.jpg

    Leo en “La muerte en la historia” que la “existencia es la vida más la conciencia de la muerte”. Además encuentro al pie del mismo texto el comentario de una lectora, Ana María Martínez:

    Un tema que siempre será un reencuentro con la vida. Paradoja podríamos pensar pero (…) su misterio y significado es el gran nudo al que todos los hombres a través de la historia quisieron darle sentido y razón. El gran misterio, el final de todo o el comienzo de algo, quizás…”.

    Acaba de ocurrir la catástrofe de Chile que removió toda la Tierra y nuestro corazón. En parte porque para nosotros es más que un infortunio cósmico, es una tragedia personal (Los desastres naturales y sus consecuencias).

    Y acabo de tener otra tragedia más personal aun, que sé es ínfima a escala cósmica por natural (Filósofos de la naturaleza) : murió mi madre y mi orfandad por momentos no tiene nombre, y por momentos se parece a una hermosa despedida con medida de tiempo.

    De ella puedo decir que se mantuvo joven durante los ochenta y ocho años de su vida, que mis hermanos y yo citamos a menudo -no ahora, desde hace mucho- sus frases llenas de inteligencia y humor, y que hasta me hizo reír cuando fui a darle el abrazo final, una hora antes de dejarnos (La juventud).

    Un escritor amigo, Enrique Butti (El Fantasma del Teatro Municipal, de Enrique Butti) dijo de ella que era algo así como una de las últimas representantes de un modo de ser que ya no se ve ni se estila, mezcla de “refinamiento y criollismo”.

    No sé explicarla muy bien a mi madre, pero en su muerte vuelvo a ser una niña y a valerme de las palabras de Olga Orozco para llamarla:

    “Madre: es tu desamparada criatura quien te llama,

    quien derriba la noche con un grito y la tira a tus pies como un telón caído (…)

    Madre: tampoco yo te veo,

    porque ahora te cubren las sombras congeladas del menor tiempo y la mayor distancia,

    y yo no sé buscarte,

    acaso porque no supe aprender a perderte.

    Pero aquí estoy, sobre mi pedestal partido por el rayo,

    vuelta estatua de arena,

    puñado de cenizas para que tú me inscribas la señal,

    los signos con que habremos de volver a entendernos.

    Aquí estoy, con los pies enredados por las raíces de mi sangre en duelo,

    sin poder avanzar.

    Búscame entonces tú, en medio de este bosque alucinado (…)

    donde cada cristal de nieve es un fragmento de tu eternidad

    y cada resplandor la lámpara que enciendes para que no me pierda (…).”

    (Continúe leyendo este artículo  Blog Editorial: "Reencuentro con la vida")

    www.monografias.com


    11/03/2010 06:35 Griselda N.Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Muere la escritora mexicana Esther Seligson

    20100227055522-347809.jpg

    La autora mexicana fallece a consecuencia de un infarto al corazón

    CIUDAD DE MÉXICO.- El Fondo de Cultura Económica lamenta el fallecimiento de la escritora mexicana Esther Seligson, ocurrido hoy al medio día, a consecuencia de un infarto al corazón.  

    De acuerdo con información proporcionada por sus familiares, se sabe que sus restos serán sepultados el próximo miércoles 11 de febrero en el Panteón Israelita.  

    Nacida en el seno de una familia judío-mexicana en 1941, Seligson se inclinó desde muy joven hacia el conocimiento de la historia de su pueblo y de las letras.  

    Estudió las carreras de Letras Españolas y Francesas en la Universidad Nacional Autónoma de México, y cultura judía en el Centre Universitaire d’Etudes Juives, en París, y en el Mahon Pardes, de Jerusalén.  

    El Fondo está por publicar su antología poética ’Negro es su rostro’, que se sumará a los libros ’A campo traviesa’ (ensayo) y ’Toda la luz’ (ficción), también editados por este sello.  

    Mujer de rituales, poeta, novelista y ensayista, Seligson vivió durante seis años fuera de México. Un tiempo radicó en Lisboa y más tarde, por una cuestión de salud, fincó su residencia en Jerusalén.  

    Seligson tenía la mirada clara y muy profunda. Escribía todo el tiempo, siempre cargaba una libreta y estaba atenta a todas las voces, aunque siempre aclaraba que las experiencias interiores no tenían que ver con el tiempo externo.  

    Fue becaria del Centro Mexicano de Escritores e impartió clases de historia del teatro y del pensamiento judío. Colaboró en numerosos medios escritos y tradujo al español la obra del filósofo Emile Michel Cioran.  

    Entre sus libros destacan las novelas ’Tras la ventana un árbol’ (1969), ’Otros son los sueños’ (1973 (Premio Xavier Villaurrutia), ’La morada del tiempo’ (1981) y ’Sed de mar’ (1986); los cuentos ’Luz de dos’ (Premio Magda Donato), ’Indicios y quimeras e isomorfismos’ (1991), así como sus poemarios ’Diálogos con el cuerpo’ (1981), ’Tránsito del cuerpo’ (1977), ’De sueños, presagios y otras voces’ (1978).  

    Ensayo: ’Las figuraciones como método de escritura’ (1981), ’La fugacidad como método de escritura’ (1989) y ’El teatro, festín efímero’ (1990).  

    Además de escritora, Seligson siempre se reconoció como una estudiosa de la astrología. Nació bajo el signo zodiacal de Escorpión y según el horóscopo chino su protectora era siempre una serpiente. De su cuello pendía una de plata, mientras otra parecía alerta en el dedo anular de su mano derecha.  

      http://www.informador.com.mx

    Etiquetas: , ,

    26/02/2010 23:55 Griselda N.Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    CERRANDO CÍRCULOS

    20100226041247-y1pmwau7tdi6i4v6bpx48qiakpzaefuwkueulxlhpkx-fsepl9pfylzu-b2ciutpcuacicac2y-w2e.jpg

     

    Por Paulo Coelho

    Novelista Brasilero

    Siempre es preciso saber cuándo se acaba una etapa de la vida. Si insistes en permanecer en ella más allá del tiempo necesario, pierdes la alegría y el sentido del resto. Cerrando círculos, o cerrando puertas, o cerrando capítulos, como quieras llamarlo. Lo importante es poder cerrarlos, y dejar ir momentos de la vida que se van clausurando.

    ¿Terminó tu trabajo?, ¿Se acabó tu relación?, ¿Ya no vives más en esa casa?, ¿Debes irte de viaje?, ¿La relación se acabó? Puedes pasarte mucho tiempo de tu presente "revolcándote" en los porqués, en devolver el cassette y tratar de entender por qué sucedió tal o cual hecho. El desgaste va a ser infinito, porque en la vida, tú, yo, tu amigo, tus hijos, tus hermanos, todos y todas estamos encaminados hacia ir cerrando capítulos, ir dando vuelta a la hoja, a terminar con etapas, o con momentos de la vida y seguir adelante.

    No podemos estar en el presente añorando el pasado. Ni siquiera preguntándonos porqué. Lo que sucedió, sucedió, y hay que soltarlo, hay que desprenderse. No podemos ser niños eternos, ni adolescentes tardíos, ni empleados de empresas inexistentes, ni tener vínculos con quien no quiere estar vinculado a nosotros. ¡Los hechos pasan y hay que dejarlos ir! Por eso, a veces es tan importante destruir recuerdos, regalar presentes, cambiar de casa, romper papeles, tirar documentos, y vender o regalar libros.

    Los cambios externos pueden simbolizar procesos interiores de superación. Dejar ir, soltar, desprenderse. En la vida nadie juega con las cartas marcadas, y hay que aprender a perder y a ganar. Hay que dejar ir, hay que dar vuelta a la hoja, hay que vivir sólo lo que tenemos en el presente.

    El pasado ya pasó. No esperes que te lo devuelvan, no esperes que te reconozcan, no esperes que alguna vez se den cuenta de quién eres tú. Suelta el resentimiento. El prender "tu televisor personal" para darle y darle al asunto, lo único que consigue es dañarte mentalmente, envenenarte, y amargarte.

    La vida está para adelante, nunca para atrás. Si andas por la vida dejando "puertas abiertas", por si acaso, nunca podrás desprenderte ni vivir lo de hoy con satisfacción. ¿Noviazgos o amistades que no clausuran?, ¿Posibilidades de regresar? (¿a qué?), ¿Necesidad de aclaraciones?, ¿Palabras que no se dijeron?, ¿Silencios que lo invadieron? Si puedes enfrentarlos ya y ahora, hazlo, si no, déjalos ir, cierra capítulos. Dite a ti mismo que no, que no vuelven. Pero no por orgullo ni soberbia, sino, porque tú ya no encajas allí en ese lugar, en ese corazón, en esa habitación, en esa casa, en esa oficina, en ese oficio.

    Tú ya no eres el mismo que fuiste hace dos días, hace tres meses, hace un año. Por lo tanto, no hay nada a qué volver. Cierra la puerta, da vuelta a la hoja, cierra el círculo. Ni tú serás el mismo, ni el entorno al que regresas será igual, porque en la vida nada se

    queda quieto, nada es estático. Es salud mental, amor por ti mismo, desprender lo que ya no está en tu vida.

    Recuerda que nada ni nadie es indispensable. Ni una persona, ni un lugar, ni un trabajo. Nada es vital para vivir porque cuando tú viniste a este mundo, llegaste sin ese adhesivo. Por lo tanto, es costumbre vivir pegado a él, y es un trabajo personal aprender a vivir sin él, sin el adhesivo humano o físico que hoy te duele dejar ir.

    Es un proceso de aprender a desprenderse y, humanamente se puede lograr, porque te repito: nada ni nadie nos es indispensable. Sólo es costumbre, apego, necesidad. Pero cierra, clausura, limpia, tira, oxigena, despréndete, sacúdete, suéltate.

    Hay muchas palabras para significar salud mental y cualquiera que sea la que escojas, te ayudará definitivamente a seguir para adelante con tranquilidad. ¡Esa es la vida! .

    Etiquetas: ,

    25/02/2010 22:15 Griselda N.Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Cartas de amor rescatan pasiones y dolor de personajes que hicieron Historia

    20100215130010-cartas-de-amor.jpg

    Buenos Aires - Enrique VIII enloqueció por Ana Bolena antes de ordenar su muerte, Napoleón sufrió por el desdén de Josefina, Perón tuvo en Evita su “tesoro adorado” ... los secretos de sus amores aparecen en el libro “Cartas de amor”, una reivindicación de este género casi olvidado en la era de Internet.

    En abierto desafío a la fiebre por los correos electrónicos, los mensajes de texto y la cultura de las redes sociales, las cartas de amor se mantienen como un buen reclamo para enamorados y lectores.

    La editorial Longseller ha aprovechado la celebración de San Valentín para recopilar 108 cartas románticas de los más variopintos personajes históricos en un libro que acaba de salir a la venta en Buenos Aires.

    “Las cartas de amor no pasan de moda, siguen vigentes, tienen su propio ritmo”, asegura la periodista Julieta Pink en el prólogo.

    El libro se adentra en la intimidad de reyes, emperadores, políticos, escritores y artistas a través de la correspondencia con sus amantes en un intento de conjugar su valor documental con la búsqueda de la cara romántica de sus autores, explicó Valeria Liliana Cipolla, compiladora de los textos.

    “Mi corazón y mi persona se rinden ante ti suplicándote que sigas favoreciéndome con tu amor”, escribió Enrique VIII a Ana Bolena en 1528, ocho años antes de que ordenara encerrar a su esposa en la Torre de Londres y decapitarla.

    Entre batalla y batalla, Napoleón Bonaparte volcó su vena romántica en sus cartas a Josefina.

    “Mi dulce Josefina, ámame, que estés bien y pienses muy a menudo en mí”, escribió el emperador en agosto 1796.

    Un tono muy distinto al utilizado apenas un par de meses después: “No te amo, en absoluto; por el contrario, te detesto, eres una Cenicienta malvada, torpe y tonta. Nunca me escribes, no amas a tu marido”, se lamentaba.

    Quizá el desdén de Josefina le arrojó en brazos de María Walewska, a quien en una breve y arrebatada carta Napoleón confiesa: “no he visto más que a usted, no he admirado más que a usted, no deseo más que a usted”.

    No menos arrebatado parece Lord Byron en su relación con Caroline Lamb, una dama de la alta sociedad... casada con otro: “prometo y juro que ninguna otra, de palabra y obra, ocupará jamás el lugar mi afecto, que es y será el más sagrado para ti, hasta que yo sea nada”.

    Las promesas de Lord Byron se desvanecieron rápidamente a juzgar por su correspondencia con la joven Teresa Guiccioli, a quien confiesa un “amor apasionado” y en cuyas manos pone su destino con la promesa: “nunca dejaré de amarte”.

    Pero si de pasión se trata, Oscar Wilde superó a Byron: “Niño mío”, comienza una de sus cartas a lord Alfred Douglas, “es una maravilla que esos labios de pétalo de rosa rojos tuyos sirvan igual para la música del canto que para la locura del besar”.

    Más comedido, Truman Capote comparte con Newton Arvin sus preocupaciones económicas durante una estancia en Grecia, en 1958, pero no quiere presionarle: “No te molestes en contestar mis cartas, querido Sige. Sólo quiero que sepas que pienso constantemente en ti, y que aquí estoy para cualquier cosa que necesites. Como siempre, y por siempre jamás”.

    Poco después, sin embargo, Capote recrimina a su amante su falta de interés y sustituye el “por siempre jamás” por un simple “con todo mi afecto, recibe un abrazo”.

    Aunque no solo reyes, emperadores y escritores han llorado por amor. También los políticos han dejado testimonio de sus cuitas con muy distintos estilos, desde la frialdad de Simón Bolívar al apasionamiento de Evita y Juan Domingo Perón.

    Ni siquiera en su correspondencia amorosa, el caudillo de la independencia es capaz de olvidarse de la política y las traiciones: “yo me creeré feliz cuando la casualidad me presente un amigo que me sirva de espejo”, escribe Bolívar a Fanny Dervieu du Villars.

    Muy diferentes son las cartas de Perón a Eva Duarte, su “tesoro adorado” y su “chinita querida”.

    Un sentimiento plenamente correspondido por Evita, que promete a su “juancito” amor eterno y adoración desde el cielo porque “yo vivo en ti, siento por ti y pienso por ti”.

    Editado por : Editorial Longseller

    http://www.prensalibre.com

     

    15/02/2010 07:00 Griselda N.Zabala #. LITERATURA Hay 1 comentario.

    Tormento

    En 1884, mientras en Buenos Aires el escritor argentino Miguel Cané daba a conocer su fabulosa “Juvenilia”, en otra parte del mundo el destacado español Benito Pérez Galdós lanzaba “Tormento”, una interesante novela donde hay espacio para los sentimientos y la pasión pero también para hacer referencia al lado oscuro de una joven que pertenece a una sociedad marcada por la hipocresía.

    TormentoEste libro antiguo que muchos amantes de la literatura apreciarán como una joya del mundo de las letras por sus valiosos diálogos, sus perfectas descripciones y su excelente prosa, atesora entre sus páginas la historia de Amparo Sánchez Emperador, una muchacha huérfana y humilde que, a espaldas de todos, llegó a mantener un romance con Pedro Polo, un hombre egoísta con el que no se podía mostrar libremente porque él, pese a no tener vocación religiosa, era sacerdote.

    Después de poner a prueba sus sentimientos al convertirla en protagonista de un amor prohibido, el destino sorprende a Amparo con la aparición de Agustín Caballero, un adinerado pariente de los Bringas, la poderosa e influyente familia con la cual ella vive en condiciones de semi-esclavitud.

    A medida que el vínculo entre esta joven de carácter débil y el recién llegado se afianza, comienzan a quedar al descubierto algunas mentiras y el espíritu hipócrita de una sociedad donde también están incluidos personajes como Felipe Centeno, la malvada de Rosalía y Francisco Bringas.

    Es probable que, más de un lector, encuentre al final de “Tormento” demasiado previsible pero, de todas formas, esa falta de elementos sorprendentes no impide que este relato pueda ser disfrutado. Si obras ya mencionadas como “Fortunata y Jacinta”, “La fontana de oro”, “Marianela”, “Doña Perfecta” y “La desheredada” les resultaron interesantes, no duden en confiar en el contenido del material que inspiró la creación de este texto.

    Benito Perez Galdoz

    http://www.poemas-del-alma.com

     

    11/02/2010 21:57 Griselda N.Zabala #. LITERATURA Hay 1 comentario.

    Carta 17

    20100208030844-61335390yq3.jpg

    ¡Y sí ! Suena egocéntrico.

    Lo es. ¡ Lo es !

    Es que, ¿en qué mundo vivimos?

    ¿Vivimos acaso en unmundo constituido por las cosas de afuera? ¿Un mundo hecho de aquello que perciben mis sentidos allá en el exterior?

    Aparentemente es así. Sin embargo...si yo muriera hoy, ¿que pasaría con esas cosas de afuera, estas cosas del mundo?

    Es evidene que no seguirían siendo "las mismas cosas": mis zapatos ya no serían mis zapatos, mi cuerpo no seguiría siendo mi cuerpo, estas cartas cambiarían de significado, mis hijos serían diferentes...En resumen:  mi mundo desaparecería si yo desapareciera.

    ¡Atención! : No EL mundo, MI mundo.

    Vuelvo pues a mi pregunta: ¿vivimos en el mundo de las cosas de afuera o vivimos en el limitado y grandioso mundo de mis cosas, MI MUNDO?

    ¿Cómo no sentirme el centro de este universo en el que vivo, si toda su existencia depende de la mía? ¿Cómo sentir diferente si todas las líneas pasan por mi centro? ¿Cómo podría ser de otra manera, si todos los hechos me incluyen de alguna manera?.

    No sería bueno que te confundieras, esto no significa creerse el centro de EL mundo. Sería terrible para ambos que cuando nos encontremos, yo pretendiera ser el centro de tu mundo o peor aún, te cediera el lugar de ser el centro del mío...¡AH, NO!

    Cuando vos y yo nos encontremos

    Seremos dos mundos que se encuentran

    Seremos dos universos en contacto

    Vos, un universo con centro en vos

    Y yo, un universo con centro en mí

    ¡Será maravilloso!

    Cuando vos y yo nos encontremos...

    Cartas para Claudia

    Jorge Bucay

    07/02/2010 21:09 Griselda N.Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Pensamientos de Ernesto Sabato

    20100126034019-ernesto-sabato.jpg

    "La educación no esta independizada del poder, y por lo tanto, encauza su tarea hasta la formación de gente Adecuada a las Demandas del sistema. Esto es en un sentido inevitable, Porque de lo contrario formaria un Magníficos "desocupados" del mundo del trabajo. Pero si esto no se contrabalancea con una educación que Muestre lo que está pasando y, a la vez, Promueva al desarrollo de las facultades Qué están deteriorándose, lo perdido sera el ser humano. Y sólo habrá privilegiados que PUEDAN comer a la vez, una casa Y tener un mínimo de Posibilidades económicas, servicios y personas espiritualmente cultivadas y Valiosas. Va a ser La Manera Difícil encontrar un Permita que los hombres Acceder a buenos trabajos ya una vida que cuente con la Posibilidad de CREAR o para realizar actividades Propias del Espíritu ".

    Fragmento de "La Resistencia"

    25/01/2010 21:42 Griselda N.Zabala #. LITERATURA Hay 2 comentarios.

    Fallece el poeta cubano Ángel Augier

    20100123031218-augier.jpg

    Tras haber permanecido internado en el Hospital Docente Enrique Cabrera de La Habana durante varios días por una insuficiencia cardíaca y respiratoria, la vida del poeta, ensayista y periodista cubano Ángel Augier llegó a su fin.

    El autor, Premio Nacional de Literatura 1991, fue definido por Nicolás Hernández Guillén (nieto del poeta Nicolás Guillén) como “un patriarca de la literatura cubana” y recordado como “un hombre ejemplar” que, hasta último momento, se destacó por “su rigor y seriedad”. El musicólogo Roberto Valera, por su parte, aseguró que el fallecimiento de Augier no sólo enluta “a la literatura, sino también a la cultura nacional”.

    Asimismo, Jorque Risquet, integrante del Comité Central del Partido Comunista de Cuba lo describió como “un intelectual revolucionario y comunista que dedicó toda su vida a la lucha por la liberación de su patria”, mientras que Nuria Gregory, la directora del Instituto de Literatura y Lingüística de la Academia de Ciencias de Cuba, señaló que Augier no sólo vivirá en el recuerdo de quienes lo conocieron sino también “en la memoria de todo un siglo, honrado por su obra legítima y de profunda honestidad”, tal como reproduce Radio Cadena Agramonte.

    Escoltados por ofrendas florales enviadas por Fidel y Raúl Castro, los restos de quien fuera fundador de la Agencia Latinoamericana de Noticias Prensa Latina que, con sus 99 años de vida, era el poeta más longevo de la isla, fueron sepultados en el Cementerio de Colón de la capital cubana ante la presencia de familiares, amigos, colegas y algunos funcionarios.

    Links relacionados:

    http://casa-barbieri.blogspot.com/2010/01/muere-escritor-cubano-angel-augier.html

    http://banderaroja.blogspot.com/2010/01/fallecio-el-destacado-intelectual-angel.html

    http://www.poemas-del-alma.com/blog/noticias/fallece-poeta-cubano-angel-augier

    22/01/2010 21:12 Griselda N.Zabala #. LITERATURA Hay 1 comentario.

    Biografia

    La poetisa surrealista Alejandra Pizarnik nació el 29 de abril de 1936 en Buenos Aires, Argentina, en el seno de una familia de inmigrantes judíos.

    Alejandra PizarnikSin tener en claro cuál era su verdadera vocación, tras terminar el bachillerato en la Escuela Normal Mixta de Avellaneda (provincia de Buenos Aires), la escritora se anotó en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires con el fin de seguir la carrera de Filosofía, más tarde intentó por un corto periodo de tiempo estudiar Periodismo y, sin graduarse en ninguna de ellas, optó por asistir a clases de pintura en el taller de Juan Batlle Planas.

    Entre 1960 y 1964, la vida de Alejandra Pizarnik transcurrió en Paris, donde escribió el poemario titulado “Árbol de Diana”, tradujo obras de Antonin Artaud, Aimé Cesairé e Yves Bonnefoy, fue correctora de pruebas de la revista “Cuadernos para la liberación de la cultura” y trabajó para diversas publicaciones poéticas y literarias europeas y americanas, además de estudiar Historia de la Religión y Literatura Francesa en la Sorbona. Ya de regreso en Buenos Aires, publicaría sus libros más reconocidos: “Los trabajos y las noches”, “Extracción de la piedra de locura” y “El infierno musical”, que se sumarían a otras obras de su autoría, tales como “Nombres y figuras”, “La condesa sangrienta” y “Los pequeños cantos”.

    Lejos de disfrutar de sus logros literarios, esta argentina amiga de Octavio Paz, Silvina Ocampo y Julio Cortázar que, en 1968, recibió la beca Guggenheim y en 1971, la Fullbright, pasó sus últimos años de vida prácticamente recluída debido a sus continuas depresiones y tentativas de suicidio. Aunque estos trastornos derivaron en una internación de cinco meses en un hospital psiquiátrico, nada se pudo hacer para salvar a Alejandra Pizarnik, quien se suicidó el 25 de septiembre de 1972 durante una salida permitida de fin de semana.

    Extraido de: Poemas del Alma

    13/01/2010 12:25 Griselda N.Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    La bestia del corazón (fragmento)

    20100111052212-imagescanppxoz.jpg

    Herta Muller
    Premio Nobel de Literatura 2009

     

    " Cuando callamos, nos tornamos desagradables, dijo Edgar. Cuando hablamos, nos tornamos ridículos.

    Llevábamos demasiado rato en el suelo, delante de las fotos. Se me habían dormido las piernas de estar sentada.

    Con las palabras en la boca aplastamos tantas cosa como con los pies sobre la hierba. Pero también con el silencio.

    Edgar guardó silencio.

    Aún no puedo imaginarme una tumba. Sólo un cinturón, una ventana, una nuez y una soga. Cada muerte es para mí como un saco.

    Si te oyen decir eso, dijo Edgar, te tomarían por loca.

    Y cuando pienso en ello, tengo la sensación de que cada muerto deja tras de sí un saco repleto de palabras. Siempre me acuden a la mente el barbero y la tijera de manicura, porque los muertos ya no los necesitan. Y también se me ocurre que los muertos ya nunca más perderán un botón.

    Tal vez intuyen cosas distintas a nosotros, dijo Edgar, quizás intuyen que el dictador es un error.

    Poseían la prueba, pues también nosotros éramos un error para nosotros mismos. Porque en este país nos veíamos obligados a andar, comer, dormir y amar con miedo hasta que volvíamos a necesitar al peluquero y la tijera de la manicura.

    Alguien que sólo por el hecho de andar, comer, dormir y amar hace cementerios, dijo Edgar, es un error aún mayor que nosotros. Es un error para todos, un error dominante.

    La hierba despunta sobre la cabeza. Cuando hablamos queda segada. Pero también cuando callamos. Y entonces, la segunda y la tercera hierba crecen a su antojo. Y pese a todo, somos afortunados.
    "

    http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/biografia-de-herta-muller

    http://blogs.lanacion.com.ar/gianera/afines/los-poemas-desconocidos-de-herta-muller/

    El Poder de la Palabra
    www.epdlp.com

    10/01/2010 23:01 Griselda N.Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Rumores....

    20091024073840-gabocolor-1-.jpg

    "Imagínese usted un pueblo muy pequeño hay una señora mayor que tiene dos hijos, uno de 19 y una hija de 14.
    Está sirviéndoles el desayuno y  tiene una expresión de preocupación. Los hijos le preguntan qué le pasa y ella les responde:
    ’No sé, pero he amanecido con el presentimiento de que algo muy grave va a sucederle a este pueblo’.
    El hijo se va a jugar al billar, y en el momento en que va a tirar una carambola sencillísima, el otro jugador le dice:
    ’Te apuesto un euro a que no la haces’. Todos se ríen. El se ríe.
    Tira la carambola y no la hace. Paga su euro y todos le preguntan qué pasó, si era una carambola sencilla,
    Y él contesta:  
    ’es cierto, pero me he quedado  preocupado de una cosa que me dijo mi madre esta mañana
    sobre algo grave que va a suceder a este pueblo’.

    Todos se ríen de él, y el que se ha ganado el euro  regresa a su casa, donde está con su mama, feliz con su euro le dice:
    Le gané este euro a Dámaso en la forma más sencilla porque es un tonto.
    ¿Y por qué es un tonto?,
    Porque no pudo hacer una carambola sencillísima, según él preocupado con la idea de que su mamá amaneció hoy con la idea de que algo muy grave va a suceder en este pueblo.

    Y su madre le dice:
    No te burles de los presentimientos de los viejos porque a veces salen.

    Una pariente que estaba oyendo esto y va a comprar carne y le dice al carnicero:
    ’Déme un kilo de carne’, y en el momento que la está cortando, le dice:
    Mejor córteme dos, porque andan diciendo que algo grave va a pasar y lo mejor es estar preparado’.

    El carnicero despacha su carne y cuando llega otra señora a comprar un kilo de
    carne, le dice:
    ’mejor lleve dos porque hasta aquí llega la gente diciendo que algo muy grave va a pasar, y se están preparando y comprando cosas’.
    Entonces la vieja responde:
    ’Tengo varios hijos, mejor déme cuatro kilos...’
    Se lleva los cuatro kilos, y para no hacer largo el cuento, diré que el carnicero en media hora agota la carne, mata a otra vaca, se vende toda y se va esparciendo el rumor.
    Llega el momento en que todo el mundo en el pueblo, está esperando que pase algo. Se paralizan las actividades y de pronto a las dos de la tarde.
    Alguien dice:
    ¿Se ha dado cuenta del calor que está haciendo?
    ¡Pero si en este pueblo siempre ha hecho calor!
    Sin embargo, dice uno, a esta hora nunca ha hecho tanto calor.
    Pero a las dos de la tarde es cuando hace más calor.
    Sí, pero no tanto calor como hoy.
    Al pueblo todos alerta, y a la plaza desierta, baja de pronto un pajarito y se corre la voz:
    ’Hay un pajarito en la plaza’. Y viene todo el mundo espantado a ver el pajarito.
    Pero señores, dice uno siempre ha habido pajaritos que bajan aquí.
    Sí, pero nunca a esta hora.
    Llega un momento de tal tensión para los habitantes del pueblo, que todos están desesperados por irse y no tienen el valor de hacerlo.
    Yo sí soy muy macho, grita uno. Yo me voy.
    Agarra sus muebles, sus hijos, sus animales, los mete en una carreta y atraviesa la calle central donde todo el pueblo lo ve.
    Hasta que todos dicen:
    ’Si éste se atreve, pues nosotros también nos vamos’.
    Y empiezan a desmantelar literalmente el pueblo. Se llevan las cosas, los animales, todo.
    Y uno de los últimos que abandona el pueblo, dice:
    ’Que no venga la desgracia a caer sobre lo que queda de nuestra casa’, y entonces la incendia y otros incendian también sus casas.
    Huyen en un tremendo y verdadero pánico, como en un éxodo de guerra, y en medio
    de ellos va la señora que tuvo el presagio, le dice a su hijo que está a su lado:
    ¿Viste m’hijo, que algo muy grave iba a suceder en este pueblo?.

    Gabriel Garcia Marquez

    24/10/2009 01:39 Griselda N.Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Borges infinito y virtual...

    20090918061106-alfonso-del-toro.jpg

    Segun el investigador Alfonso de Toro quien sostiene que el escritor es "el server que nos hizo users"

    "Borges era el verdadero creador de la web, porque tenia una forma estructural de pensar que es la de internet. El fue el Server que nos convirtio en users. "el autor de esta revelación es un respetado académico de la Universidad de Leipzig, el profesor Alfonso de Toro, fundador del Centro de Investigaciones Iberoamericanas y apasionado investigador de la obra de Jorge Luis Borges.

    De Toro estuvo en la Argentina para presentar su libro Borges infinito.Borges virtual, una investigación profunda sobre una parte de la obra del escritor argentino, publicada en  español, pero en Alemania. Cuenta el académico que debutó en el universo borgeano con El Aleph, a los 16 años.

    "Tanto El Aleph como El libro de Arena, a esa edad, me produjeron una sensación de malestar que tenía que ver con el hecho de no entender. Aunque Borges era muy claro, contenía una paradoja monumental, que me dejó sin respuestas".

    Dice De Toro, minutos antes de embarcarse de regreso a Alemania, que fue trabajando conun artista multimedia aleman cuando tuvo la certeza de que Borges era el verdadero creador de www (world wide web) "Me di cuenta porque su estructura de pensamiento era la de una enciclopedia. Una obra remite a otra y a otra. Son como ventanas que se abren".

    Para el académico, el autor de Ficciones "toca un terminó y abre un mundo, y dentro de esa estructura uno puede ir adonde quiere". Con el entusiasmo de quién ha releído con fascinación a un escritor, agrega : "Además, es el server, porque pone a nuestra disposición miles de cosas que podemos usar o no, y que nos llevan a buscar los links, es decir,los libros a los cuales nos manda. Ese es el laberinto rizomático de Borges, el que no tiene centro, pero sí muchas entradas y salidas"

    Borges, continúa, "disfruta de un espacio primordial como parte de las ciencias mediales, pues el libro comienza con una cita de El jardín de senderos que se bifurcan, escrito en 1940". Y, además, recomienda la lectura de La biblioteca de Babel y El libro de arena.

    "Carece de interés si Borges no supo nada de computadoras ni de internet, que en aquélla época no existían.Solo importa la estructura de su pensamiento y de su literatura. Y que el libro, para Borges, era una superficie con infinitos mundos, una red de madejas en perpetua expansión". 

     

    Extraido del Diario "La Nacion" argentina 30/08/2009

    18/09/2009 00:11 Griselda N.Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Miguel Hernandez

    20090905023831-20070824195951-abrazo-1-.jpg

      Nacido en Orihuela, 1910 - Alicante, 1942. Poeta español. Adscrito a la Generación del 27, destacó por la hondura y autenticidad de sus versos, reflejo de su compromiso social y político.

      Nacido en el seno de una familia humilde y criado en el ambiente campesino de Orihuela, de niño fue pastor de cabras y no tuvo acceso más que a estudios muy elementales, por lo que su formación fue autodidacta.

      VALS DE LOS ENAMORADOS Y
      UNIDOS HASTA SIEMPRE

     No salieron jamás
    del vergel del abrazo.
    Y ante el rojo rosal
    de los besos rodaron.

    Huracanes quisieron
    con rencor separarlos.
    Y las hachas tajantes
    y los rígidos rayos.

    Aumentaron la tierra
    de las pálidas manos.
    Precipicios midieron,
    por el viento impulsados
    entre bocas deshechas.
    Recorrieron naufragios,
    cada vez más profundos
    en sus cuerpos, en sus brazos.
    Perseguidos, hundidos
    por un gran desamparo
    de recuerdos y lunas,
    de noviembres y marzos,
    aventados se vieron
    como polvo liviano:
    aventados se vieron,
    pero siempre abrazados.

    04/09/2009 20:47 Griselda N.Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Cumpleaños de Borges

    20090828035631-b.jpg

     

     

    El 24 de agosto de 1899 nació Jorge Luis Borges

    Borges y yo

    Al otro, a Borges, es a quien le ocurren las cosas. Yo camino por Buenos Aires y me demoro, acaso ya mecánicamente, para mirar el arco de un zaguán y la puerta cancel; de Borges tengo noticias por el correo y veo su nombre en una terna de profesores o en un diccionario biográfico. Me gustan los relojes de arena, los mapas, la tipografía del siglo XVII, las etimologías, el sabor del café y la prosa de Stevenson; el otro comparte esas preferencias, pero de un modo vanidoso que las convierte en atributos de un actor. Sería exagerado afirmar que nuestra relación es hostil; yo vivo, yo me dejo vivir para que Borges pueda tramar su literatura y esa literatura me justifica. Nada me cuesta confesar que ha logrado ciertas páginas válidas, pero esas páginas no me pueden salvar, quizá porque lo bueno ya no es de nadie, ni siquiera del otro, sino del lenguaje o la tradición. Por lo demás, yo estoy destinado a perderme, definitivamente, y sólo algún instante de mí podrá sobrevivir en el otro. Poco a poco voy cediéndole todo, aunque me consta su perversa costumbre de falsear y magnificar. Spinoza entendió que todas las cosas quieren perseverar en su ser; la piedra eternamente quiere ser piedra y el tigre un tigre. Yo he de quedar en Borges, no en mí (si es que alguien soy), pero me reconozco menos en sus libros que en muchos otros o que en el laborioso rasgueo de una guitarra. Hace años yo traté de librarme de él y pasé de las mitologías del arrabal a los juegos con el tiempo y con lo infinito, pero esos juegos son de Borges ahora y tendré que idear otras cosas. Así mi vida es una fuga y todo lo pierdo y todo es del olvido, o del otro.

    No sé cuál de los dos escribe esta página.


    Tomado de: Jorge Luis Borges, Páginas escogidas, Casa de las Américas, La Habana, 1988.

     

     

    27/08/2009 21:58 Griselda N. Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Gente

    20090808235758-proy5-1-.jpg

    LA GENTE QUE ME GUSTA, Mario Benedetti

    Me gusta la gente que vibra, que no hay que empujarla, que no hay que decirle que haga las cosas, sino que sabe lo que hay que hacer y que lo hace en menos tiempo de lo esperado.

    Me gusta la gente con capacidad para medir las consecuencias de sus acciones, la gente que no deja las soluciones al azar.

    Me gusta la gente estricta con su gente y consigo misma, pero que no pierda de vista que somos humanos y nos podemos equivocar.

    Me gusta la gente que piensa que el trabajo en equipo, entre amigos, produce más que los caóticos esfuerzos individuales.

    Me gusta la gente que sabe la importancia de la alegría.
    Me gusta la gente sincera y franca, capaz de oponerse con argumentos serenos y razonables.

    Me gusta la gente de criterio, la que no se avergüenza de reconocer que no sabe algo o que se equivocó.

    Me gusta la gente que al aceptar sus errores, se esfuerza genuinamente por no volver a cometerlos.

    Me gusta la gente capaz de criticarme constructivamente y de frente; a éstos los llamo mis amigos.

    Me gusta la gente fiel y persistente, que no fallece cuando de alcanzar objetivos e ideas se trata.

    Me gusta la gente que trabaja por resultados. Con gente como esa, me comprometo a lo que sea, ya que con haber tenido esa gente a mi lado me doy por bien retribuido.


    08/08/2009 17:59 Griselda N.Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Cuentos cortos ...

    20090719191744-otono-ana-1-.jpg

                                                                      EL CUADRO EMPEÑADO

     

    Los adoquines mojados me obligaban a caminar con la precaución y la torpeza de un niño que da sus primeros pasos.
    La callejuela se enroscaba por la falda de la colina en la que se asentaba el Barrio Viejo de la ciudad. Hacia la mitad de la cuesta descubrí la casa de compra-venta. Su fachada era de piedra y los marcos de la puerta y las ventanas estaban pintados de color verde oliva. Sobre un letrero que colgaba de una herrumbrosa cadena un cuerno de la abundancia desparramaba objetos variopintos. A través de los no muy limpios cristales distinguí algunos de los artículos que se exhibían: un oboe negro yacía sobre un drapeado carmesí; los dedos de un par de guantes de encaje marfileño rozaban una canastilla de mimbre llena de flores secas; marcos vacíos esperaban la fotografía o la miniatura que les diera razón de ser; camafeos; dijes y cajitas con incrustaciones se amontonaban en un ángulo y muy cerca de unos abanicos de laca y madreperla se hacinaban armas y monedas antiguas.
    Obedeciendo no sé qué impulso empujé la puerta y entré. Al hacerlo, desde una jaula de latón, empezó a trinar un canario disecado que hacía oscilar su cabeza y batía con desgana las vetustas plumas de su cola.
    No vi a nadie en el interior, así que empecé a recorrer con la mirada el abigarrado conjunto de objetos que tenía ante mí. No buscaba nada en particular, tampoco había entrado en aquella casa con la intención de comprar algo, sin embargo tenía la sensación de que una de aquellas piezas, no sabía aún cual, me esperaba en cualquier rincón de la estancia. Fui hacia un montón de maletas de maltratado cuero, unas enormes correas ceñían sus cuerpos ventrudos y deformes sobre los que todavía se adherían etiquetas multicolores de hoteles de los cinco continentes. Aquellas maletas, maletas que sin duda pertenecieron a alguna artista , me recordaron a esas ancianas que pretenden esconder, con afeites y fajas, su verdadera edad.

    Tras las maletas, adosado a la pared, había un cuadro sin enmarcar. Lo alcé con aprensión, esperando descubrir algún misterio en la tela, pero no, representaba un plácido paisaje otoñal; cerca de un bosque de arces un camino se alejaba en busca del horizonte, a la derecha se distinguía la rueda de un molino de agua que hundía sus álabes en las azuladas aguas de un río y sentado en el lindero del bosque había un hombre, el único ser humano que aparecía en la escena, vestido de gris, inclinado sobre una guitarra que tañía con arrobo.
    Los colores de aquél cuadro estaban desvaídos en toda la superficie de la tela pero, de manera inexplicable, conservaban su frescura y su brillo en torno al músico, nimbándolo de un aura especial.
    Alguien habló a mi espalda. Se trataba de una mujer que rondaría los cuarenta años, de porte distinguido, cabellera negra salpicada de alguna que otra hebra blanca, facciones que le otorgaban una belleza difícilmente definible y con unos obsesionantes ojos verdes que miraban con dureza de pedernal.
    - Ese paisaje lleva mucho tiempo aquí. Se lo empeñaron a uno de mis antepasados y jamás volvieron a rescatarlo. La obra no tiene firma pero aún conservo el recibo.
    Revolvió un rato el interior de un cajón y al cabo me tendió un viejo documento que databa de 1666. El dueño del cuadro, se decía en el papel, había recibido en calidad de préstamo cierta suma. Todo estaba escrito en tinta morada, con una hermosa caligrafía, pulcra, redonda, que hacía por sí sola una verdadera pieza de colección de la simple hoja de papel. No obstante, al pie del escrito, había una firma hecha por una mano diferente, se trataba de una rúbrica, mejor de un garrapateo retorcido que tenía la forma de una zarpa crispada. Aquellos rasgos pertenecían sin duda alguna a un ser atormentado, malévolo.

    Convinimos en el precio y, contra todo pronóstico, abandoné el lugar con mi inesperada adquisición.
    Por el camino iba pensando en las últimas palabras de la mujer:
    - ....hasta pronto, señor. Tengo la impresión de esta no será la última vez que nos volvamos a ver.
    Ya en casa me puse a la tarea de encontrarle un lugar adecuado al paisaje de marras; los mejores sitios estaban ocupados por otras obras, así que terminé colgándolo en el pasillo, entre mi alcoba y el estudio. Tomé un poco de distancia y lo miré como se miran las cosas que ya nos pertenecen, y entonces caí en cuenta de que algo no concordaba, el recibo tenía fecha de 1666 pero el músico estaba vestido a la moda romántica del siglo XIX. ¡Vaya -me dije- he sido víctima de una burda estafa!, pero como al fin y al cabo la suma pagada a la morena de los ojos verdes no era significativa, pronto olvidé el asunto.
    Por la noche, después de emborronar infructuosamente algunas cuartillas, me fui a acostar, pero algo me retuvo al pasar frente al cuadro; en la penumbra del corredor el resplandor que envolvía al guitarrista parecía haber cobrado más fuerza, incluso titilaba como si tuviera vida propia. Lo observé un momento y, pensando que sería un fenómeno natural debido a los pigmentos o al barniz, ¡qué sé yo!, me metí en la cama y no tardé en conciliar el sueño.
    Unos ruidos me despertaron.
    Provenían del estudio o del pasillo y quien los hacía no tomaba ninguna precaución para no ser oído.

    Miré el reloj; eran las tres de la madrugada. Entreabrí la puerta y observé con sigilo. En el pasillo, frente al cuadro -del cual brotaba ahora una luminiscencia dorada- había un hombre. Vestía de gris y tenía una guitarra en la mano. Nos miramos sin desconfianza, como si nos conociéramos de tiempo atrás. Antes de que le preguntara qué hacía en mi casa a aquellas horas, él quiso saber dónde estaba. Se lo dije y, para mi extrañeza, no se sorprendió lo más mínimo. Empezó a hablar: había nacido en aquella misma ciudad y era músico de profesión. Su ropa, pasada de moda, no estaba en absoluto desgastada por el uso, su larga cabellera y su nariz respingada le daban un aire infantil que hacían aún más patente sus grandes ojos, de mirada límpida.
    Una sombra oscureció su semblante; sus recuerdos se terminaban -me dijo- una tarde en que una mujer de ojos verdes le pidió que posara para ella. Después me miró con aire compasivo y se despidió.
    Lo acompañé hasta el portal y vi como se alejaba por la acera. Al llegar a la esquina se volvió y me hizo un último ademán de adiós, luego empezó a tocar (precisamente una de las serenatas de Scarlatti que más me gustan) y desapareció de mi vista.
    Entré en mi casa sumido en profunda perplejidad y fui a parar ante el cuadro que ahora había perdido su resplandor. Intrigado encendí la luz y observé el paisaje, todo estaba allí; el bosquecillo, el camino, el molino, el río, sólo el personaje había cambiado, ya no era un músico sino otro hombre inclinado que escribía sobre sus rodillas.
    Me acerqué más presintiendo algo terrible y un espasmo recorrió mi columna vertebral. ¡El escritor era yo!

    Dejé de percibir los sonidos, ni siquiera el ruido de mi respiración. La luz de un nuevo, interminable día, iluminó el bosque, el camino, el río.... y el molino de agua empezó a girar con lentitud.

    Extraido de: Los cuentos que nunca me contó mi abuelito. Obra de Alberto D´a Pena Pérez.

    Cuadro de Raúl Alonso Arnedo de 2009

    19/07/2009 13:18 Griselda N.Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    JULIO CORTÁZAR, EN LA RAYUELA DE LA VIDA

    20090214115842-18421984-fd0dbc12ef-m.jpg

     

    Hoy hace 25 años Julio Cortázar abandonó el mundo de las cronopias y la famas para irse al de los inmortales.


    Aun así haya nacido en Bruselas (Bélgica) en 1914, Cortázar es por esencia argentino. Así lo demustran su amor por el tango y el fútbol. Pero no es sólo eso. También hablan de su carácter su preocupación por los presos políticos, su afecto por los sandinistas en Nicaragua, su admiración por la revolución cubana y su acogida al corto gobierno de Salvador Allende (Chile), asi como su entusiasmo por el “Che” Guevara. En fin, de su naturaleza habla también la oposición constante a cualquier forma de atropello a la dignidad y la libertad de los seres humnos, de allí, tal vez, sus discrepancias con el peronismo.


    Nadie duda de la vena revolucionaria de Cortázar, aunque el prefirió verterla en la literatura. Para comprobarlo basta con examinar obras como Rayuela o 62/modelo para armar. Ellas son quízás dos de las obras donde mejor se puede apreciar el genio innovador del escritor argentino.


    El refinamiento literario de Julio Cortázar, sus lecturas casi inabarcables, su incesante fervor por la causa social, hacen de él una figura de deslumbrante riqueza, constituída por pasiones a veces encontradas, pero siempre asumidas con él mismo, genuino ardor.” ( http://www.literatura.org/Cortazar/Cortazar.html)


    Podemos decir que cortázar es no sólo un innovador en cuanto a la forma de sus obras, sino también en cuanto al estilo carcterizado por su fluidez, riqueza y variedad. Sin temor a equivocarnos podemos decir que el asombro es lo que queda después de leer cualquiera de sus obras.


    Entre la numerosa producción de cortázar, además de las ya citadas obras, se cuentan: Los reyes, Bestiario, Final de Juego, Los premios, Historias de Cronopios y de Famas, Las armas secretas, La vulta al día en ochenta mundos, El libro de Manuel, Todos queremos a Glenda, Adiós Robinson...


    No todo fueron novelas y cuentos, también escribió poesía en prosa de hermosa factura.


    Sea este nuestro homenaje desde ProyectoRayuela a la vida y trayectoria del gran innovador de las letras latinoamericanas.


    Fuentes:

    ( http://www.literatura.org/Cortazar/Cortazar.html)

    Wikipedia

    Imagen:

    Gabby de Cicco. Flickr

    Etiquetas: , , , , , ,

    12/02/2009 23:14 Griselda Zabala y Jorge Gómez #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    JULIO VERNE, EL PROFETA DE LA ERA TECNOLÓGICA

    20090209021923-images.jpg

     

    El año pasado, por estas calendas, se celebraron ciento ochenta años del nacimiento de este novelista iluminado que alcanzó, con estudio y dedicación, a barruntar la gran evolución tecnológica de la humanidad. Aunque se graduó de abogado, su pasión fueron siempre las letras y la investigación. Bástenos con decir que para escribir Viaje al centro de la tierra se dedicó a estudiar geología, mineralogía y paleontología. Sus descripciones de animales antediluvianos dejaron pasmados a los expertos.

    Verne nació en Nantes (Francia) un ocho de febrero de 1828. Fue estudiante de filosofía y retórica y terminó graduándose en Derecho, pero su pasión por las letras lo llevó a convertirse en uno de los escritores más representativos de la Revolución Industrial. Pero, mientras algunos autores como Charles Dickens (1812-1870) nos dejaron testimonio del rostro de la miseria que trajo el naciente capitalismo moderno y el comienzo de las fábricas, el entusiasmo de Verne se enfocó hacia las innovaciones tecnológicas y científicas de la mencionada revolución. Es así como pudo prever lo que serían actuales aplicaciones de la tecnología: el helicóptero, el submarino, la televisión y los vehículos y viajes espaciales.

    Pero no se crea que todo fue color de rosa para el moderno creador del género de la ciencia-ficcón. Sus comienzos fueron difíciles e inclusive, para poder sobrevivir tuvo que recurrir a la docencia. Finalmente, encontró un editor, Hetzel, que creyó en sus potencialidades. Él le publicó Cinco semanas en globo y esta obra abrió al genio de Nantes las puertas del éxito.

    Verne no dejó de ser un hombre sorprendente.Es así como en alguna ocasión dejó estupefactos a propios y extraños presentándose a unas elecciones municipales en Amiens por una lista de extrema izquierda... y salió electo diputado. ¡Imgínese, usted querido lector, en esa época!

     

    Julio Verne murió en Amiens (Francia) en 1905 después de haber escrito casi medio centenar de libros y haber sido reconocido con la Legión de Honor como ciudadano benemérito de Francia.

     

     

    .”Su dominio de la tensión dramática le permitió combinar extravagantes situaciones y momentos poéticos en una prosa ligera y amena.”

     

                                    (Jorge E. Gómez A.)

    Fuentes:

    http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/verne.htm

    http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Verne

    Imaagen:

    Imágenes de Microsoft

     

    Etiquetas: , , , , , ,

    09/02/2009 05:11 Jorge Gomez Arias #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    A media tarde

    20081114022222-mujer-rubia-con-los-pechos-desnudos-manet-1-.jpg

    Griselda entró despacito. Se acercó a la ventana y miró a través de los agujeros de la persiana bajada. No supo que hacer, si cerrarla o dejarla abierta. Una casi imperceptible brisilla cálida se colaba en la habitación. ¡Hacía tanto calor! Dejó sobre la mesita una botella de agua mineral y se sentó en la cama, cerca de la almohada. Le miró. Todavía dormía. Tomó aire como para suspirar sonoramente, pero no lo hizo. Con la punta de un pie, se sacó una sandalia y procuró que no hiciese ruido al caer en el suelo. Luego cambió de pié e hizo lo mismo. Después, se fue abriendo los botones de la camisa, de abajo a arriba, no sabia bien por qué, pero era su manía. La dejó caer y oyó el repiqueteo de los botones al tocar el suelo. Se recostó sobre la cama, y volvió a mirarle. Se aflojó el botón del tejano y abrió despacito la cremallera. Necesitaba estar cómoda. Pensó un momento en lo feliz que era a su lado. Sonrió. Seguía dormido. Tenía el pantalón pegado a la piel, por el sudor y con esfuerzo se lo fue quitando para quedarse con sus braguitas amarillas. Las colocó en su sitio. Se estiró intentando que el poco aire que entraba en el cuarto, secase el sudor de su piel. Dejó pasar unos minutos. Mirándolo. Tuvo la tentación de despertarlo y acercó su mano a cinco centímetros de su espalda, pero no. Quería estar lista para él. Entre sus pechos encontró el cierre del sujetador y lo desabrochó. Había tanto silencio que podría jurar que oyó el "click" del enganche al soltarlo. Bajó los tirantes a las manos y lo dejó encima de la camisa. Tenía todavía unos pechos hermosos. Se los acarició levemente. Se acercó a la mesita y buscó un paquetito de pañuelos de papel. Abrió la botella de agua, y mojó uno. El agua todavía estaba fría. Pasó la punta del papel alrededor de su pezón derecho y creyó tener la sensación de notar como se le endurecía. Después, pasó al izquierdo, y repitió el ritual. Le gustaba la sensación del agua fría en sus pezones. Se tumbó sobre su lado derecho en la cama y rozó con sus dedos la columna vertebral de él. Le encantaba despertarlo despacito. Abrió los ojos. A Griselda le pareció casi cómico como intentaba enfocarlos. Él la reconoció y le dedicó una sonrisa. Alargando una mano rozó uno de sus pechos. Ella se acercó un poco más a él y le puso un pezón en los labios... Se sentía tan feliz, dando de mamar a su hijo...

    Martin Santimé

    Girona-España

    http://www.lacoctelera.com/cuatrocientos-golpes/post/2008/04/15/a-media-tarde

    Imagen: "Mujer rubia con los pechos desnudos"- Manet

     

    13/11/2008 20:24 Griselda N.Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Leyenda y Musica Celta

    20081110195746-deidre-1-.jpg

    En Irlanda, el rey Connacher de la familia Ulster, celebraba una fiesta cuando de pronto oyó un grito espantoso. El druida, su consejero, le dijo refiriéndose a la esposa del arpista real, que estaba embarazada - El grito ha sido emitido por Deirdre desde el vientre de su madre, la niña será el fin de la Rama Roja, los reyes pelearan entre ellos por su belleza.
    Hubo muchos que sugirieron su muerte, pero el rey, intrigado por su belleza, decidió que la niña, tras nacer, fuera llevada a un lugar lejano, y cuando fuera mayor la desposaría. Así fue. La niña fue creciendo, y la joven que la cuidaba, Levarcham, le comunicó un día el deseo del rey de hacerla su esposa.
    Deirdre entristeció, hasta que una mañana que salió a pasear como de costumbre contempló un grupo de cuervos. Uno de ellos se posó en su brazo. A ella le recordó al hombre con el que una vez había soñado. Pasó el tiempo y llegó el invierno. Deirdre salió al bosque temprano. Oyó el sonido de unas voces y vio un grupo de cazadores.
    Entre ellos reconoció al hombre con el que soñó tiempo atrás. Se acercó a él. Hablaron durante largo rato. Era Naois, el mayor de los hijos de Uisnach. Se enamoraron y decidieron huir juntos. Marcharon hasta llegar a las costas de Alba (Escocia) junto con los hermanos de Naois. Construyeron una casa y allí vivieron. Pero el rey Connacher se enteró y decidió mandar a su emisario para comunicarles que no hacía falta que huyeran. Que podían volver en paz. Deirdre había tenido un sueño que anunciaba un mal presagio. Aconsejó a Naois y a sus hermanos que no volvieran, que todo era mentira. Pero no la escucharon y cuando volvieron a Irlanda el rey ordenó matar a todos, excepto a la muchacha, de la que seguía enamorado.
    Encerraron a Deirdre en la torre del castillo del rey. A los treinta días de su encierro, murió y fue enterrada junto a la tumba de Naois. De allí brotaron dos tejos entrelazados.




    A Celtic Tale (La leyenda de Deirdre) Mychel & Jeff Dana.

    Imagen: www.mooresartgallery.com/deidre.jpg

    Para escuchar:

    http://www.youtube.com/watch?v=4dbg47nrC1M&feature=related

    http://www.youtube.com/watch?v=l0XZsqyly9Y&feature=related

    http://www.youtube.com/watch?v=xMU58DxA8f4&feature=related

     

     

    10/11/2008 14:06 Griselda N.Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    RECORDANDO A GOETHE

    20080322190706-250px-goethe-stieler-1828-.jpg

    Un 22 de marzo de 1832 fallecía en la ciudad de Weimar Johann Wolfgang von Goethe, considerado por muchos como uno de los grandes artífices del Romanticismo alemán.

    Goethe fue uno de los inspiradores del movimiento conocido como “Sturm and Drang” (“Tempestad e ímpetu”) el cual negaba las excesivas racionalidad y normatividad del neoclasicismo francés del siglo XVIII, y abogaba por la libertad del genio creador, el predominio del sentimiento sobre la razón y cuyos modelos eran las obras de W. Shakespeare y J. J. Rousseau.

    Indudablemente, Goethe ha sido uno de los genios de la humanidad, pues su accionar no se limita al campo de las literatura en la que concibió obras tan notables como la novela Las tribulaciones del joven Werther o la obra dramática Fausto que trae a la literatura el personaje prototípico de Mefistófeles. También se adentró con éxito y dominio en el campo de la política, la pintura y la ciencia, especialmente en los campos de la física, la botánica y la geología. En el área científica, Goethe produjo obras como La metamorfosis de las plantas y Teoría de los colores en la que intenta, aunque sin mucho resultado, refutar los planteamientos de Isaac Newton sobre la materia. Sin embargo, en la introducción a aquella obra sobre los colores, el autor de Fausto nos legó “la que es sin duda la primera historia comprensiva de la ciencia”.

    En fin, adentrarse en la vida de J. W. Goethe es caminar por la extraordinaria senda de acontecimientos tan dramáticos y grandiosos como la revolución francesa o la consolidación de la nación alemana, en la compañía de personajes tan notables como Napoleón Bonaparte, Wolfgang Van Beethoven, Friedrich Von Schiller o Arthur Schopenhauer a quienes el Genio de Weimar trató personalmente.

    Goethe nació en un día de agosto de 1749, en Frankfurt am Main y, además de las obras mencionadas, encontramos títulos como Ifigenia en Taúride (tragedia), Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (novela), Las afinidades electivas (novela) y Poesía y verdad (autobigrafía).

    Imagen: Wikipedia

    Etiquetas: , , ,

    22/03/2008 13:07 Jorge E. Gómez A. #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Carmides o de la Templanza

    20080227190537-plato-1-.jpg

    CARMIDES O DE LA TEMPLANZA PLATÓN

    Por Esteban del Río

    Son famosas las discusiones de Sócrates con sus alumnos para llevarlos al conocimiento. Para ello se valía de la mayéutica. Ella no era más que el método mediante el cual, por medio de preguntas orientadas, se llevaba al discípulo al descubrimiento de la verdad. En esta ocasión se trata de descubrir qué es en realidad la sabiduría. Ante la pregunta de Sócrates, en una primera instancia CARMIDES la define como el obrar con mesura. Ante esta definición, el filósofo de Atenas responde que si la sabiduría es algo bello también lo son la agilidad y la velocidad en el obrar. De donde se desprende que la sabiduría no puede radicar sólo en la mesura o prudencia. Carmides intenta otra definición argumentando que la sabiduría es pudor. Sócrates replica que el pudor puede ser tanto bueno como malo y la sabiduría es esencialmente buena. Luego, el alumno se replantea aseverando que, entonces, la sabiduría consiste en hacer lo que nos corresponde. Sócrates encamina la definición del muchacho hasta que lo lleva a afirmar que la sabiduría es la práctica del bien y de allí, a opinar que la sabiduría es el conocimiento de sí mismo. En este punto interviene Critias –quien de aquí en adelante se convierte en el interlocutor de Sócrates– expresando que la sabiduría es una ciencia; mas el filósofo lo va encauzando hasta hacerlo caer en el absurdo de decir que es ciencia de sí misma y de las demás; ciencia de lo que se sabe y no se sabe. Y ante esto, Sócrates no encuentra la utilidad de la sabiduría tal como la define Critias. Considera, pues, el filósofo que a pesar de todo lo discutido no han llegado a la verdad. Termina aconsejando a Carmides que examine cuidadosamente si posee la sabiduría para que no tenga necesidad de palabras mágicas o bellos discursos para curar el cuerpo y el alma.
    Enlaces relevantes:
    http://search.latam.msn.com

    Artículo leído en :

    http://es.shvoong.com/

     

     

     

     

     

     

    27/02/2008 13:11 Felipe Alonso #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Reflexiones

    20080221194018-gaviota-1-.jpg

    Fragmentos del libro: Juan Salvador Gaviota  de Richard Bach

    - ¿Por qué, Juan, por qué? -preguntaba su madre-, ¿Por qué te resulta tan difícil, ser como el resto de la Bandada, Juan? ¿Por qué no dejas los vuelos rasantes a los pelícanos y a los albatros? ¿Por qué no comes? ¡Hijo, ya no eres más que hueso y plumas!.
    - No me importa ser sólo hueso y plumas, mamá. Sólo pretendo saber qué puedo hacer en el aire y qué no. Nada más. Sólo deseo saberlo.
    Mira , Juan -dijo su padre, con cierta ternura-. El invierno está cerca. Habrá pocos barcos, y los peces de superficie se habrán ido a las profundidades. Si quieres estudiar, estudia sobre la comida y cómo conseguirla. Esto de volar es muy bonito, pero no puedes comerte un planeo, ¿sabes?. No olvides que la razón de volar es comer.
    Juan asintió obedientemente. Durante los días sucesivos, intentó comportarse como las demás gaviotas; lo intentó de verdad, trinando y batiéndose con la Bandada cerca del muelle y los pesqueros, lanzándose sobre un pedazo de pan y algún pez. Pero no le dio resultado.
    Es todo tan inútil, pensó y deliberadamente dejó caer una anchoa duramente disputada a una vieja y hambrienta gaviota que le perseguía. Podría estar empleando todo este tiempo en aprender a volar. ¡Hay tanto que aprender!.

    ...¡Cuánto mayor sentido tiene ahora la vida!. En lugar de nuestro lento y pesado ir y venir a los pesqueros, ¡hay una razón para vivir!. Podremos alzarnos sobre nuestra ignorancia, podremos descubrirnos como criaturas de perfección, inteligencia y habilidad. ¡Podremos ser libres! ¡Podremos aprender a volar!.

    y

    " Para volar tan rápido como el pensamiento y a cualquier sitio que exista, debes empezar por saber que ya has llegado"

    RESUMEN DEL LIBRO

    PRIMERA PARTE

    Juan Salvador era una Gaviota fuera de lo común a la que lo único que le preocupaba era volar y ser libre, aprender nuevas maneras de acrobacias. Su bandada no lo entendía ni siquiera sus papas a los cuales en vez de darles gusto les avergonzaban los logros de Juan, él era la primera gaviota en hacer acrobacias aéreas. Un día se elevo tan alto que al caer en picada perdió el control y se estrelló con el agua; cuando recobró el sentido se prometió ser como las demás gaviotas pero en ese mismo instante rompió su promesa ya que voló a setecientos metros de altura en la noche cosa que ninguna gaviota había hecho ya que las gaviotas no vuelan de noche. Al llegar a la Bandada había una Sesión de Consejo el la cual lo llamaron para que se pusiera en el centro lo cual solo significaba dos cosas: o gran honor o exilio; desterraron a Juan. El se fue a los Lejanos Acantilados, pero no le importó estar solo siguió aprendiendo. Un día mientras volaba dos radiantes gaviotas se acercaron volando una de ellas le dijo que volara ya que tenía que pasar a una nueva etapa y las tres gaviotas volaron hasta desaparecer en el cielo.

    SEGUNDA PARTE

    Poco a poco se fue familiarizando con las otras gaviotas hasta que un día se despidieron de él y desaparecieron en el cielo, Juan empezó a sentirse cansado y se le olvidó de donde venía aterrizó en la playa y vió que las gaviotas que estaban ahí eran perfectas, pero no le dió importancia así que siguió aprendiendo con su instructor Rafael un día le preguntó de donde venía, él le contestó que solo le podía decir que tenía que cruzar cien vidas para lograr aprender el sentido de la vida. Un día se acercó a la Gaviota Mayor Chiang para preguntarle si ese era el verdadero cielo a lo que el contestó que el cielo es perfecto, desapareció y apareció veinte metros de donde estaba Juan. Quedó tan maravillado que ya no preguntó más. Juan intentó hasta que logró hacer lo mismo pero quería regresar por que sentía que alguien en la tierra lo necesitaba. Rafael lo dejó que se fuera, al ir bajando Juan escuchó una voz entonces le preguntó ¿Pedro quieres aprender a volar? A lo que le contestó afirmativamente.

    TERCERA PARTE

    Juan le enseño todo lo que sabía a Pedro le enseño que todas las gaviotas son libres, que tiene que alcanzar sus metas y que no acepte las limitaciones de los demás ya que Pedro también era un exiliado, poco a poco más gaviotas se fueron acercando a Juan para aprender hasta que tuvo seis aprendices todos exiliados. Un día les dijo a sus alumnos que era tiempo de regresar a la Bandada y volvieron. Al llegar volando tan impresionantemente  todos quedaron admirados, así que la gran gaviota les prohibió hablarles o tocarlos o mirarlos ya que también serían exiliados. Después de un mes de haber vuelto Terrence Lowell Gaviota se acercó a ellos queriendo volar pero su ala no servía así que no podía volar, pero Juan le dijo que creyera y voló. Desde ese día Terrence se volvió exiliado y así poco a poco más y más gaviotas se fueron acercando a Juan y a sus alumnos hasta que toda la bandada estuvo aprendiendo a volar libres. Una mañana Pedro le decía a Juan que no podría aprender más; entonces Juan le dijo que recordaba a aquel Pedro exiliado y solo y que ahora ya era todo un maestro que guiaba a toda una Bandada. Pedro se sorprendió mucho. Cuando dijo eso,Juan emprendió el vuelo y desapareció en el cielo. Entonces llegó un nuevo grupo de novatos Pedro Gaviota les vió de pronto tal y como eran realmente y amó aquello que vió, su carrera hacia el aprendizaje había empezado.

    Imágen y resumen cedido por :

    http://neverthinkinyou.nireblog.com/post/2007/04/18/juan-salvador-gaviota

     

     

    21/02/2008 13:41 Griselda Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Ella y yo

    20080217174848-poetax.jpg

    Ella y yo


    Un día volvimos a aquel sitio donde los árboles,
    cómplices de la nostalgia,
    ahondaron nuestros recuerdos y susurros de hojarascas.
    Donde nuestras manos se cruzaban enardecidasy nuestras bocas se besaron sin medida.

    El tiempo fue custodio de un paraje donde los pájaros tenían el mismo canto
    y el tronco de un árbol guardaba nuestros nombres,
    donde habían quedado atrapadas las palabras.
    Volvimos ya crecidos mirando en la corteza un amor amarrado para la eternidad.

    El frágil deseo de crecer nos aparece, nuestro recuerdo se aviva y se incendió la esperanza.

    Luego las miradas nos acosan, nos fuimos al silencio,
    dejamos los murmullos regados con el tiempo y nos perdimos sublevados creciendo en el amor.
    Jugamos con el alma y con el cuerpo, con la mente y la razón,
    con las ansias benditas del encuentro hasta quedarnos sin respiración.
    Fuimos canto y pasión del desenfreno, fuimos cárcel y destierro
    nos amamos sin culpas, crecieron los latidos y creamos la revolución.

    Una noche recompusimos la esperanza para crear un lenguaje,
    un lenguaje autentico llamado libertad,
    buscamos la entropía, buscamos en los tópicos y con lucidez llegamos a la inercia de asomarnos al delirio.
    No sentimos ruidos, ni angustias, ni regresos, las horas trascurrieron vagando hacia la aurora.

    Ahora ya tranquilos vivimos el ahora
    y en días de lluvia fresca tomamos el café, olemos el perfume de rosas y del viento,
    deseando en nuestros pechos latidos de pasión.
    Perdimos el sentido y no importa donde estemos, no importa el decorado,
    pues ya los dos sabemos lo grande del amor.
    Parece que venimos de un mundo de otra raza,
    de un mundo que arrebata mientras el tiempo nos deje libertad.
    Por eso caminamos en la orilla de un abismo
    y el tiempo ya ha filtrado los pasos del pensar, el amor se ha ido adecuando y fuimos destilados a través de la amistad.
    Ya no habrá más abismos, ni máscaras, ni formas indomables,
    reinventaremos el amor.
    Y no importará la crítica ni las desproporciones pues somos dos más allá de los reveces
    y siempre habrá paisajes con infinitos matices en nuestra memoria
    para decir de nuestra historia.

    http://intentos12-gerardo.blogspot.com


     

    17/02/2008 11:49 Gerardo Omaña #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    HOMBRES CELEBRES DE COLOMBIA 3° Y ULTIMA PARTE

    20080209051138-img-10-1-.jpg

    En el libro "Los sueños de Luciano Pulgar",

    habla así de su madre Rosalía, con amor y ternura:


    "Aquella persona humilde y adorada de mi corazón, de quién he
    hablado otras veces, me daba ejemplo de tierna caridad recibiendo
    al sacerdote, brindándole su pobreza bajo la forma de un
    limpio refrigerio servido en su porcelana más guardada y lavándole
    con respeto las ungidas manos. Al despedirse, él le daba
    palabras de bendición que le habrán servido a ella y que también
    me habrán servido a mí, peregrino todavía por estas sendas,
    una de cuyas espinas más agudas han sido los improperios
    de la locura republicana contra nosotros dos".


    También dice Don Marco en el “Sueño del señor Pombo”:

    "Felices tardes y afortunadas mañanas en que el inspirado vate
    daba contento a sus cofrades, ahí en la calle de la Librería Americana,
    cuando esa calle podía andarse sin peligro de estrépitos y
    carruajes, en el reposo de las letras y de los sosegados diálogos".

    Imagen: http://nuevomundo.revues.org

     


     

    08/02/2008 23:16 Griselda N. Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    HOMBRES CELEBRES DE COLOMBIA 2° parte

    20080209045611-marc01-1-.jpg

    Choza Marco Fidel Suárez

    En esta rústica construcción vino al mundo, el 23 de abril de 1855, el hijo de Rosalía Suárez, una mujer que generaba su
    sustento de lavar ropa ajena.
    El principal atractivo urbano del municipio de Bello. es, sin duda, la choza donde nació Marco Fidel Suárez .
    La choza conserva el estilo de siglo y medio atrás, y allí se puede conocer más de la vida y obra de este hombre, presidente
    de Colombia a principios del siglo XX y consagrado hombre de letras, de quién se asegura aprendió a leer y escribir al atender sus primeras clases por las ventanas de la escuela que hoy lleva su nombre y donde luego realizaría su educación básica primaria.

    08/02/2008 22:58 Griselda N. Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    HOMBRES CELEBRES DE COLOMBIA 1° PARTE

    20080209042909-microsthumb-1-.jpg

    Marco Fidel Suárez


    Político, escritor y docente colombiano

    Nació el 23 de abril de 1855 en  Hato Viejo, hoy Bello, Antioquía. Fué hijo de una lavandera. Cuando tenía 6 años,
    nació su hermana Soledad,quién lo acompañó toda la vida.
    Desde muy temprana edad se  destacó por su inteligencia y recibió una educación especial. Durante sus años de
    estudio, se destacó siempre por su "aplicación grande y su conducta ejemplar", estudió latinidad, filosofía, sagrada
    escritura, derecho canónico, teología dogmática e historia eclesiástica. 
    Se dedicó al magisterio.Enseñó filosofía, gramática, aritmética, álgebra y caligrafía.
    Fue maestro de la escuela de Hatoviejo desde el 14 de octubre de 1877.
    La tierra de Marco Fidel Suárez es un centro urbano de gran desarrollo en el norte del Valle de Aburrá.
    Su Parque Principal, que se resiste a perder el encanto de las viejas plazas de pueblo, es adornado por el templo
    actual de imponente arquitectura y por su histórica Capilla de Hato Viejo, construida a finales del siglo XVIII.
    Bello tiene una buena infraestructura de parques recreativos y unidades deportivas. De Medellín sólo dista 10 Km.
    Marco Fidel Suárez escribió varios libros, como "Los sueños de Luciano Pulgar", el cual hizo muchos aportes a la
    lengua española.
    En su época fue considerado el Cervantes de América; en 1918 fue elegido Presidente de la República y murió en
    1927 en Bogotá.

    08/02/2008 22:50 Griselda N. Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    DARIO JARAMILLO AGUDELO

    20080206181154-20030712elpbabese-1-1-.jpg

    "...Que el azar me lleve hasta tu orilla,
    ola o viento, que tome tu rumbo,
    que hasta ti llegue y te venza mi ternura".

     

    Poeta, novelista y ensayista .Nació el 28 de julio de 1947 en Santa Rosa de Osos, Antioquia, Colombia

    Sus escritos:
    Poesía:
    Historias (1974), Tratado de retórica (Premio nacional de poesía, 1978) y Poemas de amor (El Áncora Editores, 1986).
    Prosa:
    La muerte de Alec, novela (1983), Guía para viajeros (Planeta, 1991) y Cartas Cruzadas (Alfaguara, 1995).
    Hizo también varias compilaciones con sus prólogos, entre ellas: La nueva historia de Colombia (1976), Sentimentario, antología de la poesía amorosa colombiana (1986), Antología de lecturas amenas (1985) y Poemáquinas (1992).
    Además,de su poesía,se ha hecho una reedición completa: 77 poemas (Universidad Nacional, 1987), y dos selecciones parciales Antología poética (Monte Avila, 1991) y Cuánto silencio debajo de esta luna (UNAM, 1992).
    Dario Jaramillo terminó el bachillerato en Medellín y posteriormente se graduó como abogado y economista en la Universidad Javeriana de Bogotá.
    Es el gran renovador de la poesía amorosa colombiana y uno de los mejores poetas de la segunda mitad del siglo XX de su país. Su obra poética se caracteriza por un marcado corte intimista.
    Ha desempeñado importantes cargos culturales en organismos estatales  y es miembro de los consejos de redacción de la revista "Golpe de Dados" y de la fundación particular "Simón y Lola Guberek" .
     

    06/02/2008 12:15 Griselda N. Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Javier del Granado (1913-1996)

    20080201192048-jdg5a-small-1-.jpg

    Poeta nacido en Cochabamba, Bolivia. Ha sido reconocido a nivel nacional e internacional como "el Poeta de los cien Lauros".

    Entre otros cargos presidió la Sociedad de Escritores y Artistas en su ciudad natal. Recibió distinciones en su país como así

    también en países como Argentina, Filipinas, Perú, Uruguay y España.

    En sus escritos decía este poeta :

    “Mi espíritu no es águila que trasmonta altanera
    las elevadas cumbres de la meditación…
    es débil golondrina que vuela en la pradera
    y ensaya en los vergeles su lírica canción.”
    (De rosas pálidas)

     

    Sus principales obras:

    Rosas pálidas (1939)

    Canciones de mi tierra (1945)

    Cochabamba (1959)

    Evocación del Valle (1964)

    La Parábola del Valle(1964)

    Antología poética de la Flor Natural (1970)

    Romance del valle nuestro (1972)

    Del crepusculo y el Alba (1973)

    Vuelo de Azores (1978)

    Cantares (1989)

    Justamente de cantares compartamos este poema:

    Cuando el romance floreció en cantares
    rimando el verbo con el mar sonoro,
    nació un idioma de vocales de oro,
    y el castellano conquistó los mares.

    .

    Le da el latín sus sílabas albares,
    la lengua griega su ático tesoro,
    y el arabismo ruiseñor canoro,
    rumor de aljibe y trinos estelares.

    .

    Mas, fue Berceo que al Olimpo sube,
    quién dio a la fabla que los mundos mueve,
    voz de campana y retumbar de nube.

    .

    Y hace un milenio que el lenguaje hispano,
    -crisol de fuego y madrigal de nieve-,
    acuña el sol del pensamiento humano.

    http://www.delgranado.org/

     

    01/02/2008 13:22 Griselda N.Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Escritores Costumbristas

    20080119182134-1128193168-celebran-150-anos-natalicio-escritor-colombiano-tomas-carrasquilla-1-.jpg

    Tomás Carrasquilla

    Escritor costumbrista Colombiano

    Nació en Santo Domingo, departamento de Antioquía el 17/01/1858 y falleció en Medellin 19/12/1940.

    Este año al cumplirse los 150 años del natalicio del escritor antioqueño, se han organizado en

    Colombia celebraciones en su honor.

    Se podría decir de este escritor, que retrató en forma meticulosa el realismo de las condiciones de vida,

    el ambiente y a los habitantes de la región de Antioquía.

    En sus diálogos ponía de manifiesto la manera de hablar de las personas antioqueñas comunes y con

    toda su gracia y defectos.

    Se ven palabras deformadas y con ortografía caprichosa.

    Tomás Carrasquilla, hijo de don Raúl Carrasquilla Isaza y Ecilda Naranjo Moreno, vivió holgadamente ya

    que su familia poseía la explotación de algunas minas, de ese modo podía él , dedicarse a escribir.

    Tal conocimiento de la actividad minera, sería luego tema de sus obras.

    También podemos recordar que participó en el diario "El Espectador", diario este que permanece en la

    actualidad.

    Tomás Carrasquilla conoció a José Asunción Silva, con quién luego se pudo comparar un paralelismo

    en sus vidas con respecto a las situaciones financieras al perder ambos, sus fortunas personales.

    De su obra podemos citar:

    - Su primer novela "Frutos de mi tierra"

    -A José Asunción Silva, rinde homenaje con la publicación de "Por el poeta"

    -Trilogía "Hace tiempos

    - "La Marquesa de Yolombo"

    -Simón el mago"

    -"A la diestra del Dios Padre", entre otros. De este último tomaremos un fragmento, para

    graficar el modo de hablar de las personas antioqueñas que Carrasquillo refería en sus escritos:

    "Esa misma noche, casi al amanecer, llovía agua a Dios misericordia, y Peralta dormía

    quieto y sosegado en su cama. De pronto se recordó, y oyó que le gritaban desdi

    afuera:"Abrime Peraltica, por la virgen, qu´ es de mucha necesidá".
     

    19/01/2008 12:25 Griselda Zabala #. LITERATURA Hay 9 comentarios.

    Café Literario

    20080109013526-63275808-0a3b4d0317-m-1-.jpg

    Tema: La juventud

     ¡Un tema preocupante!.Con los movimientos socio-políticos y las

    tendencias que se experimentan en el mundo, parece que sólo se

    lograra confundir y desalentar a la juventud. Sin prestarle ayuda,

    sin alcanzarle los medios para adquirir valores, que permitan a los

    jóvenes  convertirse en hombres y mujeres provechosos para si y para

    la humanidad toda.

     Ante este dilema, me pregunto qué habrán opinado los maestros de

    todos los tiempos al respecto.. Llamo a algunos desde mi biblioteca,

    los siento alrededor de mí y los escucho. He aquí algunas de sus

    opiniones.

     Ernesto Sábato, aunque casi ciego, de manera lúcida expresa:

    “Vengo acumulando muchas dudas, tristes dudas sobre el contenido de

    esta especie de testamento que tantas veces me han inducido a

    publicar. Me dicen –Tiene el deber de terminarlo, la gente joven está

    desesperanzada, ansiosa y cree en Ud.; no puede defraudarlos-- .

    Me pregunto si merezco esa confianza, tengo grandes defectos que

    ellos no conocen, trato de expresarlo de la manera más delicada, para

    no herirlos a ellos, que necesitan tener fe en algunas personas, en

    medio de este caos, no sólo en este país sino en el mundo entero.”

    Por su parte,  llegan los ecos de Aristóteles cuando en medio de sus

    meditaciones me dice:

    “La juventud es fácil de decepcionar porque es pronta para esperar.”

    Mientras busca la luz que se filtra por las ventanas, Sábato

    continúa::

    “Sí, escribo esto sobre todo para los adolescentes y jóvenes, pero

    también para los que, como yo, se acercan a la muerte y se preguntan

    para qué y por qué hemos vivido y aguantado, soñado, escrito,

    pintado, o, simplemente esterillado sillas.”

    A lo cual George Herbart, en su entonación de profesor, acota:

    “La juventud vive de la esperanza, la vejez del recuerdo.”

    Sin embargo, Jean Jacques Rousseau con  tono jovial,  aclara:

    “La juventud es el momento de estudiar la sabiduría; la vejez, el de

    practicarla.”

    A lo cual Gabriel García Márquez replica, con la seriedad que la

    ocasión amerita,

    “Ante esta realidad sobrecogedora que a través de todo el tiempo

    humano debió de parecer una utopía, los inventores de fábulas que

    todo lo creemos nos sentimos con el derecho de creer que todavía no es

    demasiado tarde para emprender la creación de la utopía de la vida,

    donde nadie pueda decidir por otros.”

    A eso me refiero, dice Sábato:

    “Modestísimos mensajes que la Divinidad nos da de su existencia. Y

    no sólo a través de las inocentes criaturas de la naturaleza sino,

    también encarnada en esos héroes anónimos. Mostrándonos que no

    todo es miserable, sórdido y sucio en esta vida.”

    A mí, ¿Qué me dicen?, replicaría Maria de Ventadorn, con tono

    ensoñador y entornando sus ojos:  Pues

    “Quisiera haceros volver a la poesía.”

    Aunque Nicolás Boileau, con acento relativista agrega que

    “Cada edad tiene sus placeres, su razón  y sus costumbres.”

    Pero para  José Marti

    “Quién se alimenta de ideas jóvenes vive siempre joven.”

    A esta opinión, José Ingenieros replica:

    “No se nace joven, hay que adquirir la juventud. Y sin ideal, no se

    adquiere.”

    Pero – dice Charles Agustín Saint Beuve agitando su delgada

    figura--,  tengamos en cuenta que

    “ Demasiado libertinaje en la juventud seca el corazón, y demasiado

    continencia atasca el espíritu.”

    Con  voz lejana pero actual, Sócrates nos  recuerda que

    “Lo que mejor asienta a la juventud es la modestia, el pudor, el

    amor a la templanza y la justicia. Tales son las virtudes que deben

    formar su carácter.”

    Como regresando de sus meditaciones, Sábato advierte

    “Muchos cuestionan mi fe en los jóvenes, porque los consideran

    destructivos o apáticos. Es natural que en medio de la catástrofe

    haya quienes intenten evadirse entregándose vertiginosamente al

    consumo de drogas.”

    Ojalá les pasara como a mí, dice Gabriel García Márquez con rostro

    sonriente:

    “La lectura se convirtió en mi droga feliz.”

    Volviendo al tema, arremete Sábato:  Éste es

    “Un problema que los imbéciles pretenden que sea una cuestión

    policial, cuando es el resultado de la profunda crisis espiritual de

    nuestro tiempo.”

    Sí, dice León Tolstoi mientras reposa sus manos en su bastón de

    empuñadura de plata:

    “Toda reforma impuesta por la violencia no corregirá nada el mal.

    El buen juicio no necesita de la violencia.”

    De nuevo Sábato, que parece morigerar la improvisada reunión,

    advierte:

    “Miles de personas, a pesar de las derrotas y los fracasos,

    continúan manifestándose. En todas partes hay señales de que la

    gente empieza a gritar: ¡Basta!”

    Proverbialmente, Julio Cortázar aclara: Es que

    “ Nada está perdido si se tiene el valor de proclamar que todo está

    perdido y hay que empezar de nuevo”.

    Por tal razón,  Carlomagno con tono imperial pregunta:

    “¿Cuál es el sueño de los que están despiertos? : La Esperanza.”

    Que les podría decir a los jóvenes, medita Sábato…

    “Les propongo entonces, con la gravedad de las palabras finales de

    la vida, que nos abracemos en un compromiso: salgamos a los

    espacios abiertos, arriesguémonos por el otro, esperemos, con quien

    extiende sus brazos que una nueva ola de la historia nos levante. Algo

    por lo que todavía vale la pena sufrir y morir; una comunión entre

    hombres, aquel pacto entre derrotados. Una sola torre, sí, pero

    refulgente e indestructible.”

    En magistral y optimista complemento, Miguel Hernández agrega::

    “Volveremos a brindar por todo lo que se pierde y se encuentra: la

    libertad, las cadenas, la alegría y ese cariño oculto que nos arrastra

    a buscarnos a través de toda la tierra.”

    Con voz severa y rostro de mármol, continúa diciendo

    “Piensen siempre en la nobleza de estos hombres que redimen a la

    humanidad. A través de su muerte nos entregan el valor supremo de

    la vida, mostrándonos que el obstáculo no impide la historia, nos

    recuerdan que el hombre sólo cabe en la utopía.

    Sólo quienes sean capaces de encarnar la utopía serán aptos para el

    combate decisivo, el de recuperar cuanto de humanidad hallamos

    perdido”.

    Para concluir, yo sólo les puedo dejar una moraleja hecha poesía,

    dice  gravemente Concepción Arenal:

    Iba un día con su abuelo

    Paseando un colegial

    Y debajo de un peral

    Hallo una pera en el suelo

    Mírala, cógela, muerde

    Mas presto arroja el bocado,

    Que muy podrido de un lado

    Estaba y del otro verde.

    Abuelo ¿Cómo será?

    Decía el chico escupiendo,

    Que esta pera que estoy viendo

    Podrida, aunque verde, está?

    El anciano con dulzura

    Díjole: vínole ese mal

    Por caerse del peral

    Sin que estuviera madura

    Lo propio sucede al necio

    Que, estando en la adolescencia,

    Desatiende la prudencia

    De sus padres con desprecio

    Al que en sí propio confía

    Como en recurso fecundo

    E ignorando lo que es mundo

    Engólfase en él sin guía.

    Quién así intenta negar

    La veneración debida

    En el campo de la vida

    Se pudre sin madurar.


    Debemos pensar, entonces, que la juventud no está sola y que hombres

    y mujeres de todos los tiempos han tratado, con sus opiniones y

    consejos de tenderles un puente hacia la esperanza y el sano y sabio

    disfrute de la vida. 
     

    08/01/2008 19:36 Griselda Zabala/Jorge E.Gómez Arias #. LITERATURA Hay 1 comentario.

    GUILLAUME APOLLINAIRE, EL “CALIGRAMÁTICO”

    20080103155113-musa-inspirando-al-poeta.jpg

    Con la velocidad y el afán con los que corren nuestros tiempos, quizás hemos olvidado quiénes fueron los que, al menos en el arte y la literatura, iniciaron toda la renovación de la poesía y la cultura y a quienes, sin duda, podríamos llamar los maestros de la postmodernidad. Entre ellos están aquellos que cerraron ciclos vitales en el quehacer poético como Charles Baudelaire, o aquellos que anunciaron los nuevos tiempos, el futuro, la surrelidad, como Guillaume Apollinaire.

    “La corta e intensa existencia de Apollinaire no es precisamente más que una lucha por la vida, nunca desesperada, y constante siempre, una lucha por la calidad de la vida, de su vida y la de todos.” La anterior afirmación de Rodolfo Alonso es paradójica precisamente porque la existencia de Apollinaire no fue fácil y por la oscuridad de su origen. Su vida fue una vida trashumante, de empleos ocasionales y amores contrariados. Sin embargo, fue fundador de revistas como Le festín d’Esope y Les lettres modernes. En ellas y en distintos prólogos de catálogos, Apollinaire exalta lúcida y apasionadamente a los nuevos pintores, esos nombres que nadie conocía por entonces y que luego se convertirían en los auténti­cos clásicos de nuestra época.

    Por tal razón, el nombre de Apollinaire está ligado al de aquellos que iniciaron toda la revolución pictórica del arte y cuyos ecos aún resuenan en nuestros días: Picaso, Matisse, el “Aduanero” Rousseau, Braque, Max Jacob, Francis Picabia.

    De estas relaciones surgen quizás sus Meditaciones estéticas, texto publicado en la primavera de 1913 y primera obra consagrada a los pintores cubistas. Ese mismo año se plasma la aparición, editada por Mercure de France, de uno de los dos principales libros de poemas que había de legarnos Apollinaire: Alcoholes. El poeta supo reunir allí sus mejores textos escritos desde 1898, y la posteridad supo también reconocér­selo. En esas páginas, con un encanto turbador e irre­sistible, se despliega en todo su esplendor el singular lirismo de Apollinaire. Las novedades de composición (que luego iban a ser letra común para todos los poetas del mundo: ausencia de puntuación, ausencia de rima, intercalación del lenguaje cotidiano, visión fotográfica o mejor cinematográfica) se mantienen extrañamente soldadas con un lirismo de alto vuelo que, al mismo tiempo, no desdice en su esencia la más cara tradición de la poesía francesa. Con Alcoholes, Apollinaire pasa a ser a la vez (¡asombroso destino!) uno de los más queridos poetas de Francia y el auténtico profeta universal del espíritu moderno.

    El otro texto que contribuye a la gloria de Apollinaire es Caligramas, publicado en 1918.

    Apollinaire vino al mundo en Roma el 26 de agosto de 1880. Al final de sus días. además de las heridas sufridas durante su participación en la Primera Guerra Mundial, es atacado por la epidemia de "gripe española" que asola a París. Y el 9 de noviembre de 1918, pese a los cuidados constan­tes que le son otorgados, Apollinaire muere a las 17 horas.

    Otras de sus obras destacadas son El heresiarca y Cía (relatos). La canción del mal amado (poema)

    Fuentes:

    ALONSO, Rodolfo. El mundo de Guillaume Apollinaire Introducción, notas, selección y traducción de textos. La Nueva Biblioteca 11. Centro Editor de América Latina S. A. 1980

    Imagen:Henri Rousseau. La  musa  inspirando  al  poeta (Apollinaire) http://pagesperso-orange.fr/ledouanierrousseau/sueno.htm

    Etiquetas: , , , ,

    03/01/2008 10:01 Jorge Gómez A. #. LITERATURA Hay 1 comentario.

    Vargas LLosa decia de Cortázar

    20071227103441-llosa3-1-.jpg

    Cortázar vive en el barrio 15 de Paris, en una casita angosta y alta como él, atestada de libros, cuadros y curiosos objetos que ha fabricado él mismo o ha recogido por el mundo.

    Frente a su escritorio, en una especie de pizarrón, prendidos con alfileres como mariposas, hay una antología de lo insólito cotidiano (Recortes de periódicos, postales, inverosímiles avisos publicitarios, etc.) que siempre se renueva y está al día. Espíritu extraordinariamente alerta para todo lo que denuncie en el hombre una dimensión maravillosa. Cortázar es también un observador muy certero de esa realidad inmediata que se compone de gestos y palabras banales, de actos triviales sin consistencia. En sus libros esas dos caras de la vida se funden como una moneda.Pero él no cree que la vida sea "divisible". 

    Extraído del diario Expreso, Lima, 7/11/65

    27/12/2007 04:38 Griselda Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Ofrecer resistencia a las contrariedades...

    20071223003906-200px-valle-de-aburra-1-.jpg

    " Los hombres encuentran en las mismas crisis la fuerza para su superación. Así lo han mostrado tantos hombres y mujeres que, con el único recurso de la tenacidad y el valor, lucharon y vencieron a las sangrientas tiranías de nuestro continente. El ser humano sabe hacer de los obstáculos nuevos caminos, porque a la vida le basta el espacio de una grieta para renacer. En esta tarea lo primordial es negarse. Defender, como lo han hecho heroicamente los pueblos ocupados, la tradición que nos dice cuánto de sagrado tiene el hombre. No permitir que se nos desperdicie la gracia de los pequeños momentos de libertad que podemos gozar: una mesa compartida con gente que queremos, una caminata entre los árboles, la gratitud de un abrazo. El mundo nada puede contra un hombre que canta en la miseria".

    Fragmentos del libro La Resistencia

    de Ernesto Sábato

    Imagen: Valle de Aburrá, Colombia.

    22/12/2007 18:40 Griselda Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Una puerta se entreabre

    En mi dormitorio hay un armario de tres puertas. La central, que es la mayor, tiene un enorme espejo.

    Durante el día mi sobrina me visita, para lavar, planchar y cocinar. Cuando salgo voy a los hipódromos de Palermo o San Isidro y siempre vuelvo a casa apresuradamente, ansioso por abocarme a los estudios. La gente ignora lo absorvente que es la genealogía.

    De noche, en la cama, encuentro el descanso reparador. Lo encontraba, habría que decir. No pretendo que esta vida sea ejemplar, ni mucho menos. A mi me gusta y me conviene. Por algo me place repetir el dicho: buey solo bien se lame.

    Una noche atroz, en que todo cambió, me despertó un cauteloso rumor y aterrado pude ver cómo, lentamente, en la penumbra del cuarto, se entreabría la puerta central del armario.Alguien salió. El miedo me paralizaba. Vi avanzar un hombre de gorra, cazadora y briches parecido tal vez, por el corte de la barba, al rey Jorge V de Inglaterra. Llegó al centro del cuarto, apoyó ambas manos en el barrote, a los pies de mi cama, y se presentó como un antepasado mío.

    -¿Por qué lado?- pregunté.

    -Eso no me importa -contestó con impaciencia-. Lo que importa es otra cosa. ¿Usted supone que justifica al lugar que ocupa en este mundo con la vida que lleva?. 

    La aparición del pretendido antepasado se repitió todas las noches. Yo tardaba en dormirme, pero no bien me venía el sueño, me despertaba el rumor de la puerta del armario, que se entreabría lentamente. Cuando el aparecido no me reprochaba mi vida de jugador, me preguntaba si me parecia bien que la sobrina trabajara para mí sin que yo le pagara un centavo o si yo me sentía orgulloso por no beber, como si eso fuera un mérito.

    Por lo que dijo pensé que le gustaba la bebida y la noche siguiente lo esperé con una botella de vino tinto.

    No me equivoqué. Tuve el desagrado de su visita, pero no de sus reproches. El hombre no se acordó de sermonear y, con verdadera aplicación, vació la botella. Pude creer que yo había encontrado la manera de soportar la situación.Demasiado pronto llegó la noche en que el hombre me dijo:

    -No me gusta beber solo. Usted beberá conmigo.

    El vino me desagrada, pero no tuve más remedio que obedecer. Primero no pasó nada malo; después debí de beber mucho, porque a la mañana estaba enfermo. Como uno se acostumbra a cualquier cosa, empecé a emborracharme todas las noches. No tardó mi sobrina en descubrir lo que pasaba y, por su indicación, me internaron en un sanatorio.

    Aunque sigo flaco y muy débil, llegó un día en que un médico me dijo:

    -Le voy a dar una buena noticia. Está curado. Hoy mismo vuelve a su casa. Lo felicito.

    A la tarde estaba de vuelta en mi dormitorio.Lo primero que vi fueron rosas en un florero, atención de mi sobrina, y el armario con el enorme espejo en la puerta central.

    Adolfo Bioy Casares

    Escritor Argentino

    1814/1999

    Cuento corto, escrito especialmente para la revista NOTICIAS de Argentina

    08/12/2007 11:53 Griselda Zabala #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    Los poemas de José Hernández

    20071129220801-martin-f.jpg

    ...Del Martin Fierro:

    (Martin Fierro a sus hijos, en el reencuentro)

    ..."Muchas cosas pierde el hombre

    que a veces las vuelve a hallar;

    pero les debo enseñar,

    y es bueno que lo recuerden:

    Si la verguenza se pierde,

    jamás se vuelve a encontrar.

    .....

    Los hermanos sean unidos,

    porque esa es la ley primera;

    tengan unión verdadera

    en cualquier tiempo que sea;

    porque si entre ellos pelean,

    los devoran los de ajuera".

    29/11/2007 16:08 Jorge E. Gómez #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    ENTRE HÉROE Y VILLANO: EL PAYADOR

    20071128045621-871313-chitarra-battente-garganica.jpg

    En el escenario de la literatura latinoamericana, sobre todo en la del Cono Sur, se ha desenvuelto este protagonista repudiado e ignorado por algunos y exaltado y reconocido por otros. Prueba de estas posiciones encontradas es el enfrentamiento que se presentó entre Leopoldo Lugones (con el Grupo de Boedo) y Jorge Luis Borges (con el grupo de Florida) frente al cantor popular. Corrían los años 20 del siglo pasado.

    De todas maneras, se puede decir que la presentación del Martín Fierro como gran epopeya nacional argentina, que hiciera Lugones, le da carta de ciudadanía no sólo a la figura del payador sino también a su poesía, es decir, a la lírica gauchesca.

    Ahora bien, las posiciones de Lugones y Borges no hacen más que reflejar la polémica entre “los de la ciudad” y “los del campo” que Faustino Sarmiento[1] catalogara como la oposición entre la civilización y la barbarie..

    Pero, a todas estas, qué es un payador? El payador es un cantante o cantador guitarrista que se vale, preferiblemente, de la décima (estrofa de diez versos) en octosílabos para expresar sus sentimientos, o su visión del mundo y de las cosas. Ahora bien, su lenguaje no es lenguaje de intelectuales y apunta hacia lo más criollo de la expresión popular. Es, pues, lenguaje del pueblo y para el pueblo y en el canta y cuenta sus penas y desventuras o sus elementales alegrías.

    A la figura del payador han dado lustre las obras de renombrados poetas como José Hernández, Rafael Obligado, Bartolomé Mitre e Hilario Ascasubi. Y, por supuesto, Ricardo Gûiraldes en su Don Segundo Sombra.

    Es indudable que en la literatura universal la figura del payador se yergue solemne y señorial al lado de los juglares de la Edad Media o de los bardos y aedos de la época homérica.

    “Yo no soy cantor letrao

    mas si me pongo a cantar

    no tengo cuando acabar

    y me envejezco cantando:

    las coplas me ven brotando

    como agua de manantial”

    (José Hernández. 1834-1886. Argentina)

     

    Fuentes:
    http://amigos.com/blog/6152/post104426.html

    http://ar.geocities.com/payadores2002/elpayador.htm

    Imagen: http://www.sxc.hu/category/1315/4



    [1] Faustino Sarmiento: fue un político, pedagogo, escritor, estadista y militar argentino; gobernador de la Provincia de San Juan entre 1862 y 1864 y Presidente de la República Argentina entre 1868 y 1874.

    Etiquetas: , , , , , , ,

    27/11/2007 23:00 Jorge E.ómez A. #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    RECORDADAS MUJERES COLOMBIANAS

    20071124213916-mmcmano-1-.jpg

    Esta periodista nació en Bogotá, donde también falleció. Trabajó en los periódicos El Siglo y El Pueblo. Dirigió páginas literarias como Vanguardia y Estravagario. Fue jefe de redacción del la Revista Nueva Frontera. Desde el año 1986 dirigió la Casa de Poesía Silva en Bogotá. También fue miembro de la Asamblea Nacional Constituyente de 1991.

    Bibliografía: Vainas y otros poemas; Tengo miedo;Hola, soledad; El canto de las moscas; Maneras de desamor;Nueva poesía colombiana, Carranza por Carranza (Texto crítico de la poesía de su padre Eduardo Carranza).

    A MAMECA

    IN MEMORIAN

    LA DUEÑA DE CASA

    La dueña de casa no está

    salió en la mañana

    pero mas tarde volverá

    -dice el joven portero-

    el mismo que por costumbre

    es celador, guía turístico

    y crítico de poesía.

    La dueña de casa dejó

    como siempre el portón abierto

    no se preocupó por llaves y candados

    pensaba como los antiguos Mayas

    que la puerta era un mal invento

    producto del miedo, la desconfianza

    que habla mal del alma humana.

    La casa siempre tiene invitados

    en el día, los vivos

    acompañados de un canelazo

    intentan calentar versos fríos.

    En las noches ,fantasmas

    hacen banquete de poesía

    en la cabecera de la mesa

    el único, el primero:

    José Asunción, su sombra larga

    su eco de un disparo,

    bebe vino con rivales y amigos

    Eduardo, Aurelio, León, Gonzalo

    etcétera, puntos suspensivos

    tantos que han llegado,

    cuando el gallo se prepara

    para saludar la madrugada

    recogen tiestos y trastos

    se van a descansar a sus retratos.

    Decían que la dueña de casa

    dedicaba su tiempo a la poesía

    mo es cierto, era arquitecta

    su mejor obra, este hogar

    anclado en La Candelaria

    elaborado con encanto y palabras

    cemento adosado de versos

    dos pizcas de arena

    proclamadas contra la guerra

    metáforas con agua

    rimas que delatan el secuestro

    la mezcla perfecta

    de quien ara en el desierto.

    La dueña de casa ya no está

    ahora es parte de la morada

    tenía razón el vigilante

    con su enfatica respuesta

    ella regresó de madrugada.

    Ahora seguirá durante los días

    vigilando a los vivos

    desde su pared favorita

    con su mirada extraña

    (tímida, tierna, algo míope)

    que esconde tras las gafas.

    En las noches quizás

    con su vocación de directora

    intente poner algo de orden

    a las fiestas de Silva y sus amigotes.

    Dixon Moya Acosta

    Bogotá, Julio 13 de 2003

    http://es.geocities.com/beatrizluna/acarranza.htm

     

    24/11/2007 15:42 Contertulios #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    DE

    ESPANTOS DE AGOSTO

    Llegamos a Arezzo un poco antes del medio día, y perdimos más de dos horas buscando el castillo renacentista que el escritor venezolano Miguel Otero Silva había comprado en aquel recodo idílico de la campiña toscana. Era un domingo de principios de agosto, ardiente y bullicioso, y no era fácil encontrar a alguien que supiera algo en las calles abarrotadas de turistas. Al cabo de muchas tentativas inútiles volvimos al automóvil, abandonamos la ciudad por un sendero de cipreses sin indicaciones viales, y una vieja pastora de gansos nos indicó con precición dónde estaba el castillo. Antes de despedirse nos preguntó si pensábamos dormir allí, y le contestamos, como lo teníamos previsto, que sólo íbamos a almorzar.

    -Menos mal - dijo ella- porque en esa casa espantan.

    Mi esposa y yo, que no creemos en aparecidos del medio día, nos burlamos de su credulidad. Pero nuestros dos hijos, de nueve y siete años, se pusieron dichosos con la idea de conocer un fantasma de cuerpo presente.

    Miguel Otero Silva, que además de buen escritor era un anfitrión espléndido y un comedor refinado, nos esperaba con un almuerzo de nunca olvidar. Como se nos había hecho tarde no tuvimos tiempo de conocer el interior del castillo antes de sentarnos a la mesa, pero su aspecto desde fuera no tenía nada de pavoroso, y cualquier inquietud se disipaba con la visión completa de la ciudad desde la terraza florida donde estábamos almorzando. Era difícil creer que en aquella colina de casa encaramadas, donde apenas cabían noventa mil personas, hubieran nacido tantos hombres de genio perdurable. Sin embargo, Miguel Otero Silva nos dijo con su humor caribe que ninguno de tantos era el más insigne de Arezzo.

    -El más grande -sentenció- fue Ludovico.

    Así, sin apellidos:Ludovico, el gran señor de las artes y de la guerra, que había construido aquel castillo de su desgracia, y de quien Miguel nos habló durante el almuerzo. Nos habló de su poder inmenso, de su amor conatrariado y de su muerte espantosa. Nos contó cómo fue que en un instante de locura del corazón había apuñalado a su dama en el lecho donde acababan de amarse, y luego azuzó contra sí mismo a sus feroces perros de guerra que lo despedazaron a dentelladas. Nos aseguró, muy en serio, que a partir de la media noche el espectro de Ludovico deambulaba por la casa en tinieblas tratando de conseguir el sosiego en su purgatorio de amor.

    El castillo, en realidad, era inmenso y sombrío. Pero a pleno día, con el estómago lleno y el corazón contento, el relato de Miguel no podía parecer sino una broma como tantas otras suyas para entretener a sus invitados. Los ochenta y dos cuartos que recorrimos sin asombro después de la siesta habían padecido toda clase de mudanzas de sus dueños sucesivos. Miguel había restaurado por completo la planta baja y se había hecho construir un dormitorio moderno con suelos de mármol e instalaciones para sauna y cultura física, y la terraza de flores intensas donde habíamos almorzado. La segunda planta, que había ido la más usada en el curso de los siglos, era una sucesión de cuartos sin ningún carácter, con muebles de diferentes épocas abandonados a su suerte. Pero en la úlñtima se conservaba una habitación intacta por donde el tiempo se había olvidado de pasar. Era el dormitorio de Ludovico.

    Fue un instante mágico. Allí estaba la cama de cortinas bordadas con hilos de oro, y el sobrecama de prodigios de pasamanería todavía acartonado por la sangre seca de la amante sacrificada. Estaba la chimenea con las cenizas heladas y el último leño convertido en piedra, el armario con sus armas bien cebadas, y el retrato al óleo del caballero pensativo en un marco de oro, pintado por alguno de los maestros florentinos que no tuvieron la fortuna de sobrevivir a su tiempo. Sin embargo, lo que más me impresionó fue el olor de fresas recientes que permanecía estancado sin explicación posible en el ámbito del dormitorio.

    Los días del verano son largos y parsimoniosos en la Toscana, y el horizonte se mantiene en su sitio hasta las nueve de la noche. Cuando terminamos de conocer el castillo eran más de las cinco pero Miguel insistió en llevarnos a ver los frescos de Piero della Francesca en la Iglesia de San Francisco, luego nos tomamos un café bien conversado bajo las pérgolas de la plaza, y cuando regresamos para recoger las maletas encontramos la cena servida. De modo que nos quedamos a cenar.

    Mientras lo hacíamos, bajo un cielo malva con una sola estrella, los niños prendieron unas antorchas en la cocina, y se gueron a explorar las tinieblas en los pisos altos. Desde la mesa oíamos sus galopes de caballos cerreros por las escaleras, los lamentos de las puertas, los gritos felices llamando a Ludovico en los cuartos tenebrosos. Fue a ellos a quienes se les ocurrió la mala idea de quedarnos a dormir. Miguel Otero Silva los apoyó encantado, y nosotros no tuvimos el valor civil de decirles que no.

    Al contrario de lo que yo temía, dormimos muy bien, mi esposa y yo en un dormitorio de la planta baja y mis hijos en el cuarto contiguo. Ambos habLan sido modernizados y no tenían nada de tenebrosos. Mientras trataba de conseguir el sueño conté los doce toques insomnes del reloj de péndulo de la sala, y me acordé de la advertencia pavorosa de la pastora de gansos. Pero estábamos tan cansados que nos dormimos muy pronto, en un sueño denso y continuo, y desperté después de las siete con un sol espléndido entre las enredaderas de la ventana. A mi lado, mi esposa navegaba en el mar apacible de los inocentes."Que tontería- me dije- que alguien siga creyendo en fantasmas por estos tiempos". Sólo entonces me estremeció el olor de fresas recién cortadas, y vi la chimenea con las cenizas frías y el último leño convertido en piedra, y el retrato del caballero triste que nos miraba desde tres siglos antes en el marco de oro. Pues no estábamos en la alcoba de la planta baja donde nos habíamos acostado la nocha anterior, sino en el dormitorio de Ludovico, bajo la cornisa y las cortinas polvorientas y las sábanas empapadas de sangre todavía caliente de su cama maldita.

    Octubre de 1980,Gabriel Garcia Márquez

    Comentario: Dijome un querido colombiano: "Pero, vaya que asustarte con los cuentos de espantos!. A nosotros los abuelos nos arrullaron contándonos esas historias. Nuestro folclore es muy rico en esos temas".

    20/11/2007 21:08 Contertulios #. LITERATURA Hay 1 comentario.

    ESCRITOR COLOMBIANO RECONOCIDO EN TODO EL MUNDO

    20071121022217-gabocolor-1-.jpg

    GABRIEL GARCIA MARQUEZ

    Periodista, editor y escritor

    Premio Nobel de Literatura 1982

    Algunas de sus obras:

    -Cien años de soledad -1967-

    -El coronel no tiene quien le escriba -1961-

    -El otoño del Patriarca -1975-

    -Crónica de una muerte anunciada -1981-

    -Vivir para contarla -2002-

    :www.mundolatino.org/cultura/garciamarquez/ggm1.htm

    20/11/2007 20:23 Contertulios #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    HOMENAJE A ANTONIO BERNI

    Por Ernesto Sabato (Escritor Argentino)

    Berni fue un artista genial, un gran poeta de la pintura. El nos entregó un mundo de trascendente belleza y hondura que sacude los cimientos de nuestra propia realidad, como únicamente el arte puede hacerlo. Sus cuadros, habitados por hombres y mujeres de pueblo, modestos trabajadores o angustiosos desempleados que luchan en un mundo devastado por la crueldad y la injusticia, paradógicamente nos engrandecen. Por la inefable ternura que expresan, por la muda aceptación del destino, por su humanidad. Por un misterioso don sagrado, el arte adquiere, a través de su paleta, cálida, vital, poderosa, el tono excelso de la poesía.

    Tantas veces estas mismas palabras se las dije al gran amigo que fue, en esas tardes que compartíamos, inolvidables para mí, en su taller cercano al Parque Rivadavia, Berni gustaba de hablar, con su extraordinaria sensibilidad, de cómo en el arte se concilia la realidad y el sueño, lo más noble y lo más tremendo del ser humano. A veces, hasta altas horas de la madrugada quedábamos meditando en estos temas que nos apasionaban. Sobre los movimientos de vanguardia, sobre el arte abstracto, que los dos rechazábamos en su pretensión de haberlo superado todo. Siempre terminábamos reflexionando sobre este país, querido y angustiante, quejándonos de situaciones de pobreza que hoy parecen de prosperidad, tal es la miseria en la que hemos caído.

    Antonio Berni participó activamente en las vanguardias de su época y supo abandonarlas cuando éstas revelaban sus limitaciones, alejándolo de lo que él consideraba la verdad para su vida y su obra. Hacia mediados de la década del treinta, desolado ante los hechos de injusticia, marginalidad y pobreza del país, vuelca su emoción en obras de estremecedora belleza. Desocupación, Manifestación,Chacareros son algunos de los trabajos realizados dentro de la concepción del Nuevo Realismo. Influenciado por el muralismo mexicano, fundó entonces este movimiento junto a los compañeros de las luchas políticas y sindicales. Aquella experiencia innovadora en la corriente artística de Latinoamérica nada tenía en común con la doctrina de cierto realismo cuyo propósito era pintar algo "tal cual es", como si hubiese un mundo que pudiera ser manifestado independientemente de nuestras emociones. Según esta doctrina, que pretende ser realista, el arte debía ser reflejo de la sociedad, olvidando que cada vez que alguien ha querido imponer el dogma de la realidad objetiva y racional, lo que acabó produciéndose es una forma del viejo naturalismo burgués, una de las variantes más vulgares y triviales de esa estética que no sólo es superficial, sino además refractaria a cualquier auténtico creador.

    Por aquellos años muchos consideraron la pintura de Berni como un "arte de denuncia", y en cierto sentido lo es, en el sentido de que al arte nada verdaderamente humano le es ajeno. Pero el tenía el convencimientode que el creador no obedece a ningún tipo de imposición ideológica. La desolación y el desamparo de sus criaturas surgen de quien hondamente ha penetrado en el corazón del hombre.

    Hacia la década del sesenta comenzó su reconocida serie de trabajos, pinturas y collages sobre la vida de Juanito Laguna, a la que al poco atiempo se sumaría el personaje de Ramona Montiel.Al contemplar aquellos cuadros algo nos hiere la mirada impidiéndonos permanecer pasivos, simples espectadores. El artista verdadero no está preocupado por la pura belleza, el gran arte siempre es trágico, basta recordad a Dostoievski, Shakespeare, Hyeronimus Bosch, Goya, y hasta ciertas obras de Donatello, Kierkegaard afirmó, con razón, que la categoría metafísica es la más alta y esta por encima de la categoría estética. Y en universo pictórico de Berni, a menudo, el llanto, la madera quemada, un barrilete, adquieren, por su tratamiento, envergadura existencial y metafísica.

    Berni pertenecía a esa raza de artistas cuyo espíritu libre, desafiante, traspasaba lo meramente anecdótico, hasta convertir a sus personajes en verdaderos arquetipos. Juanito Laguna en rigor es cada uno de nosotros, todos. Una de esas máscaras que según Nietzche hacen falta para revelar las atroces verdades.

    Cuando ví por primera vez sus cuadros, quedé impregnado por el amor que Berni sentía hacia el hombre de pueblo. Desde entonces tuve el deseo de poder hacer algo en conjunto. Cosa que finalmente logramos, tomando como punto de partida algunos personajes de Sobre Héroes y Tumbas y Abaddón.Siempre recordaré la total disposición con que generosamente llevó a cabo ese trabajo. Con el vigor que caracteriza a su pintura retrató a aquellos seres simples, casi analfabetos, pero en los que ambos encontrábamos una esperanza inquebrantable frente a la desdicha. No a pesar de sus sufrimientos sino, precisamente, por ese constante y desventurado contacto con la amargura y el desamparo. Su interpretación de mis personajes de ficción resulta hasta el día de hoy insuperable.

    Fue para mí un gran honor compartir más de treinta años de amistad con Antonio Berni. En uno de nuestros últimos encuentros seguía pintando en su viejo taller con la desenfrenada pasión de siempre. Trabajaba entonces en el famoso cuadro Cristo en el garage. En aquel cuerpo desnudo, lacerado por la violencia exasperante, se revelaba una vez más la esencia de su genio artístico, desgarradoramente humano.

    Extraído de Proyecto Cultural Arte para Todos/Banco Velox

    18/11/2007 11:44 Contertulios #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    NOCTURNO... de José Asunción Silva

    Paolo Grossi Nude Print N O C T U R N O

    Una noche,

    una noche toda llena de murmullos, de

    perfumes y de música de alas,

    Una noche

    en que ardían en la sombra nupcial y

    húmeda las luciérnagas fantásticas,

    a mi lado lentamente, contra mí

    ceñida toda, muda y pálida,

    como si un presentimiento de

    amarguras infinitas

    hasta el más secreto fondo de las

    fibras te agitara,

    por la senda florecida que atraviesa

    la llanura

    caminabas;

    y la luna llena

    por los cielos azulosos, infinitos y

    profundos esparcía su luz blanca;

    y tu sombra

    fina y lánguida,

    y mi sombra,

    por los rayos de la luna proyectadas,

    sobre las arenas tristes

    de la senda se juntaban

    y eran una

    y eran una

    y eran una sola sombra larga

    ...........................................................

    Esta noche,

    solo, el alma

    llena de las infinitas amarguras y

    agonías de tu muerte,

    separado de ti misma por el tiempo,

    por la tumba y la distancia,

    por el infinito negro

    donde nuestra voz no alcanza,

    mudo y solo

    por la senda caminaba...

    ...................................................................

    14/11/2007 16:11 Contertulios #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    BREVE RESEÑA DE LA VIDA Y OBRA DE JOSE ASUNCION SILVA ESCRITOR Y POETA COLOMBIANO

    20071114213231-silvaparis-1-.gif

    JOSE ASUNCION SILVA 1865/1896

    El 27 de noviembre de 1865, nace José Asunción Silva, en Bogotá, Colombia.

    Pertenece a una familia acomodada.Sus padres son Ricardo Silva Frade y Vicenta Gomez Diago. Su padre perteneció a un grupo costumbrista de escritores. Tuvo cinco hermanos pero su predilecta y confidente fue Elvira.

    Silva se distinguió como estudiante pero no hacia amigos fácilmente. En 1880 comienza su primer colección de versos que titularía Intimidades. También escribe el poema Las Ondinas (agosto).

    Compone numerosos poemas, predominaba en él la influencia de Bécquer y la de Victor Hugo y realizaciones de la serie de Notas perdidas, El liberal, La crisálida...Cuántas obras más se pueden citar de este exquisito poeta llamado también el niño bonito.

    En 1891 muere su hermana Elvira tiene también problemas económicos.En 1892 escribe el famoso Nocturno 3. Publica Los Maderos de San Juan.

    Lee y escribe sin descanso.

    En 1895 regresa a Colombia, sigue publicando sus escritos.

    Tiene serios problemas económicos, sus acreedores lo persiguen. Más el sigue trabajando en sus novelas.

    ...El 24/05/1896 es hallado muerto en su habitación...

    Se encontró una versión manuscrita que fue reconstruida por sus amigos.

    COMENTARIOS

    Uno de sus poemas comienza así:

    ¡Fántasticos cuentos de hadas

    llenos de paisajes y de sugestiones,

    que abrís a lo lejos,

    amplias perspectivas

    a las infantiles imaginaciones!

    -"Silva es el poeta del tiempo ido","También el cosmos lo abruma y lo lleva a decir hermosas palabras como estas":

    Estrella que entre lo sombrío de lo ignorado y de lo inmenso

    asemejáis en el vacío

    jirones pronos pálidos de incienso

    nebulosas que ardéis tan lejos

    en el infinito que aterra

    que solo alcanza los reflejos de tu luz

    hasta la tierra.

    Comentarios de Jorge Eliezer Gomez Arias

    14/11/2007 15:39 Contertulios #. LITERATURA Hay 39 comentarios.

    ESCRITOS DE ALFONSINA STORNI

    Pablo Picasso Head SerigraphSerigrafía de Pablo Picasso

    Es muy dulce el silencio de esta hora;

    hay algo en el jardín que tiembla y llora.

    Oh, ven, que entre tus manos haré almohada,

    para apoyar mi testa desolada.

    Te esperaré en nuestro banco

    y por gustarte vestiré de blanco.

    No esperes, al llegar, que yo me mueva

    de la glorieta que nos finge cueva.

    Me lo suele impedir el corazón

    que a tus pasos se pone en desazón.

    Mi corazón está tan castigado

    que como un vaso morirá trizado.

    Si un día entre tus brazos se me aquieta,

    Tú, que tienes instinto de poeta,

    Ponme sobre las sienes muchas rosas

    con tus manos delgadas y nerviosas.

    Las sentiré caer como un suspiro

    desde el silencio azul de mi retiro.

    ¿No sabes que la muerte es la dulzura

    jamás gustada en nuestra vida impura.

    ¡Oh, si fuera el allá silencio eterno

    ni sol de enero, ni quietud del invierno!

    Estoy cansada de escuchar sonidos;

    me molestan y ofenden tantos ruidos.

    El cerebro me pesa como un cuervo

    clavado adentro por destino acerbo.

    Y tengo tal deseo de dormir...

    Oh,qué hermoso, qué hermoso no sentir.

    ¡Oh, dejarse llevar sin voluntad

    como una estrella por la inmensidad!

    No saber de uno mismo; ser el ave;

    llevar las alas sin buscar la clave.

    No esperes que se aquiete el corazón;

    mátalo tú en rapto de pasión.

    Esta noche, mi bien, y no mañana,

    ¡Es tan dulce esta hora vespertina!

    Aquí, entre flores pálidas y mustias

    que se mueren también por mis angustias.

    No tardes esta noche, amado mío...

    el cielo se ha nublado; tengo frío...

    No tardes esta noche que estoy sola

    Y tiemblo...tiemblo...soy una corola.

    Esto es amor, esto es amor; yo siento

    en todo átomo vivo un pensamiento.

    Y soy una y soy mil; todas las vidas

    pasan por mi; me muerden sus heridas.

    Y no puedo ya más; en cada gota

    de mi sangre hay un grito y una nota.

    Y me doblo, me doblo bajo el peso

    de un beso enorme, de un enorme beso.

                                                                       Alfonsina Storni

    08/11/2007 19:41 Contertulios #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.

    POETAS DE TODOS LOS TIEMPOS

                                                                           ALFONSINA STORNI

    Poetisa contemporánea argentina (1892-1938), nació en Lagaggia, Suiza, y emigró con sus padres a la Argentina cuando aún era niña.

    Transcurrió su infancia en la provincia de San Juan y desde temprana edad trabajó.

    Lo hizo para ayudar a sus padres que habían sufrido reveses económicos.

    Realizó tareas comerciales y se graduó como maestra.

    Ejerció su magisterio, y a la par se dedicó al periodismo, con el seudónimo de Tao-Lao.

    Sus colaboraciones se publicaron  en La Nación, de Buenos Aires, diversas revistas y diarios americanos.

    Cordial, enérgica, sensible y de poderoso talento, era una figura popular en las letras.

    Su obra poética nace de su gran sensibilidad anímica y abarca, atropellando fórmulas y rompiendo convencionalismos de la época,

    desde un postromanticismo balbuceante, hasta una posición singular dentro de las corrientes vanguardistas de la época.

    Nunca dio en sus poemas la sensación de naturaleza, ni tibieza de hogar, que podemos encontrar en otras poetisas de la época. (Ej.

    Ibarbouru, Enriqueta).

    Evocó mejor su ciudad, el tráfico de las calles,la monotonía de los altos edificios, los trenes, los parques urbanos: El obrero, El

    cemento mira el mar (1920), Hombres de la ciudad(1894), por citar algunos.

    Ese el el aporte que su lira ofrece a las letras americanas.No obstante, la nota más persistente en ella es el amor,

    entendido casi siempre como una especie de furor.Decía: "...Quiero un amor feroz de garra y diente, que me asalte a traición en

    pleno día..."En la obra de esta poetisa se hallan gran variedad de métrica y melódica, voces fundamentales de calidades eternas,

    planos románticos, sensibilidad estilizada, hondo, complejo; humana y universal integración de temas sutiles.

    Todos sus sentimientos los confiesa sin veladuras, ni disfraces en siete libros: los cuatro primeros:

     La inquietud del rosal (1916); El dulce daño (1918), Irremediablemente (1919), y Languidez (1920), son íntimos y personales.

    Mientras que en los otros tres: Ocre (1925), Mundo de Siete Pozos (1936), y Mascarilla y trébol (1938), constituyen obras más

    reposadas y cerebrales, llenas de simbolismos y abstracciones.

    También escribió para el teatro, aunque sin éxito; El amo del mundo (1927), y dos farsas pirotécnicas (1932).En 1960, publicaron

    en Buenos Aires, dos obras inéditas de Alfonsina Storni: Cinco Cartas y una Golondrina y Poemas Olvidados.

    Aquejada de una enfermedad, entonces incurable, se suicidó, arrojándose al mar.

    Días antes de su muerte escribió el poema Voy a dormir.

    Extraido de -Editores Mexicanos Unidos S.A.-

    08/11/2007 19:04 Contertulios #. LITERATURA No hay comentarios. Comentar.