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PROYECTORAYUELA

Fallece el poeta cubano Ángel Augier

Fallece el poeta cubano Ángel Augier

Tras haber permanecido internado en el Hospital Docente Enrique Cabrera de La Habana durante varios días por una insuficiencia cardíaca y respiratoria, la vida del poeta, ensayista y periodista cubano Ángel Augier llegó a su fin.

El autor, Premio Nacional de Literatura 1991, fue definido por Nicolás Hernández Guillén (nieto del poeta Nicolás Guillén) como “un patriarca de la literatura cubana” y recordado como “un hombre ejemplar” que, hasta último momento, se destacó por “su rigor y seriedad”. El musicólogo Roberto Valera, por su parte, aseguró que el fallecimiento de Augier no sólo enluta “a la literatura, sino también a la cultura nacional”.

Asimismo, Jorque Risquet, integrante del Comité Central del Partido Comunista de Cuba lo describió como “un intelectual revolucionario y comunista que dedicó toda su vida a la lucha por la liberación de su patria”, mientras que Nuria Gregory, la directora del Instituto de Literatura y Lingüística de la Academia de Ciencias de Cuba, señaló que Augier no sólo vivirá en el recuerdo de quienes lo conocieron sino también “en la memoria de todo un siglo, honrado por su obra legítima y de profunda honestidad”, tal como reproduce Radio Cadena Agramonte.

Escoltados por ofrendas florales enviadas por Fidel y Raúl Castro, los restos de quien fuera fundador de la Agencia Latinoamericana de Noticias Prensa Latina que, con sus 99 años de vida, era el poeta más longevo de la isla, fueron sepultados en el Cementerio de Colón de la capital cubana ante la presencia de familiares, amigos, colegas y algunos funcionarios.

Links relacionados:

http://casa-barbieri.blogspot.com/2010/01/muere-escritor-cubano-angel-augier.html

http://banderaroja.blogspot.com/2010/01/fallecio-el-destacado-intelectual-angel.html

http://www.poemas-del-alma.com/blog/noticias/fallece-poeta-cubano-angel-augier

Crisálidas

Crisálidas

Cuando enferma la niña todavía

salió cierta mañana

y recorrió, con inseguro paso,

la vecina montaña,

trajo, entre un ramo de silvestres flores,

oculta una crisálida,

que en su aposento colocó,

muy cerca de la cunita blanca...

 

Unos días después,

en el momento que ella expiraba,

y todos la veían, con los ojos

nublados por las lágrimas,

en el instante en que murió

sentimos leve rumor de alas

y vimos escapar, tender el vuelo

por la antigua ventana

que da sobre el jardín,

una pequeña mariposa dorada.

 

La prisión, ya vacía, del insecto,

busqué con vista rápida;

al mirar vi la difunta niña

la frente mustia y pálida

y pensé: si al dejar su cárcel triste

la mariposa alada

la luz encuentra y el espacio inmenso,

y las campestres auras,

al dejar la prisión que las encierra

¿qué encontrarán las almas?

 

(José Asunción Silva, poeta colombiano, nacido en Bogotá en 1865, viajó a sus 16 años a Europa donde conoció a grandes de la literatura como Wilde, Mallarmé, Verlaine y D´Annunzio; su obra tuvo un corte becqueraino al comienzo y en su madurez adquiere un matiz cercano a Edgar Allan Poe; muere muy joven; se suicidó en Bogotá en 1896-Tomado de Antología de poesía Colombiana e Hispanoamerican, Jaime García Mafla, 2003).  

(Imagen tomada de Google.com)

 

A ese hombre

A ese hombre


Pienso en ese hombre que besa como si el mar fuera a
desbordarse, que siembra su sonrisa en mi piel con la altivez de
la espiga, que dibuja mi soledad sobre la niebla.
Pienso en ese hombre, dócil a mis ojos, fiel, pleno, íntegro.
En su vuelo humedecido sin tiempo y sin espacio.
Como primavera sobre el trigo del otoño.
Pienso en ese hombre que inventa soles, aguas de seda al tacto
y una verdad sencilla para amarme.
Ese hombre cierto, inconstante, mío.
En el callado temblor de sus latidos, en sus ojos de oscuros
desafíos.
Pienso en ese hombre que me espera con dulce arrobamiento.
En su cabello de trigo que me inunda en un pleamar de pétalos y
trinos.
Ese hombre:
Sol salvaje, río de música y silencio, pájaro en el alba.
Pienso en ese hombre y hay aroma en la música y color en el
aroma, claveles recién abiertos y flores niveas en mis sueños. 

Yanira Soundy

http://www.poemas-del-alma.com/yanira-soundy.htm

 

Ángel que a mí llegaste

Ángel que a mí llegaste

Ángel que a mí llegaste con tus alas de blanca cera

con esencias perfumaste la que triste mi vida fuera,

con tus brazos cristalinos reparaste los cordeles

que sostienen mi destino y regulan mis placeres.

El cielo de donde vienes de sabiduría  te llenó

y de las más frescas mieles, tus forjas las colmó;

Ángel que mi vida interviene, tus canciones cantan al amor

la fe que a mí conviene, sanará las huellas del dolor. 

 

(Imagen tomada de Google.com)

 

Esta mañana

Esta mañana

Esta mañana parece desierta

no cantan las aves, el sol no festeja

no oigo las voces de música y de fiesta

los viejos cantares, alegres se alejan.

¿Y qué de la luz que antaño alumbraba

y qué de la risa que en juventud se engalana

y qué de esos ojos que siempre brillaban

y qué de las auroras remedios del alma?

¿Y qué de la radiante y floreciente vida

y qué de las batallas ganadas un día

y qué de las tristezas en cenizas consumidas

y qué de las guirnarldas, espirales de alegría?

En esta mañana las horas no encajan

el mundo no gira, los mares colmatan

la bóveda azulosa se torna grisácea

los verdes paisajes de ocre se empapan.

(Imagen tomada de Google.com) 

La princesa Theresa

La princesa Theresa

La princesa Theresa. Escritora Española de cuentos infantiles. Cuento sobre princesas.

 

Theresa  no quería ser princesa.

Su padre, el rey, gritaba y se enfurruñaba pero Theresa insistía:

- Papi, es un rollo ser princesa.

El rey se exasperaba, se enojaba y el cerebro se estrujaba buscando la solución a tan grave situación.

- Pero algo tendrás que hacer cuando seas mayor y, si no es la de princesa ¿Qué profesión te interesa?

Y, sin dudarlo un instante, Theresa respondió radiante:

- ¡Bruja, papi! Quiero ser bruja, de las de escoba y verruga.

- ¿Dónde se ha visto? – Gritaba el rey – Una princesa metida a bruja. Ni lo sueñes. ¡Qué ocurrencia! ¡Qué tontería! ¡Qué… qué… qué impertinencia!

Y, aunque el rey la envió sin dilación a la Universidad para Princesas B.B.C. (Bella Durmiente – Blancanieves – Cenicienta), Theresa – terca como una mula – no desistió en su empeño y se dedicó a asistir a aquelarres, a visitar a las brujas de los alrededores y a buscar información sobre la Gran Universidad a Distancia Baba Yaga para Brujas, en la que, finalmente, se matriculó en secreto.

Además de eso, Theresa se negó a vestir los vaporosos, incómodos y cursis vestidos que llevaban sus compañeras princesitas y usaba siempre ropajes negros (morados si le apetecía algo de colorido). En lugar de zapatitos de cristal, usaba unas enormes y cómodas botas. Y cambió la delicada y diminuta coronita por un enorme, sombrío y puntiagudo sombrero negro.

Ya puedes imaginarte que, yendo de esta guisa, la princesa destacaba entre sus “delicadas y elegantes” compañeras como una… como una… bueno, como una enorme verruga en un hermoso y terso rostro.

Su padre, el rey, se desesperaba cuando leía los informes que le enviaban desde la Universidad. Su hija, como princesa - le escribía la rectora -,  era un auténtico desastre. Iba mal en vestuario, iba mal en protocolo, fatal en sumisión y dulzura, un horror en canto, algo mejor en el trato con animales (aunque lamentablemente se entendiera mejor con gatos, murciélagos y sapos que con conejitos, pajaritos y ardillitas) y, en pérdida de zapatos de cristal Theresa resultó una auténtica calamidad. Ni  perder una humilde zapatilla de felpa sabía.

La princesa, continuaba la buena señora, era una inútil en maquillaje y una atrocidad haciendo encajes. No había forma de enseñarle modestia y recato. Se negaba a callar y siempre tenía que mostrar su desacuerdo con aquello que no le gustaba. No mostraba ningún interés en cómo llevar un castillo y prefería las discusiones sobre política antes que el amable intercambio de exquisitas recetas.. En fin, seguía la rectora, la princesa Theresa no mostraba ni un ápice de la feminidad, la gracia y el encanto que toda princesa debería poseer.

Su padre, desesperado, la hizo volver al reino por ver si encontraba la manera de encauzar a su hija por el buen camino.

Primero le presentó a un príncipe… y Theresa lo transformó en sapo.

Le presentó un segundo príncipe… y la princesa lo transformó en filósofo.

La encerró en una mazmorra… y se escapó por la ventana tras robarle la escoba al carcelero.

Pensó su Majestad en darle a comer una manzana envenenada pero, tras pensarlo un instante,  le pareció una burrada.

Pensó, también, en conseguir que un hada la durmiera durante un siglo pero tener un reino parado durante tanto tiempo le pareció poco productivo.

Alguien le sugirió que buscara un dragón que la secuestrara y luego un príncipe que la rescatara. Esa idea también fue desechada: los dragones escaseaban y los príncipes se habían puesto insufribles con eso del ecologismo.

Otro alguien le insinuó que, quizás, la princesa necesitaba la mano dura de una madrastra malvada. Curiosamente este alguien acabó pasando unas largas vacaciones en las mazmorras gracias a la “amabilidad” de su Majestad la Reina.

El rey, pobrecito, intentó de todo para hacerla entrar en razón pero Theresa, estaba claro, no quería ser princesa

Y tras mucho pelear y discutir.  Tras portazos y porrazos.

Tras días y semanas de tiras y aflojas; de castigos y lágrimas; de pataletas y rabietas. Después de todo eso, finalmente, el rey se rindió. Dialogó. Negoció.

Y, finalmente, se decidió: Theresa no sería princesa. O, al menos, no sería una princesa como todas las princesas.

El rey lo aceptó o, más bien, se resignó y, al final, hasta se alegró. Al menos no tendría que dar su corona al tonto solemne del Príncipe Encantador, su sobrino.

Theresa seguiría los pasos de las malvadas reinas hechiceras… sería independiente, sería inteligente, sería elegante, glamourosa y haría rabiar a las princesas sosas.

No sabemos si Theresa fue feliz para siempre pero lo que sí sabemos es que siempre, siempre,  hizo lo que quiso.

Fin

 

Escuche
La princesa Theresa.

 http://www.encuentos.com

ANILLOS DE CENIZA

ANILLOS DE CENIZA

                                a Cristina Campo

 

Son mis voces cantando
para que no canten ellos,
los amordazados grismente en el alba,
los vestidos de pájaro desolado en la lluvia.

Hay, en la espera,
un rumor a lila rompiéndose.
Y hay, cuando viene el día,
una partición del sol en pequeños soles negros.
Y cuando es la noche, siempre,
una tribu de palabras mutiladas
busca asilo en mi garganta,
para que no canten ellos,
los funestos, los dueños del silencio.

Alejandra Pisarnik

 

 

Biografia

La poetisa surrealista Alejandra Pizarnik nació el 29 de abril de 1936 en Buenos Aires, Argentina, en el seno de una familia de inmigrantes judíos.

Alejandra PizarnikSin tener en claro cuál era su verdadera vocación, tras terminar el bachillerato en la Escuela Normal Mixta de Avellaneda (provincia de Buenos Aires), la escritora se anotó en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires con el fin de seguir la carrera de Filosofía, más tarde intentó por un corto periodo de tiempo estudiar Periodismo y, sin graduarse en ninguna de ellas, optó por asistir a clases de pintura en el taller de Juan Batlle Planas.

Entre 1960 y 1964, la vida de Alejandra Pizarnik transcurrió en Paris, donde escribió el poemario titulado “Árbol de Diana”, tradujo obras de Antonin Artaud, Aimé Cesairé e Yves Bonnefoy, fue correctora de pruebas de la revista “Cuadernos para la liberación de la cultura” y trabajó para diversas publicaciones poéticas y literarias europeas y americanas, además de estudiar Historia de la Religión y Literatura Francesa en la Sorbona. Ya de regreso en Buenos Aires, publicaría sus libros más reconocidos: “Los trabajos y las noches”, “Extracción de la piedra de locura” y “El infierno musical”, que se sumarían a otras obras de su autoría, tales como “Nombres y figuras”, “La condesa sangrienta” y “Los pequeños cantos”.

Lejos de disfrutar de sus logros literarios, esta argentina amiga de Octavio Paz, Silvina Ocampo y Julio Cortázar que, en 1968, recibió la beca Guggenheim y en 1971, la Fullbright, pasó sus últimos años de vida prácticamente recluída debido a sus continuas depresiones y tentativas de suicidio. Aunque estos trastornos derivaron en una internación de cinco meses en un hospital psiquiátrico, nada se pudo hacer para salvar a Alejandra Pizarnik, quien se suicidó el 25 de septiembre de 1972 durante una salida permitida de fin de semana.

Extraido de: Poemas del Alma

Juan Gris

Juan Gris

  Pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París, considerado como uno de los maestros del cubismo. Su verdadero nombre era José Victoriano González Pérez. Nació en Madrid el 23 de marzo de 1887, y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. Trabajó para diversas publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cómico. En 1906 se trasladó a París (Francia), donde conoció a Pablo Picasso y a Georges Braque. Los primeros años se ganó la vida dibujando para las revistas L Assiette du Beurre y Charavari. Sus primeras obras cubistas datan de 1912, año en el que expuso en el Salón de los Independientes de Barcelona su Homenaje a Picasso y firmó un contrato en exclusiva con el marchante Daniel-Henry Kahnweiler, que expiró en 1914. Al año siguiente pasó el verano con Picasso en Céret, Francia, periodo en el que empezó a desarrollar la técnica del papier collé (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo). Durante la I Guerra Mundial (1914-1918) trabajó en París, donde realizó su primera exposición individual en 1919. Entre 1922 y 1924 hizo escenografías para dos ballets de Sergei Diáguilev, Les tentations de la Bergère (Las tentaciones de la pastora) y La colombe (La paloma), al tiempo que continuaba pintando. Después de 1925 utilizó sobre todo el gouache y la acuarela y realizó algunas ilustraciones para libros. Durante la década de 1920 empeoró seriamente su salud y murió, con apenas cuarenta años, en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927. Un ejemplo típico de su técnica de papier collé es Vasos y periódico (1914, Museo de Arte del Smith college, Northampton, Massachusetts, Estados Unidos). Parte de sus pinturas cubistas son naturalezas muertas, entre las que se incluyen Guitarra y botella (1917, Museo de Arte de Filadelfia, Estados Unidos), El tablero de ajedrez (1917, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos) y Botella y frutero (1919, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España). También trató otros temas, como muestra en El fumador (1913, Museo Thyssen-Bornemisza). Sus teorías pictóricas se encuentran recogidas en numerosos artículos y conferencias.

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=261

http://www.spanisharts.com/reinasofia/e_gris.htm

La bestia del corazón (fragmento)

La bestia del corazón (fragmento)

Herta Muller
Premio Nobel de Literatura 2009

 

" Cuando callamos, nos tornamos desagradables, dijo Edgar. Cuando hablamos, nos tornamos ridículos.

Llevábamos demasiado rato en el suelo, delante de las fotos. Se me habían dormido las piernas de estar sentada.

Con las palabras en la boca aplastamos tantas cosa como con los pies sobre la hierba. Pero también con el silencio.

Edgar guardó silencio.

Aún no puedo imaginarme una tumba. Sólo un cinturón, una ventana, una nuez y una soga. Cada muerte es para mí como un saco.

Si te oyen decir eso, dijo Edgar, te tomarían por loca.

Y cuando pienso en ello, tengo la sensación de que cada muerto deja tras de sí un saco repleto de palabras. Siempre me acuden a la mente el barbero y la tijera de manicura, porque los muertos ya no los necesitan. Y también se me ocurre que los muertos ya nunca más perderán un botón.

Tal vez intuyen cosas distintas a nosotros, dijo Edgar, quizás intuyen que el dictador es un error.

Poseían la prueba, pues también nosotros éramos un error para nosotros mismos. Porque en este país nos veíamos obligados a andar, comer, dormir y amar con miedo hasta que volvíamos a necesitar al peluquero y la tijera de la manicura.

Alguien que sólo por el hecho de andar, comer, dormir y amar hace cementerios, dijo Edgar, es un error aún mayor que nosotros. Es un error para todos, un error dominante.

La hierba despunta sobre la cabeza. Cuando hablamos queda segada. Pero también cuando callamos. Y entonces, la segunda y la tercera hierba crecen a su antojo. Y pese a todo, somos afortunados.
"

http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/biografia-de-herta-muller

http://blogs.lanacion.com.ar/gianera/afines/los-poemas-desconocidos-de-herta-muller/

El Poder de la Palabra
www.epdlp.com

Te busco

Te busco

En el calor de mi lecho

vaporosos mis últimos sueños

consumaron el místico delirio

de tu visible rostro solemne.

Alegre agoto mis recursos

salgo corriendo y te busco

allí detrás de los vientos

secos, pero deliciosos

aquellos que juntos sentimos

en abrazos amorosos.

Me voy y también te busco

en los días lluviosos de mayo,

detengo el vuelo de los pájaros

para evitar molestos ruidos

que impidan de tu voz el canto.

Tu espíritu de andar conspicuo

hace tiempo que lo sigo

él es mi guía, mi monoteísmo

por él los astros rondan

en un solo magnetismo.

 

(Imagen tomada de Google.com)

 

Con el devenir de tus pasos

Con el devenir de tus pasos

Eres mi luz y esperanza

muelle de mis navíos

donde recala mi confianza

eres música y fantasía

corriente que desde lo alto

me empapa con alegría.

 

La sonrisa que despliegas

es marco para suaves cejas

resalta tu mirada serena

y de éxtasis mi calma llena.

 

Mis manos se divierten

ellas mimosas juguetean

atrapan el calor saliente

de tu piel fresca y tierna.

 

Me reconfortan tus palabras

la Meca de mis sonidos

la Biblia envuelta en brasas

Edén de claveles y lirios.

 

Eres el manto de mis noches

amaneceres en sinfonía

la rueca de andar constante

el hilo que enlaza mis días.

 

Por tí la luna al sol eclipsa

resplandece en el ocaso

los fríos árticos son brisas

la noche se vuelve canto.

 

Tus besos que aún mantienen

el candor de mis labios prestos

reposan en un aljibe

uno a uno iré por ellos.

 

Las olas del mar agitas

con el devenir de tus pasos

y si mi corazón palpita

de tí proviene el sustrato.

 

(Imagen tomada de Google.com

Vista de Delf, del pintor holandés Johannes Vermeer, 1632-1675)

Delirium

Delirium

¿Cómo llamará mi corazón esta angustia?

angustia de encontrar cerca tus latidos

y a la vez de no escucharlos por más tiempo

angustia transformada en pasos distantes

borrados por el Simún arrollador del destino

que traerá consigo el inefable aire de tu recuerdo.

 

¡Oh! ¡Ay de mí en este suplicio!

cargado de otoñales tiempos

en donde no descubro el verdor fresco

de los campos verdes que contigo atravieso

en el "delirium tremens" de mi aposento.

 

Ven entonces cuando lejos yo esté

buscando las huellas gráciles de tu cuerpo

¡Oh! ¡Si yo pudiera retenerte!

pro inútil es todo cuanto intento.

 

Ya tu camino abierto está

y en él no hay guía para mi profundo sueño

sólo una inusitada forma de despedirte

que me tiene en el paroxismo del desespero. 

 

(Imagen tomada de Google.com)

Fin de año

Fin de año

Fin de año, cabalgata de alegría

fiestas y noche de despedida

es hora de hacer cuentas

y sumergirnos en baños tibios de melancolía.

 

Cuántos pensamientos cruzaron

y cuántas palabras por el silencio vencidas

a medianoche los ojos se encargarán

de esparcir gotas cristalinas.

 

Limpia quedará el alma

transparentes horas en nuevos días

horizonte de firme trayectoria

lluvia de gratas despedidas.

 

Fin de año, horas de fiesta, qué alegría

tus manos frágiles portan las llaves

que abren las puertas conductoras

por aires cálidos y renovada vida.

 

(Imagen tomada de google.com)

 

Aprender a volar

Aprender a volar

http://www.youtube.com/watch?v=L703_hGYaBk

Duro es el camino y se que no es fácil

no se si habrá tiempo para descansar

en esta aventura de amor y coraje

solo hay que cerrar los ojos y echarse a volar

y cuando el corazón galope fuerte, déjalo salir

no existe la razón que venza la pasión, las ganas de reír

Puedes creer, puedes soñar

abre tus alas, aquí esta tu libertad

y no pierdas tiempo, escucha al viento

canta por lo que vendrá

no es tan difícil que aprendas a volar

No pierdas la fe, no pierdas la calma

aunque a veces este mundo no pide perdón

grita aunque te duela, llora si hace falta

limpia las heridas que cura el amor

y cuando el corazón galope fuerte, déjalo salir

no existe la razón que venza la pasión, las ganas de reír

Puedes creer, puedes soñar…

Y no apures el camino, al fin todo llegará

cada luz, cada mañana, todo espera en su lugar

Puedes creer, puedes soñar…

¡¡¡¡ F e l i z N a v i d a d !!!!

¡¡¡¡   F e l i z    N a v i d a d  !!!!

Desde Proyecto Rayuela les deseamos una muy Feliz  Navidad!!, a quienes nos han acompañado durante todo este tiempo, y tambien a los ocasionales visitantes de este humilde encuentro de arte y poesia...

Aqui van algunos regalitos: Un cuento navideño

http://www.encuentos.com/autores-de-cuentos-2/un-encuentro-en-navidad/

Una Canción:

 http://www.youtube.com/watch?v=MYti-XlXkg8

 

RIVERA: DEL CUBO AL MURO

RIVERA: DEL CUBO AL MURO

El nombre original del muralista mexicano es tan largo que ocupa dos líneas, así que nombrémoslo como lo hace todo mundo: Diego Rivera. Y este nombre está cálidamente asociado con todo lo que significó la revolución del movimiento muralista mexicano y con nombres como los de Alfaro Siqueiros, Clemente Orozco y Rufino Tamayo.

Rivera había nacido el 8 de diciembre de 1886 y después de realizar sus estudios tradicionales de pintura y dibujo, nos lo encontramos en París codeándose con figuras como Pablo Picasso, Alfonso Reyes y Ramón del Valle –Inclán. Igualmente se interesa y practica el cubismo durante varios años. Asimismo, tiene oportunidad de conocer a los futurista y postimpresionistas, así como la pintura italiana del Renacimiento de la cual le atrae primordialmente la pintura de frescos.  

A todo esto, podríamos agregar su educación política dentro del Partido Comunista la cual lo dotó seguramente de una profunda y sincera sensibilidad frente a los desposeídos de su pueblo, cuya historia se propuso plasmar en enormes y vívidos murales. Por otra parte, es indudable la influencia que sobre la visión del mundo del pintor tuvo la personalidad del político y filósofo mexicano José Vasconcelos.

En 1921, distanciado ya del cubismo y un poco del Partido Comunista  lo encontramos de nuevo en Ciudad de México iniciando la producción de sus primeros grandes murales. Ha encontrado un estilo propio y ha tomado de la pintura popular esa exquisita forma de mezclar los colores de manera espontánea y autóctona.

Hacia 1946, pintó una de sus obras más importantes, Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central en el entonces recién construido Hotel del Prado de la Ciudad de México. También integra junto con José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, la comisión de Pintura Mural del Instituto Nacional de Bellas Artes.[]

En 1950 ilustró Canto General de Pablo Neruda y ganó el Premio Nacional de Ciencias y Arte de México. En 1952 realizó el mural denominado "La Universidad, la familia mexicana, la paz y la juventud deportista" del Estadio Olímpico Universitario(UNAM), en la ciudad de México y en 1955 ante la muerte de Frida Kahlo en junio del año anterior, se casó con Emma Hurtado y viajó a la Unión Soviética  para ser intervenido quirúrgicamente. Falleció el 24 de noviembrede 1957 en Coyoacán, Ciudad de México y sus restos fueron colocados en la Rotonda de las Personas Ilustres, contraviniendo su última voluntad.

Imagen: "The Flower vendor (Girl with Lilies)" by Diego Rivera. Tomada de Flickr

 

 

ENIGMÁTICO (2)

ENIGMÁTICO (2)

Todavía hay árboles

diseminados entre tus moles de concreto

y susurra entre sus ramas el viento,

aunque también la polución y el desaliento.

La máquina  es la reina

que te absorbe y te quema

y te ayuda a continuar la vida

que las  armas quitan y la pobreza olvida.

¿No hay nada bueno, entonces?

Tal vez, sí

pero vives en tanto frenesí

que no puedes ver

lo que está más allá de la sensación

y el inmediato devenir:

Lo que está muy atrás,

Lo desprecias por viejo,

y lo que está más adelante

lo desconoces por ciego.

Aún te queda la salud mental

para que disfrutes en tu cueva

del dulce amanecer

y la suave y mullida espera.

 

(Imagen tomada de Flickr)

ENIGMÁTICO (1)

ENIGMÁTICO (1)

La huella del hombre

 a través  de los tiempos

marcando la búsqueda de los pasos

que lo pongan encima del infinito universo.

Cómo lo logrará

 si a cada momento tropieza

con la azarosa y desoladora guerra

o con el fantasma de la miseria

que no deja ver más allá

de las fronteras de la tierra.

Mirar hacia atrás

hace dudar sobre el gran progreso

porque si los bienes han avanzado,

el Espíritu aún sigue tenso.

El agua y el viento

marcan la idea de la vida

naciendo y borrándose

pero no muestran una continua línea

que permita eliminar

de las almas la tristeza.

Homo Sapies, fabricador de utopías,

dónde están las múltiples causas

de tus laberínticas desarmonías.

 

(Imagen tomada de Flickr)

Al otro lado de mi voz

Al otro lado de mi voz

Sola. Al otro lado
de mi voz distante.
Por tus labios tus ojos
desazón, mar de espejos
pronto a quebrar
en infinitos vidrios.

Raudas mensajeras
febril anidas. Manos
blandas del aire, albas.
Celaje tu boca, trémula.
Te viertes plena
como en mis brazos.
¡Ah vastedad
rasgada por un beso!
Enervas las palabras
hasta la ausencia. Verso
blanco, viento.
                           Callas
y dices de ti más
que un enjambre de verbos
diluyéndote.

Adagios, cálices.
Contigo al otro lado
de mi voz distante.

De "A este lado del alba"

BASILIO SÁNCHEZ              ( España, 1958 )

 

Imagen:

http://img145.imageshack.us/i/amor6ru.jpg/