Josef Skvorecky

Ayer, la escritora y actriz Zdena Salivarova confirmó ante la agencia de noticias checa CTK un triste dato que no sólo la afectó a ella sino que también vistió de luto a toda la comunidad literaria: su esposo, el autor y editor checo Josef Skvorecky, había fallecido en Toronto.

Seguir leyendo enhttp://www.poemas-del-alma.com/blog/noticias/josef-skvorecky-ha-fallecido:

 

 

El saxofón bajo (fragmento)

" Yo estaba en una edad en la que no se piensa en la muerte. Me acerqué al saxofón bajo otra vez. La parte principal del cuerpo dormía sobre la izquierda, sumergido en su ostentosa cama. Junto a él estaban las otras partes: el largo tubo de metal con grandes válvulas para los tonos más profundos, la palanca arqueada y el pequeño plato cubierto de piel en la válvula octava, el final cónico con la grandiosa boquilla. Me atraían de igual manera como los menesteres de una misa atraen a un novicio. Me incliné y levanté el cuerpo de su majestuoso lecho. Después la segunda parte; los hermané, y abracé el cuerpo con dedos gentiles, el digital de modo natural, mi dedo meñique en la costilla G plana, las válvulas del trueno profundo bajo los dedos de mi mano derecha; moví mis dedos; el mecanismo se estremeció placenteramente; presioné una válvula después de la otra, desde la B hasta la C y después de la B plana a la B con mi dedo pequeño, y en los inmensos espacios vacíos del saxofón bajo el eco burbujeante de pequeñas caricias de piel sonó, descendiendo la escala, como un pequeño pie -huellas del cura de un minuto en un santuario de metal, o el golpe de pequeños tambores en marcos de latón, un telegrama misterioso y pequeños tim-toms; no podía resistirlo, me acerqué a la boquilla, la inserté, y abrí la tapa del pequeño compartimento en la esquina del cofre; ahí estaban, un manojo de grandes lengüetas, como las palas que los panaderos usan para sacar la hogaza del horno; coloqué una de las lengüetas en el sujetador, enderecé el filo, y colocando la boquilla en mi boca, humedecí la lengüeta. No toqué. Sólo me quedé ahí con la boquilla en mis labios, mis dedos se esparcieron y abrazando el inmenso cuerpo del saxofón, mis ojos se nublaron; presioné las grandes válvulas. Un saxofón bajo.

Nunca antes había tenido uno en mis manos; sentí como si estuviera abrazando a una amante (la hija de Domanin, aquella misteriosa azucena entre acuarios, o Irene, a quien ya no le importaba; en realidad no podría haber estado más contento si hubiese estado abrazando a Irene, o aún aquella chica del pescado y la luna). Me quedé ahí un poco deprimido, me miré a mi mismo en el espejo de la mesa del probador, jorobado con el saxofón bajo descansando la curva de su cuerpo en la alfombra, inmerso en un mar de partículas relucientes, la luz irreal de un mito grotesco, como un género pintado, aunque ciertamente no existe una pintura así: Hombre joven con un saxofón bajo. Sí, joven con guitarra, joven con pipa, joven con jarra, sí, joven con cualquier cosa, pero no con saxofón bajo en una alfombra usada, joven en neblina dorada del sol de la tarde sumergiéndose en cortinas musulmanas, con un silencioso saxofón bajo, el guardarropa rococó tipo Disney en el fondo, y un hombre con su barbilla sobresaliendo de la almohada como un cuerpo. Sólo un joven con su saxofón bajo y un hombre durmiendo. Absurdo. Sin embargo, es así como estaba. Exhalé ligeramente. Un poco más fuerte. Sentí la lengüeta temblar. Soplé en la boquilla, deslizando mis dedos hacia abajo en las válvulas; lo que emergió fue un sonido cruel, hermoso e infinitamente triste. "

No puedo sacarte de mi mente

http://youtu.be/cR5ZT7E8ELQ

 

Imagen tomada de:

http://sp6.fotologs.net/photo/54/15/76/__sentimientoz__/1131567368_f.jpg

Comics y Viñetas

No dejen de visitar este super blog quienes gustan de los comics es completisimo, muy entretenido. Excelente!!!. Ahi va el enlace:

http://magnificomics.blogspot.com/

Pintura Abstracta

La serie se acerca a la joya de los conflictos entre la belleza de las piedras preciosas y el costo en que se extraen - ambientales y humanos.  Vivimos en un mundo en un tiempo, en nuestro propio placer y la necesidad de lujo y belleza, darle prioridad sobre los derechos y necesidades de los demás.  En un clima político de la arrogancia, la ignorancia y la codicia a costa de prácticamente todo el mundo, pero el más rico y poderoso, el papel del arte una vez más ha adquirido una importancia radical.  Los artistas deben ser firmes y dar a la sociedad un espejo para reflejar que es oscura obsesión con el poder, el poder y el patriotismo equivocado.

Con esta serie espero que para provocar la idea de que la belleza pura no tiene ningún valor. La belleza no es sólo algo que usted puede comprar, tiene un costo que no es monetario y que incluso los más ricos no pueden pagar. 
Esta serie pide al espectador que es no comprar piedras preciosas, cuando se extraen a costa del medio ambiente y los trabajadores y los residentes locales.  Proponiendo en su lugar para tomar una decisión inteligente e informada y para animar a los consumidores y la industria para encontrar métodos más adecuados de la minería.

http://translate.google.com.ar/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.annestahl.com/

El corazón encendido

  

http://palabravirtual.com/index.php?ir=ver_video2.php&wid=50&p=Carmen+Feito+Maeso&t=El_corazon_encendido&o=Carmen+Feito+Maeso

 

 

En homenaje a Luis Rosales y a su Casa Encendida

Vamos a hablar ¿Dime?, el corazón ¿Esta viviendo?¿ o no? no se, el alma junto con el reloj, los ojos de los números del reloj. Están ciegos. Y ahora la música no tiene sonido, la luz de la habitación no brilla. ¿Dime ahora que te está pasando? Estoy hablando con la pena ¿Y tú? Yo con la tristeza Hablemos, ¿Quién cuida de tu alma? ¿Tienes desnudo el corazón? No estoy demasiado bien, ese reloj va demasiado aprisa, después hablamos ¿Quieres? Vuelvo a ver los rincones del hogar, aquel de mi infancia. Le pregunto al niño aquel pero se ha quedado sin voz, aunque también puede ser que yo esté sordo. La música se ha parado ¿O tú la oyes? ¿Me hablas sin voz? ¿Me miras sin ver? La luz está apagada ¿Tú la ves? Hablemos ¿Quién cuida de tu vida? ¿Dónde dejaste el amor? veo el blanco y el negro de aquella voz, que escribía con sonidos los recuerdos del espacio y del tiempo ¿Sabes si el espacio y el tiempo tienen corazón? Hablemos ¿Quién te cuida? en ese rincón oscuro el alma se escapa. De la habitación sale la vida no está la música ¿sabes? En el recuerdo no encuentro la música ¿Qué música escuchabas tú? ¿La recuerdas? Hablemos, después de todo lo mas importante para mi, creeme, es escucharte ¿Quién te cuida? ¿Dónde están tus alas? tan blancas ya no transparentan la Luz Hablemos de la vida, de tu vida Pero ¿Quién te cuida? ¿Estás ahí? pero no estás en ti. Sentémonos, hablemos. Vuelve al alma. Cómo yo le grito a la vida. CARMEN FEITO MAESO

A la muy querida, a la muy bella

Información biográfica

Nombre: Charles Pierre Baudelaire
Lugar y fecha nacimiento: París (Francia), 9 de abril de 1821
Lugar y fecha defunción: París (Francia), 31 de agosto de 1867 (46 años)

 

 

A la muy querida, a la muy bella
Que llena mi corazón de claridad,
Al ángel, al ídolo inmortal,
¡Salud en la inmortalidad!

Ella se extiende en mi vida
Como un aire impregnado de sal,
Y en mi alma no saciada
Derrama el sabor de lo eterno.

Saquito siempre fresco que perfuma
La atmósfera de un reducto querido,
Incensario olvidado que echa humo
En secreto a través de la noche,

¿Cómo -amor incorruptible-
Definirte con acierto?
¡Grano de almizcle que yaces, invisible,
En el fondo de mi eternidad!

A la muy buena, a la muy bella,
Que constituye mi alegría y mi salud,
Al ángel, al ídolo inmortal,
¡Salud en la inmortalidad!

http://grandespoetasfamosos.blogspot.com/2009/01/charles-baudelaire.html#alamuy

Charly Garcia

http://youtu.be/m4pnHqb63GA

http://youtu.be/5xiiBlyQHFk

http://youtu.be/Wivu4bBkJjw

http://youtu.be/kNHx3gG1huY

http://youtu.be/Wivu4bBkJjw

http://youtu.be/2yPV8WSjAOc

http://youtu.be/uApqMjCkxUc

Carlos Alberto García Moreno nació el 23 de octubre de 1951. Es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina. Su debut discográfico se produjo en el año 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock". Mientras cursaba la escuela secundaria conoció a Carlos Alberto «Nito» Mestre. Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones, quedó convertido en un dúo. Al estilo folk norteamericano, muy de moda en aquella época, grabaron tres discos: "Vida" (1972), "Confesiones de Invierno" (1973) y "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones". Por diversas razones, el dúo se separa en 1975, no sin antes organizar un recital despedida, durante el cual se registró un álbum doble, "Adiós Sui Generis".En 1976 graba un disco con PorSuiGieco, junto a los líderes del rock acústico: Raúl Porchetto, León Gieco, Nito Mestre y María Rosa Yorio.La Máquina de Hacer Pájaros es el nombre de su siguiente banda, un proyecto novedoso que orilla el rock sinfónico. En su corta vida tuvo dos discos editados: "La Máquina de Hacer Pájaros" (1976) y "Películas" (1977).Entre 1978 y 1982, García lidera Serú Girán, una de las bandas claves en el Rock Nacional. Con esta agrupación editó cinco discos: "Serú Girán" (1978), "La Grasa de las Capitales" (1979), "Bicicleta" (1980), "Peperina" (1981) y "No llores por mí, Argentina" (1982).En ese mismo año comenzó su carrera como solista. Raúl de la Torre le encargó la banda de sonido de su película "Pubis Angelical". Simultáneamente, grabó "Yendo de la Cama al Living". Ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al Rock Nacional a través de los medios de comunicación (durante la Guerra de Malvinas estaba prohibido pasar música en inglés), el disco tuvo una gran recepción en el público. Canciones antológicas surgieron de él, como por ejemplo "No bombardeen Buenos Aires"...

Seguir leyendo en: http://www.rock.com.ar/artistas/charly-garcia

Tapices

El tapiz (del francés, tapis) es una obra de tejido tradicionalmente hecha a mano en la que se producen figuras semejantes a las de un cuadro utilizando hilos de color.

Desde su origen remoto servían para abrigar las paredes en tiempo frío, evitando la radiación fría (mejor dicho, la absorción de la radiación infrarroja emitida por el cuerpo humano, que enfría la piel) y, por lo tanto dar sensación de calor en las estancias. Así pues, lo más probable es que los primitivos tapices fueran simplemente un paño grueso, colgado de las paredes o extendido en el suelo. Con el tiempo, fueron convirtiéndose en objetos suntuarios, con decoración, y en auténticas obras de arte.

http://es.wikipedia.org/wiki/Tapiz

http://www.puebloindio.com.ar/tapices.html

http://www.welcomeargentina.com/elcalafate/recuerdos-calafate.html

OCASO

Era un suspiro lánguido y sonoro la voz del mar aquella tarde... El día, no queriendo morir, con garras de oro de los acantilados se prendía. Pero su seno el mar alzó potente, y el sol, al fin, como en soberbio lecho, hundió en las olas la dorada frente, en una brasa cárdena deshecho. Para mi pobre cuerpo dolorido, para mi triste alma lacerada, para mi yerto corazón herido, para mi amarga vida fatigada... ¡el mar amado, el mar apetecido, el mar, el mar y no pensar en nada!... Manuel Machado

Corazón de barco

 

http://youtu.be/bquiEp0xDs0

"Tengo el corazon en dos mitades
que apenas puede sostenerse
la derecha tira al viento
y la izquierda tira a redes.
Y al abrir los ojos de mañana
cuando comprendo donde estoy
creo que el mundo cabe en mi cama
pero me creo lo que no soy.
Corazon de barco
furia reprimida
marea alta con las velas cortas
si lo que importa no es esta vida.
Corazon de barco
todo lo abandonas
será tu origen de bosques lejanos
eso de andar buscando lo imposible.
La abulia de los domingos
clava su arenal en mi
estoy desnudo sí³lo recuerdo
el astillero donde nací­.
Y me hago daño creyendo
que alguien vendrá desde la orilla
me creo libre, pero dependo
que ella se suba a sus costillas."

 

Juan Carlos Baglieto

El poder de un abrazo

El poder de un abrazo

 

El contacto físico no es sólo agradable, es necesario para nuestro bienestar psicológico, emocional y corporal; acrecienta la alegría y la salud del individuo y de la sociedad.

 Y claro que eso es definitivamente real. Todos funcionaríamos mejor durante el día, si abrazáramos o nos dejáramos abrazar. Si bien es cierto que dar o recibir un abrazo es algo simple y cotidiano, casi todos desconocemos la dimensión de plenitud que nos proporciona.  Los expertos en la materia, tienen mucha razón al decir que "en su forma más elevada, abrazar es también un arte". Una de las formas más naturales y espontáneas de demostrar afectos es a través del abrazo. "Si bien hay muchas formas de tocar, el abrazo es una muy especial y que contribuye de un modo muy importante, a la curación y la salud.El abrazo es asexual y por lo general reconocemos un abrazo cariñoso, consolador o juguetón, del abrazo de pareja. Cada uno tiene muy en claro que tipo de abrazo está dando, ya que el abrazado responderá en el mismo tono. El abrazo se da y se recibe. A veces uno es el abrazado y otras, el que abraza. Cuando se quiere un abrazo, no hay que esperar a que el otro adivine, es necesario pedirlo.

 

Los hijos tienen que ver que sus padres se abrazan entre sí, también a sus amigos, así al crecer, estarán convencidos que es algo que no sólo se da entre amantes y cuando se siente atracción física por otro.

 Este gesto se da en todos los niveles de relación interpersonal. Todos tenemos necesidad de tocar y ser tocados, de amar y ser amados. El amor retenido puede convertirse en dolor. Por ello, en el abrazo hay que ser humildes y vulnerables, para entregarnos él y al abrazo. Al abrazar, afirmamos la capacidad de descubrir la ternura y la alegría que hay en nosotros y la riqueza interior que nos nutre.

 Hay que tener muy en cuenta que el abrazo, es una de las formas más puras de manifestar afecto y cariño y además, tiene muchos beneficios, como el de aliviar el dolor, la depresión, la ansiedad y la tensión; acrecienta en los enfermos la voluntad de vivir y seguir adelante; ayuda a los bebés prematuros (que se vieron privados de contacto en sus incubadoras), a crecer y a fortalecerse; hace que veamos con mejores ojos nuestra propia persona y el entorno que nos rodea; tiene un efecto positivo en el desarrollo del lenguaje y en el coeficiente intelectual de los niños; provoca alteraciones fisiológicas positivas en quien toca y en el que es tocado; mantiene en buen estado los músculos de brazos y hombros, ya que es un ejercicio de flexión y de estiramiento; afirma que somos seres humanos; es democrático, ya que cualquiera es candidato para dar o recibir un abrazo; crea los lazos más estrechos entre los individuos, ya que rompe las barreras emocionales.

  El afecto, el contacto físico y el cariño, es algo demasiado importante. Es una de las necesidades fundamentales del ser humano, al igual que el agua y el alimento.

  Si bien, en la generalidad, los hombres suelen demostrar con más facilidad su cariño, muchas mujeres quizás lo expresen sin mayor dificultad, pero no siempre sucede así. Puede ser que una barrera emocional impida demostrar afecto o, simplemente, al no haberlo recibido desde pequeñas, sea difícil proyectarlo hacia otras personas. De hecho, es factible que el afecto recibido durante la infancia, determine la manera de darlo en el futuro. Tanto en el hombre como en la mujer, la ausencia de afectos en la infancia, puede marcar definitivamente nuestra personalidad como adultos; una persona que carece de afectos, suele ser rígida, celosa, posesiva y a veces insensible y violenta.

  Normalmente, es gente muy dependiente de los demás en sus relaciones, ya sea matrimoniales o hacia sus padres o hijos. Otro de los rasgos de una persona que recibió poco afecto en su vida, es que suelen ser muy pasivas y se caracterizan porque aceptan todo, por miedo a quedar solas.

Hay diferentes formas de abrazos y hasta llevan nombre.

 Para seguir leyendo:

http://www.redaccion-digital.com.ar/el_poder_de_un_abrazo.htm

Diálogo Herta Müller y Mario Vargas Llosa

Hoy voy a escribir acerca de un magnífico encuentro que tuvo lugar en la última Feria del Libro de Guadalajara (FIL). Un cercano diálogo entre el escritor peruano Mario Vargas Llosa y la autora rumana Herta Müller, ambos gratificados con el Nobel de Literatura por su labor humanitaria.

Hablaron sobre qué cosas los llevaron a volverse autores, pero sobre todo sobre lo que creen que le deben a la literatura: el primero, ese refugio en sus años de soledad; la segunda, la capacidad de poder entender por qué su padre se enroló en las SS.

Vargas Llosa, Müller y Cruz Ruiz

Juan Cruz Ruiz fue el mediador de aquel encuentro y la FIL fue la que permitió el espacio en el que se desarrolló el diálogo entre estos dos autores anti totalitarismos. El título del debate fue “Dos Nobel“.

Estos dos escritores no fueron escogidos al azar, sino por compartir un cuidadoso trabajo de denuncia contra el terrorismo y la violencia, que los ha hecho merecedores a ambos del Nobel. Cabe aclarar que Herta Müller fue ganadora del Premio Nobel de Literatura en el año 2009 y Mario Vargas Llosa lo hizo el año pasado, 2010,

En este diálogo, se dejó en evidencia la gran importancia que tiene la literatura para el crecimiento de los pueblos, porque es un instrumento de progreso y libertad.

 Ver mas:

http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/dialogo-herta-muller-mario

ALGUNOS POEMAS DEL NOBEL 2011

Tomas Tranströmer

 

ABRIL Y SILENCIO

La primavera yace desierta.

La zanja, oscura como terciopelo

se arrastra junto a mí

sin espejeos.

 

Tan sólo irradian

las flores amarillas.

 

Soy llevado en mi sombra

como un violín

en su caja negra.

 

Lo único que quiero decir

reluce fuera de alcance

como la platería

en la casa de empeños.

__________________

EL REINO DE LA INSEGURIDAD

 

La jefa de oficina se inclina y traza una cruz

y oscilan sus pendientes como espadas de                                 

                                                            Damocles.

 

Así como la frágil mariposa se hace invisible en         

                                                                 el suelo

confluye el demonio con el diario abierto.

 

Un casco que  nadie lleva ha tomado el poder.

La tortuga madre huye volando bajo el agua.

 ______________________________

HOJA DE LIBRO NOCTURNO

 

 

Una noche de mayo aterricé

en un frío claro de luna

en que la hierba y las flores eran grises

pero el aroma, verde.

 

Resbalé cuesta arriba

en la noche daltónica

mientras las piedras blancas

señalaban la luna.

 

Un espaciotiempo

de algunos minutos

cincuenta y ocho años de ancho.

 

Y tras de mí

más allá de las aguas relucientes cual plomo

estaba la otra costa

y los poderosos.

 

Gentes con futuro

en vez de rostro.

_____________________________

DE MARZO DEL 79’ (1983)

 

 

Cansado de todos los que llegan con palabras, palabras, pero no lenguaje

parto hacia la isla cubierta de nieve.

Lo salvaje no tiene palabras.

¡Las páginas no escritas se ensanchan en todas direcciones!

Me encuentro con huellas de pezuñas de corzo en la nieve.

Lenguaje, pero no palabras.

_________________________________

LOS CUATRO TEMPERAMENTOS (1958)

 

Registrando, el ojo transforma los rayos solares en bastones policiales.

Y de noche: la bulla de una fiesta en el piso de abajo

sube como flores irreales a través del suelo.

Salgo a la llanura. Oscuridad. El vagón parece no moverse.

Un anti-pájaro graznaba a la ausencia de estrellas.

Arriba el sol albino, lanzando oscuras marejadas.

*

Un hombre como un árbol erguido con hojas crujientes

y un rayo en guardia vio al sol con hedor de bestia

que buscaba entre alas crepitantes sobre la isla de acantilados

del mundo, avanzando tras banderas de espuma por la noche

y el día, con blancos pájaros lacustres y ruidosos

en cubierta, y todos con pasaje hacia el Caos.

*

Basta con cerrar los ojos para oír claramente

el pequeño domingo de las gaviotas sobre la comarca interminable

[del mar.

Una guitarra comienza a abotonar el arbusto y la nube avanza

lentamente, como el trineo verde de la primavera tardía

—con la luz amarrada que relincha—

llega resbalando sobre el hielo.

*

Desperté con los tacones de la amiga golpeteando en el sueño

y, afuera, dos montones de nieve, como olvidados guantes del invierno,

mientras octavillas del sol se desplomaban sobre la ciudad.

El camino nunca tiene fin. El horizonte se apura hacia adelante.

Los pájaros sacuden el árbol. El polvo se marea en torno a las ruedas.

¡Todas las rodantes ruedas que contradicen la muerte!

http://www.revistaarcadia.com/

http://www.zapatosrojos.com.ar/

Japon: Para pensar...

...Polémico, trangresor, da para debatir ampliamente desde distintos sectores de la sociedad y el individuo en si mismo.

Al pie hay un enlace que da vericidad a esta noticia, que comenzaria como un plan piloto.

NUEVO SISTEMA EDUCATIVO EN JAPÓN...

Se está probando en Japón, un revolucionario plan piloto llamado “Cambio Valiente” (Futoji no henkō)
.
Basado en los programas educativos Erasmus, Grundtvig, Monnet, Ashoka y Comenius. Es un cambio conceptual que rompe paradigmas.
.
Es tan revolucionario que forma a los niños como “Ciudadanos del mundo” no como japoneses.

· En esas escuelas no se rinde culto a la bandera, no se canta el himno, no se vanagloria a héroes inventados por la historia.
· Los alumnos ya no creen que su país es superior a otros por el solo hecho de haber nacido allí.
· Ya no irán a la guerra para defender los intereses económicos delos grupos de poder, disfrazados de “patriotismo”.
· Entenderán y aceptarán diferentes culturas.
· Y sus horizontes serán globales, no nacionales.
¡Imagínese que ese cambio se está dando en uno de los países más tradicionalistas y machistas del mundo!

El programa de 12 años, está basado en los conceptos:

· Cero patriotismo.
· Cero materias de relleno.
· Cero tareas.
· Y Solo tiene 5 materias, que son:

1. Aritmética de Negocios. Las operaciones básicas y uso de calculadoras de negocio.
2. Lectura. Empiezan leyendo una hoja diaria del libro que cada niño escoja, y terminan leyendo un libro por semana.
3. Civismo. Pero entendiendo el civismo como el respeto total a las leyes, el valor civil, la ética, el respeto a las normas de convivencia, la tolerancia, el altruismo, y el respeto a la ecología.
4. Computación. Office, internet, redes sociales y negocios on-line.
5. 4 Idiomas, Alfabetos, Culturas y Religiones: japonesa, americana, china y árabe, con visitas de intercambio a familias de cada país durante el verano.

¿Cuál será la resultante de este programa?

Jóvenes que a los 18 años hablan 4 idiomas, conocen 4 culturas, 4 alfabetos y 4 religiones.

· Son expertos en uso de sus computadoras.
· Leen 52 libros cada año.
· Respetan la ley, la ecología y la convivencia
· Manejan la aritmética de negocios al dedillo.

¿Contra ellos van a competir nuestros hijos?,

· Críos que medio hablan español
· Tienen pésima ortografía y para colmo cada quien se inventa palabras en el chat
· Que no se saben los nombres de los personajes de su época, no están informados de lo que pasa en el mundo, en su país, en su
vecindario en su propia casa, que todo les interesa un soberano corno.
· Que no pueden memorizarse unos cuantos verbos en inglés.
· Que son expertos en “copiar” los exámenes de historia, filosofía, matemáticas, biología, física y muchas otras asignaturas que solo quedan en TEORÍA PURA que RARA VEZ LE SERÁN ÚTILES EN VIDA PERSONAL O PROFESIONAL

http://impreso.milenio.com/node/9005218

Carlos Santana

 

http://youtu.be/RHuq5sOKiUg

La primera gran estrella en la historia de la música que supo fusionar con éxito las pautas del jazz, el rock, la psicodelia y el blues con ritmos de procedencia latina.

Nace en Autlán de Navarro, Jalisco (México), el 20 de julio de 1947. Su padre fue violinista en una banda de mariachi, y el joven Carlos aprendió tocar el violín, pero cambió a la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó a Tijuana, y Santana empezó a tocar en clubes y bares en la zona turística. Se quedó en Tijuana cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.

 

En 1966, ayudó a fundar la Santana Blues Band, eventualmente acortándolo a Santana. La banda empezó a tocar en The Fillmore West, donde muchas de las bandas legendarias de San Francisco tocaban. Su estreno en grabación ocurrió en The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (Las Aventuras en Vivo de Mike Bloomfield y Al Kooper) con Al Kooper y Mike Bloomfield. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.

Tras firmar con Columbia Records, Santana sacó al mercado un álbum llamado Santana. El grupo consistió en Carlos Santana (guitarra), Gregg Rolie (piano y voz), David Brown (bajo), Michael Shrieve (batería), Jose Areas (percusión) y Michael Carabello (percusión). Haciendo una gira para promover el álbum, la banda Santana tocó en Woodstock. La presentación de la escena en Woodstock fue legendaria y aumentó mucho su popularidad. Santana fue un gran éxito, así como Abraxas (1970) y Santana III (1971). La banda original se disolvó. Rolie llegaría a ser un miembro fundador de Journey. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.

Carlos Santana usó el nombre y una serie de músicos distintos para continuar su gira tras los Estados Unidos, lanzando varios álbumes. Durante este período, Carlos adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. En 1991, Santana apareció en el álbum de Ottmar Liebert Solo Para Ti, en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba Pa Ti". Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame in 1998. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.

En 1992 canceló su contrato con Columbia y después grabó con Polygram y Arista Records. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.

Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton y Lauryn Hill. Supernatural fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.

En 2002, Santana sacó al mercado Shaman, revisitando el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.

En 2005, Santana lanzó su álbum más reciente All That I Am ("Todo Lo Que Soy"). Incluye los artistas invitados Big Boi (de Outkast), Mary J. Blige, Black Eyed Peas, Los Lonely Boys, Sean Paul, Kirk Hammett (de Metallica) y Robert Randolph. se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió.

En 2007 colabora en la cancion Into the night de Chad Kroeger, vocalista de Nickelback, la cual es considerada una de las mejores canciones de dicho año.

 http://www.terra.com/musica/noticias/biografia_de_carlos_santana/oci75156

Borges en la ciudad de Tigre, Buenos Aires

Tigre honra a Jorge Luis Borges con un laberinto

Publicado por Verónica Gudiña

La figura del escritor argentino Jorge Luis Borges no sólo ha inspirado a lo largo de los años proyectos vinculados exclusivamente al mundo de las letras, sino que su vida y obra han servido para poner en marcha iniciativas culturales que engrandecen su nombre y le permiten a personas de todas las edades descubrirlo más allá de un libro.

De ahora en adelante, por ejemplo, recorrer en el partido bonaerense de Tigre un sendero de piedras blancas situado sobre el Camino de los Remeros donde los caminos parecen no tener sentido será una nueva y original forma de acercarse al legado del afamado Borges. Es que según informa el diario “La Nación”, esta creación urbana es un laberinto que remite al cuento “El jardín de los senderos que se bifurcan”.

En la inauguración de este espacio que se localiza donde se juntan “el viejo y el nuevo Tigre”, una muy contenta y emocionada María Kodama elogió el resultado final y resaltó que este laberinto es el tercero que se concreta. Los otros están en Venecia y en Mendoza, pero éste, donde se observan un bastón y las iniciales de ambos (“elementos del mundo mágico de Borges”, según Kodama) tiene un significado especial porque de acuerdo a las palabras de la viuda al autor le encantaba Tigre. “Lo llamaba Venecia Salvaje”, aseguró María.

Por su parte, el intendente de la región, Sergio Massa, expresó:

Por sus formas, su belleza y su significado, no caben dudas de que mucha gente se interesará por este flamante laberinto que pertenece a un parque con bicisendas, esculturas y áreas de remo para que los vecinos disfruten jornadas al aire libre y, por qué no, se acerquen de una manera no convencional a la cultura.

El laberinto se puede recorrer en 500 metros o en 1,5 kilómetros, según el trayecto que elija cada uno. Frente a él, indicó Kodama, todo aquel que sepa valorarlo comprenderá que este laberinto es como la vida, ya que “en todo momento tenemos que elegir entre dos caminos”.

http://www.poemas-del-alma.com/blog/noticias/tigre-honra-jorge-borges-laberinto

Algunos autores Latinoamericanos

 

Publicado por Téxil Gardey

Día a día surgen nuevos escritores, muchos de ellos muy buenos, algunos que se vuelven ultra conocidos, y otros que ofrecen buenas obras pero se quedan casi en el anonimato. Hoy les traeré a algunos autores de Latinoamérica que en diversas entrevistas han compartido sus comienzos en la literatura.

Yolanda Arroyo Pizarro nació en Puerto Rico en 1970 cuenta que está cansada de las injusticias y de las diferencias -todas ellas inventadas- y esa es la razón que la lleva a escribir. Una de las palabras que la atrapa y que la impulsa a sentarse a escribir es una de las pronunciadas por el Principito, desosirio, que significa susurro-denuncia.

Asegura que le apasiona la novela, pero que también dedica parte de su tiempo a cultivar el cuento y la poesía, donde manifiesta su postura frente a la sociedad e intenta cambiar la mentalidad de ciertos lectores.

Luis Alberto Bravo es de Ecuador y procede de un lugar llamado Milagro. Es un hombre gracioso a quein no parecen gustarle las entrevistas, parece frontal y se ríe. Entre sus obras se encuentran “Cuentos para hacer dormir a una niña punk” y “Las ardillas del Orden Enano”

Pablo Casacuberta nació en la capital de Uruguay en 1969 y asegura que lo criaron convenciéndolo de que debía considerarse un ser vivo rodeado de muchos otros seres vivos. Le enseñaron a observar el mundo y prestar atención a lo que la vida le decía al oído. Comenzó a escribir para entender el por qué de las cosas, por qué estaba vivo, por qué amaba, por qué respiraba y por qué lo hacían el resto de los hombres vivos, para explicar la vida que se movía a su alrededor constantemente. Entre sus obras se encuentran “Aquí y ahora” y “Escipión”.

Fabián Casas es Argentino, de Buenos Aires, se considera más lector que escritor y le gusta leer sobre todo aquellos textos que crecen al tutún.

Entre las obras de Fabián se encuentran “Los lemmings y otros”y “El bosque pulenta”

Ena Lucía Portela es Cubana. Nació en La Habana en 1972 y ha recogido premios y reconocimientos por sus obras, entre las que se hallan “Djiuna y Daniel”, “El niño pez”, “La sombra del caminante” y “El viejo, el asesino, yo y otros cuentos”.

Cuenta que lo que más le atrae de lo que haya hecho es la obra en la que encuentra inmersa en este momento, “La última pasajera”, una novela en la que trabaja desde hace varios años.

Pilar Quintana es de Colombia y escribe desde muy pequeña, siendo su primera creación un poema que trataba sobre un payaso que lloraba por dentro mientras una sonrisa dibujaba su cara con pintura. Ese conjunto de versitos marcaría su estilo, hoy escribe de la cantidad de máscaras que los humanos nos ponemos; todos sus personajes son simuladores y se niegan a ser ellos mismos o aceptar lo que les ha tocado en la vida. Entre sus publicaciones están “Coleccionistas de polvos raros”, “Conspiración iguana” y “Coquillas en la lengua”.

Jacinta Escudos es de El Salvador y dice que le gustan las historias que te afectan de una forma brusca, las cuales luego de leerlas ya no eres la misma persona.

Además es una autora a quien le interesa la exploración de lo misterioso, de llegar al límite de lo fantástico para poder comprender de verdad la realidad. Asegura que en primer lugar busca que el lector reflexione, que tome partido de cuestiones que afectan a las sociedades y para eso intenta contar buenas historias que conmuevan y obliguen al lector a formar parte de ellas.

Andrea Jeftanovic es de Santiago de Chile y asegura que su afición por la literatura viene por la necesidad de conocerse y de contarse a sí misma.

Compara la literatura con un tejido donde quien escribe devana el hilo y quien lee lo recorre y al escribir intenta realizar un trabajo similar al de un orfebre, que el resultado sea un explosivo capaz de transformar al lector y de ayudarle a entender la profundidad de aquello que lo rodea.Entre sus libros se encuentran “No aceptes caramelos de extraños”, “Geografía de la lengua” y “Escenario de guerra”.

http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/algunos-autores-latinoamericanos

 

Tomas Transtromer

	Un poeta sueco de 80 años, el mejor       El poeta y psicólogo sueco Tomas Transtromer, creador de una lírica realista e intimista, se hizo acreedor, a los 80 años, del Premio Nobel de Literatura 2011, en reconocimiento al "fresco acceso a la realidad" que aportan "las imágenes densas y diáfanas" de sus textos según la Academia Sueca. "Es uno de los grandes poetas de nuestro tiempo", dueño de una poética "inesperada" y "grande", señaló el académico Peter Englund sobre Transtromer, quien se convirtió en el séptimo escritor sueco en ser distinguido con el Nobel de Literatura en los 110 años de vida del premio.   Además de las imágenes que sirven de acceso a lo real -destacadas en el fallo de la Academia como logro de su obra-, la colección poética de Transtromer "está impregnada de ahorro, concreción y metáforas expresivas". "Transtromer es el maestro de lo inesperado, de los instantes comprimidos. Logra plasmar de manera fantástica la paradoja entre estar encerrado y la libertad interior. Uno nunca se siente insignificante si lo ha leído a Transtromer", sintetizó Englund. Se trata también de la primera vez en 15 años que un poeta recibe el galardón literario más importante del mundo, dotado de 1.470.000 dólares; la última vez fue en 1996, cuando la distinción recayó en la polaca Wislawa Szymborska. "Sobre todo deseaba que esta vez el premio fuera para un poeta", dijo Transtromer en una improvisada rueda de prensa en su casa de Estocolmo, tras declararse "muy feliz" por "la bonita noticia" y asegurar, antes de despedirse, que "seguro que (el poeta) Adonis se lo merecía" también. Traducido a más de 50 idiomas, el sueco se encontraba este año nuevamente entre los favoritos, la primera vez fue en 1993, y en la casa de apuestas Ladbrokes compartía los primeros puestos con el poeta sirio-libanés Adonis y al cantautor estadounidense Bob Dylan. Su esposa Mónica Bladh, quien lo ayuda a escribir desde la hemiplejia que padece desde 1990, se refirió al flamante galardón como "una gigantesca sorpresa", y declaró a la TV sueca que el poeta "está increíblemente feliz e impresionado". "Tomas está ahora sentado en su sillón y respirando hondo", dijo Bladh a la prensa y aseguró que, pese a las especulaciones que por años lo ponían entre los favoritos al premio, "para él lo más importante siempre fueron sus lectores". Se trata de uno de los poetas suecos más celebrados de la crítica internacional que ganó, entre otros premios, el Bonnier de Poesía, el Internacional Neustadt de Literatura, el Oevralids y el Petrach de Alemania, mientras que la ciudad obrera de Vasteraas, donde vivió tres décadas antes de regresar a Estocolmo en los 90, creó el premio Transtromer. Ese año sufrió la apoplejía que lo dejó afásico, y seis años sin escribir y con su movilidad y capacidad de habla reducidas; el primer impasse que realizó mientras daba forma a una fértil y abundante obra poética, en simultáneo con sus trabajos como psicólogo con discapacitados, presos y toxicómanos. Tomas Gosta Transtromer nació el 15 de abril de 1931 en Estocolmo, criado por su madre en el seno de una familia de periodistas tras la temprana partida de su padre, estudió psicología, historia de la religión y trabajó durante años para el Estado sueco. Su debut en el mundo de las letras data de 1954 con "17 poemas", publicado por Bonniers mientras aún era estudiante de psicología, una de las mayores editoriales de Suecia que se encargó de todos sus libros.

ASI ESCRIBE
MADRIGAL En “Los cuentos que me contaron mi cuento” en el que Heredé un bosque sombrío donde rara vez voy. Mas llegará un día en que los muertos y los vivos cambien de lugar. Entonces, el bosque se pondrá en movimiento. No estamos sin esperanzas. Los crímenes más difíciles continúan sin aclarar a pesar de los esfuerzos de muchos policías. Del mismo modo, hay en nuestra vida un gran amor sin aclarar. Heredé un bosque sombrío pero hoy yo camino en otro bosque, el luminoso. ¡Todas las criaturas que cantan, serpentean, mueven la cola y se arrastran! Es primavera y el aire es muy fuerte. Tengo un diploma de la universidad del olvido y estoy tan vacío como la camisa que se seca en el cordel. www.lacita.info

Ausencias....

EN ESTA TARDE DE JARDIN VACIO,
estoy ardiendo en versos que no nacen.
Los siento, sin cabeza,
remover el caudal de sangre virgen
- alfilerazos hondos -
en las hebras ausentes de mi alma.
Tiritan las estrellas
y tirita mi cuerpo, azul con ellas.
Los eucaliptos mecen la distancia
que anuncia el contrapunto
del silbido de un tren que se desgarra.
Me faltas.
Como el viento al molino
de alma crucificada, rueda inútil;
torrente de agua oculta
que espera al zahorí de manos blancas
para hacerse paloma.
En esta soledad, sueño contigo...
Entre nubes azules,
mil mariposas ciegas, nos descubren,
la densa geometría
de triángulos rizados que se besan
y deshago amapolas cuyos pétalos, buscan
su tibia sepultura en tu regazo.

Al despertar
- las manos, como ajadas -
mil bocas en mis labios
acechan los caminos de la luna
por los que, a veces, bajas.
Y es en vano la espera,
hundiendo el remo lejos de tu barca.

 http://www.ctv.es/USERS/rafavalero/ausencia/ausencia.htm

 

Imagen:

http://1.bp.blogspot.com/-hRjGtf4RlBw/TbhLIMYGXNI/AAAAAAAAABI/IcdC0n0WBo8/s350/old_bench_in_the_park-1024x768.jpg

Un abrazo

Nunca desvalorices a nadie
Guarda cada persona en tu corazon
Porque un dia tu te puedes acordar
Y percibir que perdiste un diamante
Cuando tu estabas muy ocupado coleccionando piedras.