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PROYECTORAYUELA

Te amaré

Te amaré

 

http://www.youtube.com/watch?v=BW4zGHGTp0g

Te amaré, te amaré como al mundo
Te amaré aunque tenga final

Te amaré, te amaré en lo profundo
Te amaré como tengo que amar

Te amaré, te amaré como pueda
Te amaré aunque no sea la paz

Te amaré, te amaré lo que queda
Te amaré cuando acabe de amar

Te amaré, te amaré si estoy muerto
Te amaré el día siguiente además

Te amaré, te amaré como siento
Te amaré con adiós, con jamás

Te amaré, te amaré junto al viento
Te amaré como único ser

Te amaré hasta el fin de los tiempos
Te amaré y después, te amaré
 
Silvio Rodriguez

Borges, nos sigue sorprendiendo!!

Borges, nos sigue sorprendiendo!!

La investigadora argentina Laura Rosato muestra un libro con notas manuscritas del escritor argentino Jorge Luis Borges, en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires el 24 de septiembre pasado. Foto:Juan Mabromata/AFP

BUENOS AIRES (AFP) - Un poema desconocido del escritor argentino Jorge Luis Borges y un millar de libros suyos con anotaciones de su propia mano acaban de ser hallados en la Biblioteca Nacional de Argentina, un descubrimiento excepcional para uno de los autores más estudiados en el mundo.

"Llaman investigadores de todo el mundo: desde las universidades de Virginia y Pittsburgh, en Estados Unidos, hasta Leipzig y Hamburgo, en Alemania", dijo a la AFP Laura Rosato, 41 años, una de las descubridoras.

"Varios de ellos ya nos anunciaron que van a venir antes de fin de año", agregó con orgullo Germán Álvarez, de 33 años, quien al igual que Rosato trabaja en la Biblioteca Nacional argentina, de la que Borges fue director entre 1955 y 1973.

 Rosato y Álvarez reunieron y publicaron sus descubrimientos en "Borges, libros y lecturas", una obra de 400 páginas.

 Es una historia de rebotes: en 1973, el regreso del general Juan Perón a Argentina obliga al muy antiperonista Borges (1899/1986) a jubilarse tras 18 años al frente de la institución.

 Al ser acusado de robar libros por un empleado que pretendía desestabilizarlo, el autor de "Ficciones" pidió a un notario hacer un inventario.

De los libros que le pertenecían, se lleva algunos y dona alrededor de un millar a la Biblioteca.

Pero los empleados, muchos de ellos peronistas, "olvidan" poner a cada ejemplar el sello de ’Donación Jorge Luis Borges’. La colección cae así en el olvido y los libros quedan apilados en paquetes.

"Muchos de los libros tienen las tapas marcadas con los sunchos (hilo para envolver) de los paquetes", dijo Álvarez.

En 1992, cuando la Biblioteca dejó la calle México en el histórico barrio de San Telmo para mudarse al edificio ultramoderno de La Recoleta, se abrió el interrogante sobre la suerte que correría la colección, pero cinco directores lo ignoraron.

Recién en 2004, bajo la dirección de un peronista, Horacio González, Rosato y Álvarez iniciaron el trabajo de hormiga que los llevó a analizar los más de 900.000 ejemplares de la Biblioteca.

Estos descubrimientos tendrían su ámbito ideal de exposición en la antigua sede de la Biblioteca, que la dirección intenta recuperar, hasta ahora en vano.

"Primero fue ’part time’", dice Laura. "Luego de tres años, se reconoció la importancia de nuestros descubrimientos y pudimos dedicarnos ’full time’".

La perla entre los hallazgos es un poema inédito, manuscrito por Borges sobre un ejemplar en alemán sobre la religión en los tiempos de la Reforma, del teólogo Christian Walch.

Se reconoce allí el trazo fino y preciso característico: "Es de lejos el hallazgo más importante", dijo Álvarez.

"La esperanza/como un cuerpo de niña...", se lee. "Es el primer Borges, el más íntimo, casi erótico", agregó Rosato, es "la época de la gran separación de Concepción Guerrero", completó Germán.

Borges fecha esas líneas el "11 de diciembre de 1923", cuando estaba con su familia en Ginebra, donde regresaría para morir en 1986, y se disponía a partir para España.

 Rosato y Álvarez encontraron algunos de esos versos en otros poemas devenidos famosos.

"En ’Fervor de Buenos Aires’ y en ’Luna de enfrente’ se encuentra esos versos casi palabra por palabra", dice Rosato.

Se puede leer también planes de varias de sus futuras obras: "Esos libros le servían de hoja para escribir, no tenía ningún respeto por el objeto", explicó Álvarez.

El que aparece es un Borges sin complejos: "Cita libros que no consultó, lee (el francés) Rabelais en inglés, es un lector sin escrúpulos", destacó Laura.

"¡El no es un investigador, es un autor de ficción!", dice Álvarez y su compañera agrega "hay que agradecerle. Su falta de escrúpulos es la clave de su visión tan libre".

http://ar.news.yahoo.com/

Poemas inéditos

Poemas inéditos

Ceniza abrasada en ceniza

No te quejes de cenizas que asombran a los aires,
a brisas ensombrecen, son cuaresmas en tu frente.
Tus pies no toquen la tierra ni la mano lo creado,
ese río de carmines de un pecho desbordado
y llaga de amor todo lo que encuentra.
Y, como imán, busca tu corazón de hierro
que fue miel pensada por equivocada abeja
y de ese error van naciendo los yerros,
el volcán de nieve que recordó adolescencia
y puso a correr su fuego hacia los cielos
y ángeles solitarios les podaron las alas
que, nostálgicas, quisieron ser paraíso de humo
o empecinadas plumas de ardor buscarte por la tierra.
Nada se aquietará hasta que seas yo mismo:
ardiente ceniza abrasada a ceniza.

0000000000000000007 de marzo, 1978, 13 a 13.10 horas.

Nota acerca de algunos poemas inéditos de Roque Esteban Scarpa

...De un abundante material literario inédito manuscrito, hemos escogido algunos textos breves para mejor acercar una muestra poética de Scarpa. Costumbre del poeta fue la de registrar hora y día debajo de cada texto...

Por Juan Antonio Massone:

http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0716-58112006000100019&script=sci_arttext

EL PROFETA DEL SURREALISMO

EL PROFETA DEL SURREALISMO

Estamos a 44 años de la muerte de André Breton y ya muy pocos nos acordamos de la vida de este hombre que prácticamente desencadenó uno de  los movimientos fundantes de la posmodernidad. Sin temor a equivocarnos, podemos decir que Breton, nacido en  Tinchebray (1896) en la Baja Normandía  francesa, fue el hombre que comenzó a derrumbar uno de los más antiguos y queridos cimientos de la civilización occidental: la lógica, al menos en el campo del arte y la literatura.

 

Después de servir durante la Primera Guerra en hospitales psiquiátricos, Breton se afincó en París donde la profundización en la obra de Freud y sobre todo en la escritura automática, incidieron en su formulación de la teoría surrealista. La escritura automática, o sea, la escritura libre de toda atadura de la razón o de principios morales o estéticos, lo lleva a encontrar una nueva estética que converge en todos los “ismos” que cubrieron el cielo de la plástica y la literatura de los comienzos del siglo 20: surrealismo, dadaísmo, futurismo, creacionismo…

 

Refiriéndose a los poemas de Bretón, Mónica J. De la Paz Múzquiz
afirma: “En mi opinión personal creo que no hay una interpretación general o acertada sobre el significado real de estos poemas, pues él mismo menciona que estas frases surgen de la mente para liberar el inconsciente y no presentan un orden específico. Creo que realmente sólo un psicoanalista podría definir el significado exacto de estas líneas, que sólo tendrían un significado en la mente del autor por provenir de su subconsciente y de sus experiencias muy personales.

 

Aunque para muchos esta técnica puede parecer aberrante o que de ninguna manera puede ser algo artístico, creo que si lo analizamos de manera más detallada tal vez podamos encontrar, que al utilizar esta técnica podríamos liberar ideas o sensaciones muy arraigadas y tal vez hechos olvidados de nuestra mente, siendo así esto como una canal de liberación de los pasajes más recónditos de nuestro ser y al estudiarlo después podríamos descubrir cosas de nosotros mismo que ni siquiera conocíamos o imaginábamos.”

 

Por otra parte, en la Primera Exposición Surrealista que se celebró en París en 1927 encontramos ya los nombres de pintores que revolucionarían la plástica mundial: Giorgio de Chirico, Max Ernst, Pablo Picasso, Paul Klee, a los que luego se adhirieron nombres como los de Salvador Dalí, Giacometti y René Magritte.

 

La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos, del humor corrosivo y de la pasión erótica, concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. Las ideas del grupo se expresaron a través de técnicas literarias, como la escritura automática, las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas, principalmente en la revista litterature. El acercamiento operado a fines de los años veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento. Escritores destacados son Paul Éluard, Tristan Tzara, Antonin Artaud, Pierre Naville…

 

“Bretón aportó a la humanidad distintas obras y conocimientos, nos atrajo por sus distintas actitudes a las que se dedicó y el empeño que le ponía a su trabajo. André Bretón murió en París, el 28 de septiembre de 1966; sus restos reposan en el cementerio de Batignolles, muy cerca de la tumba de su amigo Benjamín Péret. En su losa sepulcral hay una estrella de piedra y un epitafio en francés que reza así: “Je Cherche l´or du temps”, (“Yo busco el oro del tiempo”).”

Sus obras principales:

Los vasos comunicantes

Nadja

Manifiestos del surrealismo

Los campos magnéticos

 

Imagen: "Luna de miel de André Breton". Flickr

Tres genios, alguien los junto para mí !!!

Tres genios, alguien los junto para mí !!!

APRENDIENDO

Después de un tiempo, uno aprende la sutil diferencia entre sostener una mano y encadenar un alma, y uno aprende que el amor no significa acostarse y una compañía no significa seguridad, y uno empieza a aprender...

Que los besos no son contratos y los regalos no son promesas, y uno empieza a aceptar sus derrotas con la cabeza alta y los ojos abiertos, y uno aprende a construir todos sus caminos en el hoy, porque el terreno de mañana es demasiado inseguro para planes... y los futuros tienen una forma de caerse en la mitad.

 Y después de un tiempo uno aprende que, si es demasiado, hasta el calor del sol quema.

 Así que uno planta su propio jardín y decora su propia alma, en lugar de esperar a que alguien le traiga flores.

 Y uno aprende que realmente puede aguantar, que uno realmente es fuerte, que uno realmente vale, y uno aprende y aprende... y con cada día uno aprende.

 Con el tiempo comprendes que sólo quien es capaz de amarte con tus defectos, sin pretender cambiarte, puede brindarte toda la felicidad que deseas.

 Con el tiempo aprendes que las palabras dichas en un momento de ira pueden seguir lastimando a quien heriste, durante toda la vida.

 Con el tiempo aprendes que disculpar cualquiera lo hace, pero perdonar es sólo de almas grandes.

 Con el tiempo te das cuenta de que cada experiencia vivida con cada persona es irrepetible.

 Con el tiempo te das cuenta de que el que humilla o desprecia a un ser humano, tarde o temprano sufrirá las mismas humillaciones o desprecios multiplicados al cuadrado.

 Con el tiempo aprendes a construir todos tus caminos en el hoy, porque el terreno del mañana es demasiado incierto para hacer planes.

 Con el tiempo te das cuenta de que en realidad lo mejor no era el futuro, sino el momento que estabas viviendo justo en ese instante.

 Con el tiempo verás que aunque seas feliz con los que están a tu lado, añorarás terriblemente a los que ayer estaban contigo y ahora se han marchado.

 Con el tiempo aprenderás que intentar perdonar o pedir perdón, decir que amas, decir que extrañas, decir que necesitas, decir que quieres ser amigo, ante una tumba, ya no tiene ningún sentido.

 Desafortunadamente, solo con el tiempo...

 

http://www.youtube.com/watch?v=tA11d44Foh4

MI RÍO

MI RÍO

A lo largo del sucio río 

flota ágil la verde botella

y en los recodos y desvíos

se mece como una doncella.

 

Lleva colocada la tapa

como encerrando algún mensaje

o al negro genio de la fábula

que da deseos o  brebajes.

 

Pero lo que en verdad indica

y muestra con gran precisión

son esas maneras impúdicas

de cómo humanos de razón

dejan en las aguas su rúbrica

llenándolas de polución.

 

 

Imagen de:http://www.dreamstime.com

EL MAESTRO DEL ESCORZO, ANDREA MANTEGNA

EL MAESTRO DEL ESCORZO, ANDREA MANTEGNA

(Escorzo es reducir la  longitud de los objetos según las reglas de la perspectiva. Escorzo es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos con volumen.)

El 13 de septiembre de 1506 falleció en Mantua ANDREA MANTEGNA. Mantegna es considerado uno de los grandes impulsadores, sino uno de los creadores del escorzo como técnica pictórica. Nacido en Isola de Carturo, Padova, Italia, (1431), Mantegna fue pintor y grabador de cuadros y frescos en  los comienzos del Renacimiento italiano. Además fue contemporáneo de grandes artistas de ese período como Donatello, Ucello y Lippi.

Sus trabajos los realizó generalmente por encargo, principalmente para la nobleza italiana. Mantegna emplea un estilo de diseño penetrante y afilado que hace resaltar a sus personajes con claridad respecto al fondo de la escena. Su característica más relevante corresponde a un estilo de perspectiva muy propia, que le permite dar volumen a las figuras.

En sus primeras obras, como el Retablo de san Zeno, muestra ya una personalidad claramente definida.  Los tres elementos plásticos fundamentales (dibujo, luz y color) están perfectamente definidos, como es habitual en toda la obra de Mantegna; además, los colores son vivos e intensos, destinados a precisar con fuerza el volumen de las figuras.

Aún más famosa es la Oración en el huerto, sobre todo por el escorzo de la figura situada en primer término (Mantegna ha pasado a la historia del arte, en gran parte, por sus magistrales escorzos), y también por el magnífico empleo de la perspectiva, insuperable en aquella época. Otra de las características de su estilo, la ubicación de las escenas en el marco de arquitecturas antiguas, alcanza un elevado nivel de perfección en el San Sebastián del Louvre

TIEMPO DE CINE: EFEMÉRIDES

TIEMPO DE CINE: EFEMÉRIDES

7 de septiembre. En 1954, se estrena la película La Strada, de Federico Fellini.

Una bella historia acerca de un "hombre fuerte" que conoce a una sencilla mujer con la que viajará por la campiña italiana y en donde se encontrarán con un gentil acróbata. Esta película lo lanzó a la fama y marcó el fin de la etapa neorrealista a favor de la imaginación desbordada y las escenas de contenido surrealistas.   

Cuando la hermana de Gelsomina, Rosa, muere, su madre la vende al artista ambulante que contrataba a Rosa, llamado Zampanó. Pese a la actitud agresiva y violenta que este tiene, la muchacha se siente atraída por ese estilo de vida en la strada (la calle), sobre todo cuando su dueño la incluye como parte del espectáculo. Aunque varios de los personajes que se encuentra por el camino le ofrecen que se una a ellos, Gelsomina demostrará su lealtad a Zampanó hasta los límites.

La Strada es un filme de 1954 producido por Dino de Laurentis y Carlo Ponti, dirigido por Federico Fellini y protagonizado por Anthony Quinn y por la esposa de Fellini, Giulietta Masina. Es un ejemplo clásico del período Neorrealista  del director y esta película es la que le otorgaría un sólido prestigio internacional

 

(Tomado de: Wikipedia)

Imagen de Google

AMOR ETERNO

AMOR ETERNO

 

Es la hora y aun llueve, aun siento el frío en mi cuerpo que poco a poco en medio de susurros divinos se hace como cada gota de aquella brizna que hace la noche en medio de su belleza esplendorosa el mas cálido y sublime beso de un amor eterno que me llama para que sea tal amor mi propia vida. 

Se deslizan susurros tras la brizna misteriosa de una noche glamorosa y fresca, una noche que me permite sentir la tranquilidad de un ambiente verdadero, aquel mismo al que muchos huyen temiendo un cambio radical de fortaleza e inmenso amor eterno.

Amor eterno insisto. ¿Para qué amor pasajero? eso es para limitarse, eso es lo que nos hace animales, pero hay determinaciones que hacen de cada respiro un suspiro de inspiración para continuar cada día, no en la convicción de estar aquí por la eternidad mas el cuerpo es de carne y se pudre pero el alma no; de la única forma que nuestra alma conoce y vive ese amor eterno, es cuando no se limita a sus decisiones, es cuando aceptamos que estamos mal y buscamos siempre lo mejor, pero cuidado si tu desventura es espiritual, ¿qué has de buscar en la carne? debes buscar alivio espiritual, busca la gran verdad...

Para nunca olvidar "Que nada pase en vano y que lo vano pase de largo"  y  "El hombre que mucho habla y poco escucha es aquel que se pierde en le mediocridad de su pensamiento".

Bueno soñadores las decisiones de este presente son las que definen nuestro futuro...Bienaventuranza y hasta pronto.

 

Att: Carlos Andrés Villa García

Colombia-Antioquia-Medellín

Julia de Burgos

Julia de Burgos

Mas poemas:

http://www.los-poetas.com/k/julia1.htm

 

Julia de Burgos (17 de febrero de 1914 - 6 de julio de 1953), nacida en Carolina, Puerto Rico ha sido considerada por muchos como la mejor poetisa nacida en Puerto Rico y tal vez en toda Latinoamérica. Fue también partidaria de la independencia de Puerto Rico.

Burgos fue criada en una sección pobre de Carolina - el Barrio Santa Cruz. Esto, sin embargo, no la privó de desarrollar su amor por la naturaleza y por su país. Fue afortunada al poder asistir a una escuela ya que fue la única entre 13 hermanos y hermanas que cursó estudios secundarios.

Se graduó de la Universidad de Puerto Rico con un título en educación a los 19 años de edad. Se convirtió en maestra, pero su amor por la literatura la llevó a escribir poesía. Entre la gente que tuvo influencia sobre ella se encuentran Luis Llorens Torres, Clara Lair, Rafael Alberti y Pablo Neruda.

En 1936 se unió a "Hijas de la libertad", la rama femenina del Partido Nacionalista de Puerto Rico. Este era un partido independentista liderado por Pedro Albizu Campos.

Burgos publicó tres libros, los cuales contenían colecciones de poemas. Para sus dos primeros libros viajó por la isla promoviéndose y leyendo sus libros. Su tercer libro fue publicado póstumamente en 1954.

Casó en Nueva York, pero fue su gran amor el dominicano Juan Isidro Jimenes Grullón. Muchos de sus poemas fueron inspirados por el amor que sentía por él. En 1939 Burgos y su esposo viajaron hacia Cuba y luego a Nueva York. Su matrimonio terminó allí y poco tiempo después ella regresó a Cuba.

Luego Burgos regresó a Nueva York por su cuenta y, a pesar de contar con muchos admiradores, cayó en una profunda depresión y recurrió al alcohol.

Sumida en su alcoholismo, el 6 de julio de 1953 colapsó sobre una acera neoyorquina y murió de pulmonía en un hospital ubicado en Harlem, Nueva York a la edad de 39 años. Debido a que nadie reclamó su cuerpo y a que no llevaba ninguna identificación, la ciudad la enterró bajo el nombre de "Jane Doe".

Algunos de sus amigos fueron capaces de rastrearla y encontrar su tumba. Reclamaron su cuerpo y sus restos fueron enviados a Puerto Rico. Le dieron un entierro de héroe y se construyó un monumento en el lugar de su entierro, en la ciudad de Carolina.

Entre los trabajos destacados de Julia de Burgos se encuentran: "Río grande de Loiza", "Poema para mi muerte", "Yo misma fui mi ruta", "Alba de mi silencio" y "Alta mar y gaviota".

El 19 de febrero de 1987 el Departamento de Español del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico la homenajeó concediéndole un doctorado Honoris Causa en Letras y Humanidades. La proclamación fue presentada a su sobrina, María Consuelo Sáez Burgos.

La ciudad de San Juan ha homenajeado su memoria nombrando escuelas y avenidas en su nombre. Existen también en San Juan la "Casa Protectora Julia de Burgos", la cual protege a mujeres sobrevivientes de violencia doméstica, y el Museo de Artes y Ciencias Julia de Burgos.

La ciudad de Nueva York la ha homenajeado también con un "Centro Latino Julia de Burgos" en Manhattan y un "Centro de Arte Julia de Burgos" en Harlem, cercano al lugar de su muerte.

La poeta puertorriquena Giannina Braschi, radicada en nueva york, dedicó una escena dramatica en su obra "Yo-Yo Boing!" a Julia de Burgos.

Tomas Batista esculpió un busto de ella, el cual se encuentra en el parque Julia de Burgos en Carolina.

 

http://es.wikipedia.org/wiki/Julia_de_Burgos

 

NOCHE DE AMOR EN TRES CANTOS

NOCHE DE AMOR EN TRES CANTOS

Ocaso

¡Cómo suena en mi alma la idea
de una noche completa en tus brazos
diluyéndome toda en caricias
mientras tú te me das extasiado!

¡Qué infinito el temblor de miradas
que vendrá en la emoción del abrazo,
y qué tierno el coloquio de besos
que tendré estremecida en tus labios!

¡Cómo sueño las horas azules
que me esperan tendida a tu lado,
sin más luz que la luz de tus ojos,
sin más lecho que aquel de tu brazo!

¡Cómo siento mi amor floreciendo
en la mística voz de tu canto:
notas tristes y alegres y hondas
que unirán mi emoción a tu rapto!

¡Oh la noche regada de estrellas
que enviará desde todos sus astros
la más pura armonía de reflejos
como ofrenda nupcial a mi tálamo!

Poema de Julia de Burgos

Imagen extraida de :

http://blogs.librodearena.com/myfiles/loslibrosolvidados/coraz%c3%b3n.jpg

CORAZÓN-GLOBITO-BARCO-FERROCARRIL-NUBE-PRIMAVERA

CORAZÓN-GLOBITO-BARCO-FERROCARRIL-NUBE-PRIMAVERA

Mami,

recógeme mi corazón

que se fue rodando

por la escalera…

Mami, ahí viene mi corazón

brincando

de peldaño en peldaño.

Y mi corazón

es como un globito

que ahora sube y sube

hasta llegar a las pestañas

de figuras en las nubes.

Pero también es como un barquito

orientado por mi piloto

-que es como hada madrina-

hacia el sur, el norte,

el oriente , el occidente,

hacia las estrellas

y el infinito…

Mami,

por ahí viene mi corazón,

Calle Colombia arriba,

después de que se deslizó

en la Avenida del Ferrocarril,

aunque se vino caminando

de la mano de las palabras

y ellas le decían

y mi corazón primavera

les respondía…

Espérate, mami,

que mi corazón

también es como una nube

en la cual viaja la Primavera,

auque a veces se baja

para ver cómo estás tú

y la gente de la tierra.

 

(Jorge Gómez A)

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COMIENZO DEL AÑO ESCOLAR

COMIENZO DEL AÑO ESCOLAR

Mami, no queremos

ir  a la escuela todavía.

 

Hijos, vamos a la escuela,

algo les han de enseñar;

tal vez no habrá estrellas de plata

pero será el comienzo del mejor pensar.

 

Mami, pero ¿qué harán

los maestros con nosotros?

 

Ellos les dirán

porqué llega la lluvia del cielo

o cómo las canciones se pueden cantar.

 

Madre mía,

es que los vimos cansados

el año pasado…

ni siquiera querían hablar.

 

Ellos también, mis reyes y reinas,

se cansan con las angustias

de todos los días,

pero siempre están dispuestos

a darles una palmadita en el hombro

para que entiendan a los otros

y a la cambiante vida…

 

Mami linda, pues vamos a la escuela

porque ya se nos hizo de día.

 

(Jorge Gómez A)

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CORAZÓN SALTARÍN, CORAZÓN COLORÍN

CORAZÓN SALTARÍN, CORAZÓN COLORÍN

Mami, mira que tengo

un corazón saltarín

que da y da brinquitos

y sin embargo no puede salir.

Un corazoncito retozón

voltea y vuelve a dar vueltas

y no encuentra las puertas

ni la salida ni el portón.

Será que hoy es sólo

corazoncito remolón

queriendo convertirse en flor

para quedarse mirando al sol.

Parece más bien corazón melodía

que quiere detenerse

en un gran pentagrama

para convertir en canciones

los sustos de la semana.

 

Pero si quisiera ser corazón de colores,

¿cuáles le iríamos a poner?

 

Hijo de mis amores:

azul de cielo con luna llena

para que se sostenga;

gris de pasajero invierno

para que sienta

que los sobresaltos no son eternos;

rosado del alba

para que así se le ponga el alma;

el verde del semáforo

para que no se detenga

como el ágil vuelo de los pájaros;

el rojo de vez en cuando

pero para que se pare

a pensar cómo seguir caminando;

y el negro… pero de ese no cuento

porque es un misterio.

 

(Jorge Gómez A.)

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Cuentos para Natalia

Cuentos para Natalia

Niña,

una canción me pides

¿Quieres una canción a la luna?

O, ¿una arruadora

canción de cuna?

O,¿quieres que te cuente

de aquella estrella,

inmensa en el cielo

que brilla

más que todas ellas?

¿Qué dices?

Nada respondes.

Te cantaré entonces

acerca de una niña

que se perdió...

en el bosque...

¡No! Mejor hablemos

del hijo de Gepeto

al que le crecía la nariz

cuando ponía una mentira

en movimiento.

Ya ves, niña,

cuantos cantos hay

en el Universo.

Te cantaré ahora,

niña amiga,

con la canción

del silencio.

TIEMPO DE CINE (CUARTA ENTREGA)

TIEMPO DE CINE (CUARTA ENTREGA)

LOS PIONEROS: CHARLES PATHÉ

 

Pathé  nació en el seno de una modesta familia de Alsacia (Francia) para después llegar a  convertirse en uno de  de los más destacados personajes del cine mudo. Tuvo una infancia difícil  a causa de la adversa situación económica de la familia. Cuando hubo cumplido el servicio militar lo encontramos embarcándose para tierra americana en compañía de inmigrantes armenios. Víctima de la fiebre amarilla y en medio de la ruina, regresó a Francia dos años después. Una vez en su patria, adquirió un restaurante y se casó.

En el año 1894 Pathé comienza sus incursiones en el mundo de la cinematografía. Mientras recorría en bicicleta la feria de  un pueblito llamado Vincennes, asistió a una audición del FONÓGRAFO de Edison. Despues de conseguir un préstamo de 700 francos, logró comprar un fonógrafo y estableció un negocio de venta de cilindros fonográficos y kinetoscopios. Se adentró de lleno en la producción y comenzó a grabar cilindros. Durante esta época conoció al ingeniero Henry Joly , quien le propuso crear un aparato tomavistas. “Dado que el prototipo resultó ser demasiado caro, Pathé decidió separarse de Joly. Sin embargo, Pathé se quedó con todo el material, que él había financiado. Tras el éxito de su pequeña empresa de fonógrafos, se asoció con su hermano Émile y fundó la compañía cinematográfica Phaté Fréres el 28 de septiembre de 1896. Mientras Charles se centró en el cine, su hermano se dedicó a la rama fonográfica. El icono de dicha empresa, el famoso gallo, se exportó por toda Europa y resto del planeta”

Pathé fue el pionero de la industrialización del Cine en Francia tal como lo había sido Edison en Estados Unidos. Para atraer a todo tipo de espectador, en sus películas aplicó una fórmula de gran eficacia:  las llamadas "escenas dramáticas realistas", en las cuales aparecían los crímenes del Museo de Cera Grévin o los pasajes más violentos de L'assommoir (La taberna) de Emilio  Zola sobre las víctimas del alcohol. Esta tendencia al realismo sentó las bases para futuros movimientos cinematográficos, como el realismo poético francés y el neorrealismo italiano.

después de ceder sus acciones a Bernard Natan,  en1930, Charles Pathé se retiró de los asuntos cinematográficos. Sin embargo, la sociedad Pathé Natan desapareció rápidamente, según algunos debido a dudosas operaciones finacieras, que llevaron a la detención de Natan. No obstante, es más probable que Bernard Natan fuese víctima de la persecución a los judíos de los años 30. La sociedad Nouvelle Pathé Cinéma perduró todavía 50 años, hasta que fue adquirida en 1992 por la sociedad Chargeurs.

Viaje a través de lo imposible, El ídolo en el túnel, Historia de un crimen, La huelga y El asesinato del duque de Guisa fueron algunas de la películas más destacadas en las producciones de Pathé.

 

Imagen tomada de Flickr

La mujer en la literatura cubana

La literatura  cubana en exilio atraviesa por su mejor momento.Escritores de la talla de Zoe Valdes, Daina Chaviano, estan poniendo en alto el valor de la mujer.Despues, de un silencio en la literatura cubana,renace de nuevo como el ave fenix.Zoe Valdes, con "La nada cotidiana", pone proa a una literatura sugerente y sobre todo satirica,donde se desdobla y como un himno se lanza a defender su patria,a la cual añora en demasia,por su parte Daina con "La isla de los amores infinitos,recorre casi el

mundo, en un enlace desde Asia, Europa y el Caribe.En su libro se muestra la inquietud de una autora por conocer sus ancestros,por ponerce en contacto con una generacion perdida, pero aborda tambien la problematica de la emigracion del pueblo cubano, enfatizando en la diaspora en los Estados UNidos.

 

Espérame...

Espérame...

Espérame oh dulce amor, mientras mis ojos parpadean al pensarte y mis labios solo sienten el viento como rocio de tus besos.

Espérame oh dulce amor mientras mi tacto te busca en medio del cielo y moldea con las nuebes el esbelto matiz de tu cuerpo.

Espérame oh dulce amor porque mi camino se ha cruzado con algunas rosas, unas rojas otras blancas pero aun busco el color de tus ojos en ellas.

Espérame oh dulce amor mientras beso tu imagen en mi mente y acaricio tu rostro junto a mi corazón...

 

 

Imagen tomada de: Imágenes Google

"Pues el tiempo no para"

"Pues el tiempo no para"

Pues el tiempo no para, nada importa

que los días vividos aproximen

el vaso de agua amarga colocado

donde la sed de vida se exaspera.

 

No contemos los días que pasaron:

fue hoy cuando nacimos. Sólo ahora

la vida comenzó, y, lejos aún,

la muerte ha de cansarse en nuestra espera.

 

(Autor: José Saramago, escritor portugués.

Imagen tomada de Google.com)

ECONOMÍAS Y DESPILFARROS

ECONOMÍAS Y DESPILFARROS

He ahorrado amistades

para los tiempos negros.

Las querencias las he acumulado

para los momentos del odio.

También los buenos recuerdos

los cargo en el bolsillo

para épocas de olvido y agobio.

Sin embargo...a veces

ni las amistades,

ni las querencias,

ni los recuerdos

son suficiente

para apartar la pálida tristeza

que llega y me habita,

rígida como el mármol,

aletargadora,

mientras del brazo de las nuubes

pasean los pájaros

en la tarde sin horas.

 

imagen de blogs.claarin.com

por intermedio de IMÁGENES GOOGLE