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PROYECTORAYUELA

Cosas del corazón...

Cosas del corazón...

  DE EXTRAÑARTE LOCAMENTE

 

 

De aquel hálito de risa que el recuerdo trae consigo

y me rinde a la nostalgia de tenerte nuevamente

nace insólito el asombro ante el querer enfurecido

de que apenas te hayas ido ya te extrañe locamente

 

...y te pinte entre las cosas y el detalle imperceptible,

y dibuje, si es posible, tu sonrisa entre las rosas,

y te envuelva mis abrazos en el aire que invisible

viaja cómplice a la entrega, si te alcanza, si te roza...

 

Marchitándose mis ojos y colgados a tu espera

sobre el horizonte esbozan todo aquello que concibo...

y regresan las memorias y mi eterna compañera,

para que charlemos juntos de lo que viví contigo.

 

Tanto extraño y sin quererlo muero por haber vivido...

Que el instante que te pierda... también yo me habré perdido.

 

 

Beto Aveiga

Ecuador

Aprenderás...

Por Jorge Luis Borges

Después de algún tiempo aprenderás la sutil diferencia entre sostener una mano y encadenar un alma, y aprenderás que amar no significa apoyarse, y que compañía no siempre significa seguridad. Comenzarás a aprender que los besos no son contratos, ni los regalos son promesas...

Aprenderás que con la misma severidad conque juzgas, también serás juzgado y en algún momento condenado.
 
Aprenderás que no importa en cuantos pedazos tu corazón se partió, el mundo no se detiene para que lo arregles. Aprenderás que es uno mismo quien debe cultivar su propio jardín y decorar su alma, en vez de esperar que alguien le traiga flores.
 
Comenzarás a aceptar tus derrotas con la cabeza alta y la mirada al frente, con la gracia de una mujer y no con la tristeza de un niño y aprenderás a construir hoy todos tus caminos, porque el terreno de mañana es incierto para los proyectos, y el futuro tiene la costumbre de caer en el vacío. 

Después de un tiempo aprenderás que el sol quema si te expones demasiado. Aceptarás incluso que las personas buenas podrían herirte alguna vez y necesitarás perdonarlas.
 
Aprenderás que hablar puede aliviar los dolores del alma. Descubrirás que lleva años construir confianza y apenas unos segundos destruirla y que tu también podrás hacer cosas de las que te arrepentirás el resto de la vida.
 

 Aprenderás que las nuevas amistades continúan creciendo a pesar de las distancias y que no importa que es lo que tienes, sino a quien tienes en la vida y que los buenos amigos son la familia que nos permitimos elegir.
 
Aprenderás que no tenemos que cambiar de amigos, si estamos dispuestos a aceptar que los amigos cambian. 

Descubrirás que muchas veces tomas a la ligera a las personas que más te importan y por eso siempre debemos decir a esas personas que las amamos porque nunca estaremos seguros de cuando será la última vez que las veamos.

Aprenderás que las circunstancias y el ambiente que nos rodea tienen influencia sobre nosotros, pero nosotros somos los únicos responsables de lo que hacemos. Comenzarás a aprender que no nos debemos comparar con los demás, salvo cuando queramos imitarlos para mejorar. 

Descubrirás qué se lleva mucho tiempo para llegar a ser la persona que quieres ser, y que el tiempo es corto. Aprenderás que no importa a donde llegaste, sino a donde te diriges. Aprenderás que si no controlas tus actos ellos te controlaran y que ser flexible no significa ser débil o no tener personalidad, porque no importa cuan delicada y frágil sea una situación: siempre existen dos lados. Aprenderás que héroes son las personas que hicieron lo que era necesario enfrentando las consecuencias. .. Aprenderás que la paciencia requiere mucha práctica. 

Descubrirás que algunas veces, la persona que esperas que te patee cuando te caes, tal vez sea una de las pocas que te ayuden a levantarte. Madurar tiene más que ver con lo que has aprendido de las experiencias, que con los años vividos.
 
Aprenderás que hay mucho más de tus padres en ti de lo que supones. Aprenderás que nunca se debe decir a un niño que sus sueños son tonterías, porque pocas cosas son tan humillantes y seria una tragedia si lo creyese, porque le estarás quitando la esperanza. Aprenderás que cuando sientes rabia, tienes derecho a tenerla, pero eso no te da el derecho de ser cruel.

Descubrirás que sólo porque alguien no te ama de la forma que quieres, no significa que no te ame con todo lo que puede, porque hay personas que nos aman, pero que no saben como demostrarlo. .. No siempre es suficiente ser perdonado por alguien, algunas veces tendrás que aprender a perdonarte a ti mismo.
 
Si algo he aprendido en la vida, es que la mentira se pone en contra de quien la inventa.

Jorge Luis Borges

Escorzo envolvente

Escorzo envolvente

El cálido aire que vi emerger

en el escorzo de tu figura,

dio inicio a una atmósfera envolvente

cargada de exquisitas sensaciones

que permitieron aparecer el principio mágico

que enardece mi corazón

y mantiene mi férrea fe

hacia tu delicada belleza.

 

(Imagen tomada de Google.com)

Candil de la medianoche

Candil de la medianoche

En la proximidad de la medianoche

y bajo el silencio reinante de estas horas frías,

quisiera mantener las gotas de pureza que en tus besos hallé

y la tersura que extraje de tu piel,

para encender el candil que surge en mis sueños

y reemplaza mis fatigadas pupilas

al no revelar el día la sonrisa de tu diáfano rostro.

 

(Imagen tomada de Google.com)

BALADA DE FATIGAS Y AFANES

BALADA DE FATIGAS Y AFANES

La canción que ardiente me sale del alma

no es nunca sólo canción desesperada, 

es más bien una canción enamorada

que al cantar, Maluriposa, busca calma.

 

Las palabras que surgen  a raudales

por el cerco de mis dientes y mi boca

son unas formas que parecen muy locas

y buscan, Primavera, exorcizar males.

 

Las reflexivas expresiones que tengo

y  que salen, Preciosa, pensando en ti,

intentan, de algún modo. ponerle fin

a toda esta enorme invasión de lamentos.

 

Los términos que dicta la fantasía,

traídos de imaginación o conciencia

son vocablos que llaman a la paciencia

y no al enojo, querida Luz del Día.

 

Mas las voces también son ecos de ausencias

en las que sin sosiego alma y cuerpo esperan

tener un encuentro a la  luz de las velas

para que alejen fatigas e impaciencias.

Voces formadas por amor  y deseos

para que cuando la linda Mariposa

sea atrapada en la prisa de las cosas

no olvide que abrazar su cintura quiero.

Jorge Gómez A.

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Imagen: Imágenes Google

EUGENIO SUE Y LA NOVELA DE FOLLETÍN

EUGENIO SUE Y LA NOVELA DE FOLLETÍN

Quizás El judío errante  o Los misterios de París sean nombres de novelas de la época juvenil que aún estén en nuestra memoria.  Esas obras, plenas de aventuras y sucesos fantásticos, inverosímiles y exóticos literalmente capturaron la atención del público lector de los años  40 del siglo XIX. Y ello no sólo por sus contenidos llenos de suspenso, sino porque fueron obras producidas a través de folletines. Es decir, a través de suplementos que semanalmente entregaban los periódicos de la época. Se mantenía así al lector en vilo a la espera de la próxima entrega para saber cómo terminaría el asunto.

Uno de los iniciadores de este subgénero literario fue Eugenio Sue, autor de los títulos mencionados.

Él nació en París en el año de 1804. No podríamos afirmar que su vida fue turbulenta, pero sí podemos decir que fue uno de los personajes típicos del movimiento romántico que por aquella época estaba en pleno furor. Fue médico cirujano de la Marina, dilapidó la fortuna heredada de su padre, enamoró a todas la mujeres de París, defendió las ideas socialistas de su época y, por último, fue el gran colonizador, junto con Alejandro Dumas, Balzac, Flaubert y otros, de la novela de folletín y la novela por entregas.

Sue falleció en 1857, dejando dentro de su producción literaria obras de irregular calidad como las mencionadas, además de “Los siete pecados capitales, El comendador de Malta, Leyendas del pueblo, Kernock el pirata y La marquesa Comelia Alfi.

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Imagen: Flickr

Premio a las Letras Peruanas, a su mejor exponente

Premio a las Letras Peruanas, a su mejor exponente

Vargas Llosa emociona con una declaración de amor a Perú y a los libros

"A Perú yo lo llevo en las entrañas", confesó el martes en Estocolmo el escritor Mario Vargas Llosa en su discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura, que fue un canto de amor a su país, a la cultura francesa, a España, a su esposa y, sobre todo, a los libros.

"A Perú yo lo llevo en las entrañas", confesó el martes en Estocolmo el escritor Mario Vargas Llosa en su discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura, que fue un canto de amor a su país, a la cultura francesa, a España, a su esposa y, sobre todo, a los libros.

 

Con voz pausada, salvo en algunos momentos en que se le hizo un nudo en la garganta, el escritor peruano nacionalizado español pareció saborear cada palabra de su discurso, donde recuerdos de su Arequipa natal, de París y de Barcelona se mezclaron con personajes salidos de las páginas de Julio Verne, de Alejandro Dumas, de Victor Hugo, de Gustave Flaubert y de Jorge Luis Borges.

 

"Aprendí a leer a los cinco años, en la clase del hermano Justiniano, en el Colegio de la Salle, en Cochabamba (Bolivia). Es la cosa más importante que me ha pasado en la vida".

 

Así empezó el discurso del Premio Nobel de Literatura 2010, que durante una hora cautivó y emocionó a los cerca de 200 privilegiados que tenían entradas para escucharlo en un hermoso salón de la Academia Sueca, en el barrio viejo de Estocolmo.

 

Vestido con traje azul oscuro, camisa celeste y corbata gris, el escritor nacido en Arequipa hace 74 años rememoró su infancia, durante la que "viajó con el capitán Nemo veinte mil leguas de viaje submarino", luchó "junto con D’Artagnan, Athos, Porthos y Aramis", y se arrastró "por las entrañas de París, convertido en Jean Valjean".

 

El primer Nobel de Literatura de lengua hispana desde el español Camilo José Cela, galardonado en 1989, dio gracias por haber podido dedicar buena parte de su vida a esa "pasión, vicio y maravilla que es escribir".

 

Sacó el látigo para fustigar duramente, "como lo he hecho siempre", las dictaduras, de cualquier índole - "la de Pinochet, la de Fidel Castro, la de los talibanes en Afganistán, la de los imanes de Irán"- así como los nacionalismos y los fanatismos.

 

"Como todas las épocas han tenido sus espantos, la nuestra es la de los fanáticos, la de los terroristas suicidas, antigua especie convencida de que matando se gana el paraíso", denunció el escritor, ensayista, dramaturgo, periodista y a veces poeta.

 

"Enfrentándonos a los fanáticos homicidas defendemos nuestro derecho a soñar, y a hacer nuestros sueños realidad", pronunció Vargas Llosa, que recibirá el Nobel el viernes, de manos del Rey Carlos Gustavo de Suecia.

 

"La Patria no son las banderas ni los himnos", sino "un puñado de lugares y personas que pueblan nuestros recuerdos y los tiñen de melancolía", dijo Vargas Llosa, que citó al escritor peruano José María Arguedas, para quien Perú era "el país de todas las sangres".

 

"No creo que haya fórmula que lo defina mejor" porque es una "suma de tradiciones, razas, creencias y culturas procedentes de los cuatro puntos cardinales".

 

El autor de "La Casa Verde, "Pantaleón y las visitadoras", La Fiesta del chivo", y "El Sueño del Celta", su última novela, volvió una y otra vez en su discurso a la literatura, a esa eterna necesidad del hombre de contar y leer historias, "para que la vida sea vivible".

 

También rindió tributo a España, que lo acogió, diciendo que la quiere tanto como a Perú, y a "la lengua recia de Castilla, que los Andes dulcificaron".

 

Y evocó el dolor de momentos difíciles, como cuando, después de descubrir que su padre, que creía muerto, estaba vivo, partió con su madre a vivir con él. "Allí perdí la inocencia y descubrí la soledad, la autoridad, la vida adulta y el miedo".

 

"Mi salvación fue leer, leer los buenos libros, refugiarme en esos mundos donde vivir era exaltante, intenso, una aventura tras otra, donde podía sentirme libre y volvía a ser feliz", recordó Vargas Llosa, en uno de los más vibrantes tributos jamás realizados a las ficciones de la literatura.

 

"Sin los buenos libros, seríamos peores de lo que somos, más conformistas, menos inquietos e insumisos, y el espíritu crítico, motor del progreso, ni siquiera existiría", afirmó el escritor.

 

No sólo tuvo palabras de amor para los libros, sino también para su esposa Patricia, "la prima de naricita respingada y carácter indomable", con la que lleva 45 años casado. Y para su familia. Fue en ese momento cuando al Premio Nobel de Literatura 2010 se le quebró la voz y derramó unas lágrimas.

 

"Sin ella, la vida se hubiera disuelto hace tiempo en un torbellino caótico y no hubieran nacido Alvaro, Gonzalo, Morgana ni los seis nietos que nos prolongan y alegran la existencia", dijo el Nobel, a quien la sala brindó una ovación de pie.

 

http://entretenimiento.latam.msn.com/ar/personajes

YA SE OYEN

YA SE OYEN

Me dices que ya se oyen
los sonidos de la Nochebuena.
Pero si apenas
el amor celebraremos
con la amistad que conoces.

Mira cómo los tiempos corren
y unos con otros se encaraman:
por eso la sensación de vida corta
si de este modo los fiestas
se desgranan.

No es corta la vida
para los que sufren
o para los que día a día
no tienen el pan que nutre.
Ni es corta para el que espera
los tiempos mejores
para que nada lo perturbe.
Jorge Gómez Arias
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Imagen: Dreamstram

MELODÍA VITAL

MELODÍA VITAL

La melodía de la vida

tiene muchas veces

notas tristes

como una sonata.

También presenta

sonidos muy agitados

como ejecución wagneriana.

Cadencias sutiles,

suaves, sosegadas

semejantes a un vals

nos da también

la melodía de la vida.

La melodía de la vida

es una gran sinfonía

con todos sus arpegios

y movimientos

dirigidos por el corazón,

el alma y el pensamiento.

(Jorge Gómez A./1992)

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Imagen: Flickr

MIGUEL HERNÁNDEZ: ARMADO CON LA ESPADA DE LA LUZ

MIGUEL HERNÁNDEZ: ARMADO CON LA ESPADA DE LA LUZ

No podemos dejar pasar inadvertido el centenario de Miguel Hernández. En ProyectoRayuela lo habíamos olvidado, pero ha sido un olvido momentáneo. Queremos hacerle nuestro pequeño homenaje con estas palabras fervorosas de Pablo Neruda. Y quién mejor que el poeta chileno para describirnos a Hernández:

 

“Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!”

Pablo Neruda

NANA DE LA CEBOLLA (fragmento)

La cebolla es escarcha 
cerrada y pobre. 
Escarcha de tus días 
y de mis noches. 
Hambre y cebolla, 
hielo negro y escarcha 
grande y redonda. 

En la cuna del hambre 
mi niño estaba. 
Con sangre de cebolla 
se amamantaba. 
Pero tu sangre, 
escarchada de azúcar 
cebolla y hambre. 

Una mujer morena 
resuelta en lunas 
se derrama hilo a hilo 
sobre la cuna. 
Ríete niño 
que te traigo la luna 
cuando es preciso. 

Tu risa me hace libre, 
me pone alas. 
Soledades me quita, 
cárcel me arranca. 
Boca que vuela, 
corazón que en tus labios 
relampaguea. 

Es tu risa la espada 
más victoriosa, 
vencedor de las flores 
y las alondras. 
Rival del sol. 
Porvenir de mis huesos 
y de mi amor. 

Si deseas saber más sobre Miguel Hernández puedes consultar en

http://www.los-poetas.com/a/miguel.htm

 Imagen: Flickr

 

RETOZOS GENERACIONALES

RETOZOS GENERACIONALES

Se agita, como árboles en tormenta,

el maremágnum de las costumbres viejas

frente al lento vagar de los hechos nuevos

por frescos caminos de tiempos modernos.

Generaciones de soldados antiguos

con gran tesón y férrea resistencia

intentan oponer desde sus trincheras

todos sus categóricos argumentos.

Las indeterminadas ideas jóvenes

impregnan todo a su alrededor,

mientras los conservadores muy asombrados

miran al cielo, se santiguan con fervor.

La incertidumbre de los tiempos nuevos

hace llevar a todas partes las miradas:

los más escépticos piensan

que a pesar de todo no ha cambiado nada.

 

Imagen: Flickr

KIERKEGAARD: ENTRE LOS CAMINOS DE LA ESTÉTICA, LA ÉTICA Y LA RELIGIÓN

KIERKEGAARD: ENTRE LOS CAMINOS DE LA ESTÉTICA, LA ÉTICA Y LA RELIGIÓN

Soren Kierkegaard nació en en  Copenhague (Dinamarca) el 15 de mayo de 1813. Hijo de rico comerciante y rígido luterano, Kierkegaard creció bajo la influencia de los miedos y las obsesiones de su padre. Fue estudiante de Filosofía y Teología en la universidad de su ciudad.

En la primavera de 1837 Kierkegaard conoció a Regina Olsen, la cortejó y  se comprometieron. Sin embargo, aquel sueño  fue roto. En poco tiempo, ya con el noviazgo a cuestas percibió que no podía desprenderse –aunque quisiera- de su melancolía, ni se imaginaba llevando una vida acomodada a las circunstancias matrimoniales, terminó por convencerse de que la desproporción entre su cuerpo y su espíritu terminarían por destruir a Regina, a quien tanto amaba.

Aplicó el término existencial a su filosofía porque consideraba a ésta como la expresión de la vida individual examinada con intensidad y no como la construcción de un sistema monolítico a la manera del filósofo alemán del siglo Friedrich Hegel, cuyo trabajo criticó en Notas concluyentes no científicas (1846). Hegel afirmó haber conseguido un absoluto entendimiento racional de la vida humana y de la historia.

Kierkegaard, por el contrario, resaltó la ambigüedad y la paradójica naturaleza de la situación de los hombres. Afirmaba que los problemas fundamentales de la existencia desafían una explicación racional y objetiva; la mayor verdad es subjetiva.

Kierkegaard mantenía que la filosofía sistemática no sólo impone una falsa perspectiva de la existencia humana, sino que también, al explicar la vida en términos de necesidad lógica, se convierte en una manera de evitar la elección y la responsabilidad.

Creía que los individuos crean su propia naturaleza a través de su elección, que ha de hacerse sin el peso de normas universales y objetivas. La validez de la elección se puede determinar tan sólo de una forma subjetiva.

En su primer gran trabajo O lo uno o lo otro (2 volúmenes, 1843), Kierkegaard describió dos esferas o ámbitos de existencia entre las que podía escoger el individuo: la estética y la ética.

La vía estética de la vida es un hedonismo refinado, que consiste en una búsqueda del placer y el cultivo de la apariencia y las formalidades. El individuo que ha seguido la vía estética busca la variedad y la novedad en un esfuerzo por evitar el aburrimiento pero al fin tiene que enfrentarse a éste y a la desesperación.

El camino de la vida ética implica un intenso y apasionado compromiso con el deber y con obligaciones sociales y religiosas incondicionales. En sus últimos trabajos, como Estudios en el camino de la vida (1845), Kierkegaard percibe en este sometimiento al deber una pérdida de responsabilidad individual y propone un tercer nivel, el religioso, en el que uno se somete a la voluntad de Dios, pero, al hacerlo, encuentra la auténtica libertad.

Estos son apartes del pensamiento de Kierkegaard quien vivió en constante polémica con la iglesia oficial danesa, ya que consideraba que ella había perdido los principios del verdadero cristianismo y se había convertido en institución ostentosa y mundana.

La preponderancia de Kierkegaard se limitó al principio a Escandinavia y a la Europa de habla alemana, donde su labor tuvo fuerte impresión en la teología protestante y en escritores como el narrador checo Franz Kafka.

Kierkegaard falleció en noviembre de 1855, pero cuando, en los umbrales del siglo veinte, el existencialismo germinó como una tendencia de gran alcance en Europa, las obras de Kierkegaard fueron traducidas en abundancia y se le reconoció como a una de las figuras clave de la cultura moderna.

OTRAS OBRAS:

Temor y temblor

La enfermedad mortal

El concepto de la angustia

Notas concluyentes no científicas

Lo uno o lo otro

 

Imagen: Flckr

FINAL DE UN SOLSTICIO

FINAL DE UN SOLSTICIO

Sol de invierno

que también calienta

en las eternas praderas

del amor o la conciencia.

Sol de invierno,

a veces

como tus palabras o tus manos

que abrigan cuando hace frío

y así prolongan un poco el verano

en este corazón a veces sombrío.

Imagen: Flickr

HOMERO MANZI: LA METÁFORA EN EL TANGO

HOMERO MANZI: LA METÁFORA EN EL TANGO

El tango siempre ha sido objeto de discusión y de polémica. Criticado por unos por su origen arrabalero y su tono amargo; otros lo ponderan por ser retazos de vida hechos canción. Pero entre contradictores y apologistas, ninguno puede desconocer el trascendental valor de la figura de Homero Manzi en la canción ciudadana.

 

Nacido en un día de noviembre de 1907 en la ciudad de Añatuya, provincia de Santiago del Estero, su agitada vida se movió entre la poesía, el cine y la estremecida política argentina de la primera mitad del Siglo XX.  Nadie desconoce su admiración por Perón y sus encarcelamientos por  actividades dentro de la Unión Cívica Radical, que le valieron la pérdida de sus puestos como profesor de los colegios nacionales Mariano Moreno y Domingo Faustino Sarmiento. Dentro de FORJA (Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina) criticó severamente las acciones del gobierno durante la llamada Década Infame. Ello, de alguna forma, le valió también su expulsión de la cátedra que orientaba en la Facultad de Derecho.

 

En fin, no se puede negar que Manzi fue un determinado y convencido activista político, aunque, afortunadamente, ello no fue impedimento para que fuera también uno de los grandes renovadores del tango.

 

Su relación con los géneros folclóricos lo condujo , al lado de Sebastián Piana, a embellecer el género de la milonga. Con su  Milonga del 900 (1932)Manzi plantea la renovación del género, “al que aportó una complejidad poética sin precedentes; la Milonga sentimental, poco posterior, fue grabada por Carlos Gardel. Más tarde realizaría la letra de  Malena uno de sus tangos más famosos”.

 

Veamos que nos dicen sobre esta famosa canción:

La letra escrita por Homero Manzi, tiene dos partes separadas por un estribillo. Está referida a la manera apasionada de cantar el tango, que tiene Malena. A Manzi le impresiona el "tono oscuro" del canto de Malena, su "voz de sombra", su "voz quebrada" que la lleva a cantar "el tango como ninguna" y a identificarse de tal modo con el tango que Manzi concluye atribuyéndole la quinta esencia tanguera: "Malena tiene pena de bandoneón".

En el estribillo el poeta pasa a hablarle directamente a Malena, para decirle lo que siente al escucharla cantar. Le cuenta entonces como lo emociona esa canción fría y amarga que ella canta, hecha "en la sal del recuerdo", para terminar confesándole que frente a alguien capaz de exponer su dolor de esa manera, sólo puede sentir su bondad: "te siento más buena, más buena que yo".

Con "Malena", Homero Manzi introdujo la metáfora en el tango, y con ello marcó su influencia sobre letristas como Homero Expósito y Catulo Castillo. Nombres con los que siempre ha estado asociado por sus grandes contribuciones  a la canción porteña. Manzi, a su vez, fue influenciado por el Surrealismo francés, y poetas como Pablo Neruda y Federico García Lorca.

Para mi propio gusto, son también creaciones inmortales de Manzi las letras de “Sur”, “Milonga Sentimental y “La última curda”.

Manzi falleció en 1951 después de haber remozado el tango, pero sin quitarle su esencia vital

Fuentes de consulta: http://es.wikipedia.org/wiki/Homero_Manzi

http://www.youtube.com/watch?v=e1Td8_ELTrI

http://www.youtube.com/watch?v=j4zR8hEfpow

Imagen: Flickr

CONTRASTES

CONTRASTES

Tanta claridad en el cielo deslumbrante,

tanta oscuridad en los corazones

de algunos hombres imprecantes;

mucha abundancia

en la naturaleza ubérrima;

tanta desolación en las madres

que lloran los hijos que se van

por la violencia y las lágrimas.

 

Imagen: Flickr

CAMUS: EXISTENCIALISMO HECHO LITERATURA

CAMUS: EXISTENCIALISMO HECHO LITERATURA

 "Fue en España donde los hombres aprendieron que es posible tener razón y     aun así sufrir la derrota. Que la fuerza puede vencer al espíritu y que hay momentos en que el coraje no tiene recompensa” (Albert Camus refiriéndose a la Guerra Civil Española que desembocó en la dictadura del General Franco).

Uno de los hombres que iluminaron la vida y las letras del siglo XX fue Albert Camus. Había nacido un 7 de noviembre de 1913 en Argelia cuando aún era colonia francesa. A pesar de su niñez y adolescencia de extremada pobreza y enfermedad, logró convertirse en uno de los escritores más importantes del siglo anterior después de1945. Participó en la Segunda Guerra mundial dentro de los grupos de la Resistencia francesa, especialmente en el grupo Combat, el cual publicaba un paródico clandestino del mismo nombre.

“Tras la liberación de París se mantiene en él como redactor en jefe. Antes de finalizar la contienda, publica la novela El extranjero (1942), ambientada en Argelia, como la mayoría de sus narraciones siguientes. Esta obra y el ensayo en el que se basa, El mito de Sísifo (1942), revelan la influencia del existencialismo en su pensamiento, así como las obras de teatro El malentendido (1942) y Calígula (1944). Con la novela La peste (1947) logra el Premio de la Crítica. Aunque en esta novela todavía se interesa por el absurdo fundamental de la existencia, reconoce el valor de los seres humanos ante los desastres y su pensamiento evoluciona hacia un sentido más solidario ante el sufrimiento humano y la rebelión contra la injusticia. Actitud que quedará plasmada en Los Justos (1949) y en el ensayo El hombre rebelde (1951). Este último es sin duda su libro más polémico y complejo, a tal punto que provocaría la ruptura con Sartre. En él se pregunta por qué los ideales se pervierten, por qué cuando vence la rebeldía se transforma en opresión. Confiará en la rebelión pero individua, el hombre rebelde hará de su rebelión un deber de conciencia, donde de lo absurdo se sale con un desplazamiento hacia la vida de los otros”. (http://www.booksfactory.com/writers/camus_es.htm)

Aunque se lo ha considerado como un representante del llamado existencialismo “ateo”, lo que  personalmente percibo en Camus es una gran preocupación por las causas de la humanidad, principalmente las de aquellos que sufren persecuciones. Camus recibió el Premio Nobel de Literatura en 1957 y tres años después fallecía, víctima de un accidente automovilístico: el absurdo hecho realidad.

imagen: de Flickr

HACE TIEMPO QUE NO ME CONFIESO

HACE TIEMPO QUE NO ME CONFIESO

Hace tiempo que no me confieso,

no quiero hacer del amor alarde

ni exponerlo con viveza al aire 

ni  relatar de todos sus besos.

 

Y ha mucho tiempo que no declaro

las impresionantes sensaciones

que como rutilantes canciones

me llevan por memorias y faros.

 

Y hace días  que ya no lo cuento

pues    tal como no es ningún pecado

sentir   caricias de tibio  viento,

en  mi he tenido justo y bien claro 

que no es cínica  impiedad ni yerro

sentir el   asombro en alma y labios.

 

IMAGEN: Dreamstime 

http://www.dreamstime.com     

Dia de los Parques Nacionales

Dia de los Parques Nacionales

Día de los Parques Nacionales – 6 de Noviembre

 

Hace poco más de cien años atrás, el explorador, geólogo y perito, Francisco P. Moreno, donaba al Estado Nacional tres leguas cuadradas de terreno natural, dando origen a uno de los principales Parques Nacionales latinoamericanos de su época.

 A lo largo de su vida, Francisco Moreno se comprometió profundamente con los diferentes intereses de la República e impregnó gran parte de sus proyectos con fundamentales valores nacionales.

Luego de encabezar la determinación de los límites fronterizos con Chile, establecía por medio de una carta dirigida a Julio A. Roca, la donación de un porcentaje de la extensión de tierras que se les atribuía por sus 22 años de continuo labor ad honorem, con el objeto de preservar su fisonomía natural y evitar las concesiones que puedan poner en riesgo su estabilidad y la de las poblaciones humanas que se desarrollan en ellas.

En la actualidad, se encuentran registrados bajo preservación unos 34 Parques Nacionales que abarcan unas 4 millones de hectáreas a largo de todo el territorio Argentino. Cada Parque presenta un sistema natural y una biodiversidad autóctona específica y única, en las cuales podemos llegar a encontrar una infinidad de recursos sociales y científicos que hasta el momento no hemos podido replicar de manera sintética.

La existencia de los Parques y Reservas Naturales no tendría lugar en la realidad si no fuese por la falta de conciencia con la que se lleva adelante gran parte del desarrollo industrial y económico de la humidad. Nos olvidamos que todos estos recursos son finitos, no renovables y altamente dependientes de sensibles parámetros ambientales vitales para su normal desenvolvimiento en la naturaleza.

Por otro lado, la correcta funcionalidad de los mismos no nos asegura la preservación ni la mantención en óptimas condiciones de los biomas naturales, ya que deben estar acoplados a todo un sistema político y social consciente de la magnitud de sus movimientos. Si se sigue permitiendo los avances desmedidos de la barrera agrónoma, si no se controla ni regula los descartes nocivos industriales o domésticos a todo tipo de cuenca hídrica, si permitimos que continúe de manera creciente la degradación de las tierras, no bastará tener ni siquiera mil parques o reservas naturales para tener un medio ambiente saludable que puedan disfrutar las nuevas generaciones.

Durante la primera semana de Octubre, la Organización de las Naciones Unidas por medio de su secretaría de Agricultura y Alimentación (FAO), ha llevado a cabo en Roma, Italia, una nueva sesión del Comité Forestal en la que los diferentes representantes de estados y organizaciones civiles tuvieron la oportunidad de debatir sobre la interacción entre los complejos forestales, los recursos hídricos y el Cambio Climático. Sin desviar la atención de los Parques Nacionales como eje fundamental de éstas líneas nos interesa compartir algunas de las conclusiones resultantes de los debates.

Un novedoso concepto, que fue recurrentemente nombrado durante la sesión, fue la sanidad forestal; aplicable a los Parques Nacionales como a cualquier otro sistema natural conformado por árboles, la definición, generalizada en pocas palabras, hace referencia a los aspectos que no deben pasarnos por desapercibidos para la preservación forestal.

Haciendo un poco de memoria, durante el año 2010 pudimos vivir varios incendios forestales de gran magnitud, siendo el más reciente el que azotó grandes extensiones de bosque Ruso. Es por ello que dentro de la sanidad forestal se abordó la mejora de cada una de las etapas de acción de combate contra los incendios forestales, tanto en medidas las preventivas, en la construcción de redes de fortalecimiento de bomberos durante el siniestro, así como en las medidas de remediación y regeneración posteriores.

Otro factor que acaparó la atención de gran parte de los oradores, fue la implementación de medidas fitosanitarias forestales contra la invasión de insectos y otros agentes patógenos. En la actualidad, éstas medidas están enfocadas especialmente para los sectores agrícolas, y se estipuló como una política estatal de suma importancia hacer su ampliación hacia los entes forestales. Este punto presenta fuertes fundamentos ambientales para su demanda.

Recientes investigaciones dieron como resultado que debido a las variaciones climáticas regionales y al exponencial deterioro nutricional de las tierras durante la última década, los ciclos de migración de insectos y diferentes vectores patógenos están cambiando, a tal punto de encontrar refugio en bosques que se encuentran a largas distancias de las regiones en las que tradicionalmente se encontraban.

Estos agentes externos, provocan el debilitamiento de las especies vegetales autóctonas y establece nuevas competencias de adaptación entre los organismos, que en definitiva termina reflejándose en una variación de la biodiversidad característica del bioma forestal. Es justo resaltar que todas las medidas discutidas por el comité, encuentran fuertes cimientos de concreción si desde nuestro lugar en la sociedad marcamos la agenda política y expresamos nuestro interés por discutir seria y conscientemente cómo encararemos el futuro de nuestros bosques y Parques Nacionales.

Para solicitar mayor información:

Fundación Agreste – prensa@fundacionagreste.org.ar Tel./Fax: +54-11-4952-8843

www.fundacionagreste.org

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Eliahu Toker

Eliahu Toker

Los dueños de las dudas


En la vereda de enfrente
están los dueños de la verdad escriturada,
los propietarios de la seguridad
del ignorante;
de este lado estamos nosotros,
los dueños de las dudas
sentados a una larga mesa en llamas.

Somos
los que sabemos que no sabemos.
Los que sabemos que no es luz esta claridad,
que este permiso no es la libertad,
que este mendrugo no es le pan
y que no existen una sola realidad
ni una única verdad.

Somos
los hijos de los profetas
pero también hijos de aquellos
a quienes los profetas maldecían;
somos
los que desafinan en los coros de los istas.

Somos
los que confían en la marcha de la historia
sin darla por sobreentendida.
Escépticos y optimistas,
compartimos el pan de la duda,
sentados a una larga mesa en carne viva.

 
Eliahu Toker (Argentina)
Publicado en http://www.eliahutoker.com.ar/escritos/escritos.htm
 
Falleció ayer, miércoles, a los 75 años, el importante poeta y escritor judeoargentino Eliahu Toker z”l. Su deceso se produjo a las 20.30 hs., víctima de una larga y penosa enfermedad.
Sus restos están siendo velados en Loyola 1139 y a las 13.30 hs. serán trasladados al Cementerio Israelita de Tablada, donde serán inhumados en el sector dedicado a los escritores judíos, ubicado en la parte vieja del camposanto, con entrada por la avenida Crovara.
Toker z”l había nacido en diciembre de 1934, en el porteño barrio del Once, donde vivió y trabajó gran parte de su vida.
En 1954 se recibió de moré en el Seminario de Maestros Hebreos, y en 1962, de arquitecto en la Universidad de Buenos Aires, profesión a la cual se dedicó durante dos décadas, antes de dar paso a su “vocación más honda”, tal como la describió: la poesía.
Tiene en su haber una docena de poemarios, desde “Piedra de par en par”, aparecido en 1972, hasta “Estado Civil: Abuelos. Poemas con nuestros nietos”, editado en 2009.
En 1997 fue premiado con la Faja de Honor en Poesía, de la Sociedad Argentina de Escritores, por “Padretierra”.
Cultor y fanático del ídish, Toker z”l se dedicó también a la traducción de los grandes poetas de esa lengua, como Glatstein, Leivik y Sútzkever.
También editó antologías traducidas, con textos en ídish y hebreo, que incluyeron a Itsjok Katzenelson y Scholem Aleijem.
Además, Toker z”l escribió once libros de humor, ocho de ellos con Rudy, como “¿Nu? Reír en el país de ídish”, “No desearás tu mujer al prójimo” y “Gogl Mogl”. Con Manuela Fingueret editó “Las picardías de Hérshele”.
Asimismo, Toker z”l indagó acerca de los puntos de encuentro y desencuentro entre lo judío y lo argentino, y lo judío y lo latinoamericano en la literatura y la poesía en ídish y castellano, participó en la organización de encuentros de escritores judíos latinoamericanos sobre esa temática
También organizó antologías de las obras de Alberto Gerchunoff -“Alberto Gerchunoff, entre gauchos y judíos”-, César Tiempo -“Buenos Aires esquina Sábado”- y Carlos Grünberg -“Un diferente y su diferencia”-.
Eliahu Toker z”l incursionó en la curaduría de muestras, con “De la destrucción a la reconstrucción. 18 de julio de 1994” y “Álbum de una Comunidad. Centenario de la Colonización Agrícola Judía en la Argentina”, ambas junto con Ana Weinstein, con quien escribió, además, varios libros, como “La letra ídish en tierra argentina” o “Sitios de la memoria. Los cementerios judíos porteños de Liniers y Tablada en la historia y la cultura”, entre otros.
 

Hablan las piedras !!!

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Cuanta dulzura desprende el beso que en esta instantánea le da la madre a su bebé.

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