PROYECTORAYUELA

ESPERANDO A GRISELDA

Sobre el cristal

se siente de la lluvia

el tic, tac.

No eres tú quien toca

y yo queriendo saber

¿cómo estás?

Esperaré, mientras tanto,

con el gotear de los tejados

para que llegues pronto

desde cualquier lado

y empieces a entonar

una canción

menos fría que la lluvia

y soñadora y cálida

como tu imaginación.

O tan permanente

como esta lluvia

que inaugura a noviembre

cuando todo lo que te pase

alegrará a mi corazón.

o pondrá triste

la canción.

Temprano, madrugada,

tocaré a tu puerta

para saber si estás despierta

 porque quiero escucharte

 en la mañana

 y saber

 si estás cerca de la ventana

 y para saber

 cómo se agitan

 tus fuerzas y tu alma.

Etiquetas: Griselda

SONETO PARA RENOVAR

La idea que ronda es una canción liviana

para hacerla flotar en el aire pesada

o en todos los diarios ambientes desolados

que enredan la ilusión como telas de arañas.

Podría ser canto sonriente y bailarín

para atenuar tristezas o melancolías

cuando las miserias cubren horas del día

o los sueños parecen sólo de aserrín.

Aunque es por siempre idea y rima enamoradas

para invocar de alguna manera a la vida

que llega cual mi Primavera deseada

alzándose sobre las palabras decaídas

para emprender sus vuelos hacia otras miradas

que renuevan la espera y la canción perdidas.

Etiquetas: soneto, renovar

PARA QUE NO LVIDES

De nuevo te regalaré una canción

como una flor de "no me olvides"

para que cuando los tiempos sean difíciles

sientas toda la fuerza del amor

que de ti recibo

y del que yo te doy,

de modo que en tiempos inseguros

no tambaleen los pasos

o no nos consuma el dolor.

Así que no habrá desapego

ni desaliento

para venir a declararte lo que siento

en estos madrugadores calorcitos matinales,

o aunque ruja o fuerte sople el viento

porque cuando me llega tu abrazo

se me olvida que existen los males.

Etiquetas: nomeolvides

HOY ES UN DÍA...

Hoy es un día

en el que trato inutilmente

de buscar la alegría...

pero la alegría eres tú.

Hoy cuando el amanecer

parece muy gris

intento buscar la luz...

mas la luz eres tu.

Hoy cuando la vida

parece una nube oscuraç

quisiera irme a buscar una estrella...

aunque la estrella eres tú, querda..

Hoy, cuando la mañana

no tiene un sonido de risa

voy a encntrar la sonrisa,

pero la sonrisa eres tú, Reina desaparecida...

Hoy la mar no está en calma

y yo voy buacNSO La pLbras

que suavemente te digan

cuanto te quiere mi alma.

Para mirar al cielo

de nuevo voy caminando

buscando la mirada

que me traduce las expresiones

en infinito...

mas la mirada eres tú.

Hoy cuando el día

es como un asombro,

me voy a rastrear

el lugar de los sustos

pero el susto

lo he descubierto,

el susto soy yo...

buscándote sin poswertw hallar. 

CLAUDE MONET (1840-1926)

Pintor impresionista, francés, notable paisajista.

                                                 HABITACION

Una casa blanquita, blanca

llena de luz

pero no solamente

de la iluminación del alba

sino de la que poco a poco

le vas irradiando tú.

Además ya tiene resplandor de huracanes

cuando se agitan en el mar

más también

la luminiscencia

de un corazón

en otro corazón

cuando habitan en el pensamiento

y en el sentimiento

los fulgores del cariño

de la ternura y el amor,

con la pasión,

el ímpetu

de cada nuevo día

aunque traiga su dolor

                   Jorge Gomez Arias

EN ESTE ESPACIO...

...Nos vamos a expresar a través de los trazos, pinceladas, colores..., aquellos que no somos portadores de una pluma voladora, escribiente ella, de los más hermosos versos. Más también desde nuestro corazón, como esos poetas, contaremos historias con distintos tintes y sensaciones.

Para dar comienzo al libre albeldrío de nuestros sentimientos, citemos dos Sonetos de la Cantata "A la pintura...", de Rafael Alberti (16/12/1902-28/12/1999), escritor y artista plástico, español, nombrado también como escritor de "la generación del 27".

   "A LA PERSPECTIVA"

A tí, engaño ideal, por quien la vista

anhela hundirse, prolongada en mano,

yendo de lo cercano a lo lejano

del hondo azul al pálido amatista.

A tí, sin fin, profundidad, conquista,

de la espaciada atmósfera en lo plano,

por quien al fondo del balcón cercano

decides que la mar lejana exista.

A tí, aumento, valor de los valores,

vaga disminución de los colores,

música celestial, arquitectura.

Los ámbitos en ti fundan su planta.

La línea con el numero te canta.

A tí, vida y timón de la Pintura.

" AL PINCEL"

A tí, vara de música rectora,

concertante del mar que te abre el lino,

silencioso, empapado peregrino

de la noche, el crepúsculo y la aurora.

A tí, caricia que el color colora,

fino estilete en el operar fino,

escoba barredora del camino,

que te ensancha, te oprime y te aminora.

A tí, espiga en invierno y en verano,

cabeceante al soplo de la mano,

brasa de sombra o yerta quemadura.

La obstinación en ti se resplandece.

Tu vida es tallo que sin tierra crece.

A tí, esbelto albañil de la Pintura.

Rafael Alberti

                    PENELOPE

Penélope con su bolso de piel marrón

y sus zapatos de tacón, su vestido de domingo.

Penélope, se sienta en un banco del andén

y espera que llegue el primer tren meneando el abanico.

Dicen en el pueblo que un caminante paró

su reloj, una tarde de primavera.

"Adiós, amor mío, no me llores, volveré,

antes que-de los sauces caigan las hojas-

Piensa en mí, volveré por tí

Pobre infeliz, se paró tu reloj infantil

una tarde plomiza de abril

cuando se fué tu amante.

Se marchitó-en tu huerto hasta la

última flor, no hay un sauce en la calle mayor-

para Penélope.

Penélope, tristeza a fuerza de esperar

sus ojos parecen brillar si un tren brilla

a lo lejos

Penélope, uno tras otro lo ve pasar

mira sus caras, les oye hablar, para ella son muñecos

Dicen en el pueblo que el caminante volvió

la encontró en su banco de pino verde

la llamó: Penélope, mi amante fiel, mi paz,

deja ya de tejer sueños en tu mente

mírame, soy tu amor, regresé..."

Le sonrió, con los ojos llenitos de ayer

no era así su cara, ni su piel

"Tú no eres quién yo espero"

Y se quedó con su bolso de piel marrón

y sus zapatitos de tacón

sentada en la estación.

Letra y Musica: Joan Manuel Serrat (Español)

                                                                       ALFONSINA STORNI

Poetisa contemporánea argentina (1892-1938), nació en Lagaggia, Suiza, y emigró con sus padres a la Argentina cuando aún era niña.

Transcurrió su infancia en la provincia de San Juan y desde temprana edad trabajó.

Lo hizo para ayudar a sus padres que habían sufrido reveses económicos.

Realizó tareas comerciales y se graduó como maestra.

Ejerció su magisterio, y a la par se dedicó al periodismo, con el seudónimo de Tao-Lao.

Sus colaboraciones se publicaron  en La Nación, de Buenos Aires, diversas revistas y diarios americanos.

Cordial, enérgica, sensible y de poderoso talento, era una figura popular en las letras.

Su obra poética nace de su gran sensibilidad anímica y abarca, atropellando fórmulas y rompiendo convencionalismos de la época,

desde un postromanticismo balbuceante, hasta una posición singular dentro de las corrientes vanguardistas de la época.

Nunca dio en sus poemas la sensación de naturaleza, ni tibieza de hogar, que podemos encontrar en otras poetisas de la época. (Ej.

Ibarbouru, Enriqueta).

Evocó mejor su ciudad, el tráfico de las calles,la monotonía de los altos edificios, los trenes, los parques urbanos: El obrero, El

cemento mira el mar (1920), Hombres de la ciudad(1894), por citar algunos.

Ese el el aporte que su lira ofrece a las letras americanas.No obstante, la nota más persistente en ella es el amor,

entendido casi siempre como una especie de furor.Decía: "...Quiero un amor feroz de garra y diente, que me asalte a traición en

pleno día..."En la obra de esta poetisa se hallan gran variedad de métrica y melódica, voces fundamentales de calidades eternas,

planos románticos, sensibilidad estilizada, hondo, complejo; humana y universal integración de temas sutiles.

Todos sus sentimientos los confiesa sin veladuras, ni disfraces en siete libros: los cuatro primeros:

 La inquietud del rosal (1916); El dulce daño (1918), Irremediablemente (1919), y Languidez (1920), son íntimos y personales.

Mientras que en los otros tres: Ocre (1925), Mundo de Siete Pozos (1936), y Mascarilla y trébol (1938), constituyen obras más

reposadas y cerebrales, llenas de simbolismos y abstracciones.

También escribió para el teatro, aunque sin éxito; El amo del mundo (1927), y dos farsas pirotécnicas (1932).En 1960, publicaron

en Buenos Aires, dos obras inéditas de Alfonsina Storni: Cinco Cartas y una Golondrina y Poemas Olvidados.

Aquejada de una enfermedad, entonces incurable, se suicidó, arrojándose al mar.

Días antes de su muerte escribió el poema Voy a dormir.

Extraido de -Editores Mexicanos Unidos S.A.-

Serigrafía de Pablo Picasso

Es muy dulce el silencio de esta hora;

hay algo en el jardín que tiembla y llora.

Oh, ven, que entre tus manos haré almohada,

para apoyar mi testa desolada.

Te esperaré en nuestro banco

y por gustarte vestiré de blanco.

No esperes, al llegar, que yo me mueva

de la glorieta que nos finge cueva.

Me lo suele impedir el corazón

que a tus pasos se pone en desazón.

Mi corazón está tan castigado

que como un vaso morirá trizado.

Si un día entre tus brazos se me aquieta,

Tú, que tienes instinto de poeta,

Ponme sobre las sienes muchas rosas

con tus manos delgadas y nerviosas.

Las sentiré caer como un suspiro

desde el silencio azul de mi retiro.

¿No sabes que la muerte es la dulzura

jamás gustada en nuestra vida impura.

¡Oh, si fuera el allá silencio eterno

ni sol de enero, ni quietud del invierno!

Estoy cansada de escuchar sonidos;

me molestan y ofenden tantos ruidos.

El cerebro me pesa como un cuervo

clavado adentro por destino acerbo.

Y tengo tal deseo de dormir...

Oh,qué hermoso, qué hermoso no sentir.

¡Oh, dejarse llevar sin voluntad

como una estrella por la inmensidad!

No saber de uno mismo; ser el ave;

llevar las alas sin buscar la clave.

No esperes que se aquiete el corazón;

mátalo tú en rapto de pasión.

Esta noche, mi bien, y no mañana,

¡Es tan dulce esta hora vespertina!

Aquí, entre flores pálidas y mustias

que se mueren también por mis angustias.

No tardes esta noche, amado mío...

el cielo se ha nublado; tengo frío...

No tardes esta noche que estoy sola

Y tiemblo...tiemblo...soy una corola.

Esto es amor, esto es amor; yo siento

en todo átomo vivo un pensamiento.

Y soy una y soy mil; todas las vidas

pasan por mi; me muerden sus heridas.

Y no puedo ya más; en cada gota

de mi sangre hay un grito y una nota.

Y me doblo, me doblo bajo el peso

de un beso enorme, de un enorme beso.

                                                                   Alfonsina Storni

Administradores:

Griselda Nelly Zabala                                    Jorge Eliezer Gomez Arias

Republica Argentina                                                              Colombia

zaba9gris@gmail.com                                      Jgmzz@yahoo.es

z.aba.9@hotmail.com                                       lucas577759@gmail.com

Algunos enlaces relacionados con los temas publicados:

www.lospoetas.com/j/storni.html

www.cancionero.com.ar

www.proverbia.net

www.tinet.org/elebro/poetaalberti/alberti/html

www.colombia.com

www.republicaargentina.com

FE DE ERRATAS

Sepan disculpar:

Griselda Nelly Zabala            Jorge Eliezer Gomez Arias

Republica Argentina                              Colombia

zaba9gris@gmail.com                             jgmz2@yahoo.es

z.aba.9@hotmail.com                              lucas577759@gmail.com

CORAZON SALTARIN, CORAZON COLORIN

Un corazón saltarín

que da y da brinquitos

y sin embargo no puede salir.

Un corazoncito retozón

voltea y vuelve a dar vueltas

y no encuentra las puertas,

ni la salida, ni el portón.

Será que hoy es solo

corazoncito remolón,

queriendo convertirse en flor

para quedarse mirando al sol

parece más bien corazón melodia

que quiere detenerse

en un gran pentagrama

para convertir en canciones

los sobresaltos de la semana

pero si quisiera ser

corazón de colores

cuáles le iríamos a poner?

Azul de cielo con luna llena

para que se sostenga

gris de pasajero invierno

para que sienta

que los sobresaltos no son eternos...

Rosado del alba

para que así se le ponga el alma.

El verde del semáforo

para que no se detenga

como el ágil vuelo de los pájaros.

El rojo de vez en cuando

pero para que se pare

a pensar como seguir caminando,

...y el negro...pero de ese

no cuento

porque es como el secreto.

Jorge E.Gomez Arias

Claude Monet (1840-1926)

Pintor impresionista, francés, notable paisajista.

Nace en Paris el 14/11/1840, en la Rue Laffitte. Contemporáneo de Cezanne y Renoir, entre otros. Compartieron en la pintura francesa el nacer del impresionismo.

Pierde al padre prematuramente, entonces la hermanastra de aquel, pasa tomar un papel muy importante en su vida artística.

Creció junto al mar, poco dedicado a los estudios, más bien le gustaba vagar contemplando la naturaleza.

Monet comienza su vida artística cultivando la caricatura.En 1855, a los 15 años goza ya de buena reputación como caricaturista en El Havre.

Ese gusto por la libertad y la naturaleza tienen mucho que ver con Eugene Baudin (hermanastra de su padre). Monet primero se mostró contrario a las marinas pero luego ese estilo lo caracterizó.

Luego una nueva tragedia llega a su vida en 1857 muere su madre.

En 1858 participa por primera vez en la Exposition Municipale du Havre, con el cuadro titulado "Vue prisé a Rauelles", fechado en ese mismo año. En 1860 se interesa por conocer el ambiente artístico de Paris.

Se relaciona con Baudin y luego alejandose de la enseñanza oficial, deposita la confianza de su aprendisaje, en Jongkind, quien lo educa en su percepción visual.

Se casa con Camille.

Hace viajes, vive guerras, conflictos políticos...Mucho más se puede escribir de este artista, pero citemos algunas de sus obras:

• Mujeres en el jardín (1867)
• Puente sobre el Sena (1874)
• Crepúsculo sobre el Sena (1880)
• El jardin de Giverny (1900)

...Para terminar este artículo, el 05/12/1926, su vida termina, justamente en Giverny a los 86 años de edad...

          TUS LABIOS

Tus labios son tan dulces,como pétalos de rosa

son aquel exquisito néctar

que mana del paraíso

de nuestro arte.

Tus labios son la dulzura

de un atardecer,

son la sensibilidad profunda

del alba en el amanecer.

Soy un poeta bajo el fulgor de tu belleza,

allí, tras cada latido de tu corazón,

se resalta cada verso que te escribo

y mi alma se exalta,

con tal pasión.

Tú eres la mujer inédita en mi vida,

eres la mujer de pasiones desbordantes

que le da un profundo sentido a mi arte

y un exaltante latir a mi corazón.

Carlos Villa

Cordova/Antioquía-Colombia

Plazuela Nutibara-Medellin Colombia

P L A C I D E Z

Los sentimientos se alegran

 y el alma se regocija

cuando en tarde de sol llenas

tenemos charla tranquila

El goce de hechos sencillos

como el café en Nutibara

mientras se refleja el brillo

de la luz sobre la plaza,

apaciguan el espíritu,

calman la pasión que abraza,

aunque me vean tranquilo

en frente a quien tanto se ama,

quienes van por el pasillo.

Jorge E.Gomez Arias

Plazuela Nutibara-Medellin Colombia

P L A C I D E Z

Los sentimientos se alegran

 y el alma se regocija

cuando en tarde de sol llenas

tenemos charla tranquila

El goce de hechos sencillos

como el café en Nutibara

mientras se refleja el brillo

de la luz sobre la plaza,

apaciguan el espíritu,

calman la pasión que abraza,

aunque me vean tranquilo

en frente a quien tanto se ama,

quienes van por el pasillo.

Jorge E.Gomez Arias

MI BUENOS AIRES QUERIDO ♪♪ ♪♪

Cantaba Carlos Gardel...

PLAZA DE MAYO

Núcleo de grandes concentraciones populares, esta plaza ha sido escenario de importantes episodios históricos: el primer paso hacia la independencia en 1810; la jura pública de la Constitución en 1860 y la explosión popular del peronismo en 1945, entre otros. A su alrededor se sitúan el Cabildo, la Catedral Metropolitana y la Casa de Gobierno.

LOS PAÑUELOS de las madres de Plaza de Mayo, pintados en el suelo alrededor de la Pirámide de Mayo, recuerdan los reclamos por sus hijos desaparecidos durante la dictadura de 1976-1983.

PALOMAS DE PLAZA DE MAYO Descienden de las que utilizó el colombófilo Benito Costoya durante los años 30 para montar un espectáculo en la Plaza.

GOLONDRINAS IMPORTADAS Las golondrinas que sobrevuelan la Plaza de Mayo en primavera, de las especies azul doméstica y ceja blanca, llegan puntuales cada setiembre desde los países del norte de Sudamérica.

JOSE ASUNCION SILVA 1865/1896

El 27 de noviembre de 1865, nace José Asunción Silva, en Bogotá, Colombia.

Pertenece a una familia acomodada.Sus padres son Ricardo Silva Frade y Vicenta Gomez Diago. Su padre perteneció a un grupo costumbrista de escritores. Tuvo cinco hermanos pero su predilecta y confidente fue Elvira.

Silva se distinguió como estudiante pero no hacia amigos fácilmente. En 1880 comienza su primer colección de versos que titularía Intimidades. También escribe el poema Las Ondinas (agosto).

Compone numerosos poemas, predominaba en él la influencia de Bécquer y la de Victor Hugo y realizaciones de la serie de Notas perdidas, El liberal, La crisálida...Cuántas obras más se pueden citar de este exquisito poeta llamado también el niño bonito.

En 1891 muere su hermana Elvira tiene también problemas económicos.En 1892 escribe el famoso Nocturno 3. Publica Los Maderos de San Juan.

Lee y escribe sin descanso.

En 1895 regresa a Colombia, sigue publicando sus escritos.

Tiene serios problemas económicos, sus acreedores lo persiguen. Más el sigue trabajando en sus novelas.

...El 24/05/1896 es hallado muerto en su habitación...

Se encontró una versión manuscrita que fue reconstruida por sus amigos.

COMENTARIOS

Uno de sus poemas comienza así:

¡Fántasticos cuentos de hadas

llenos de paisajes y de sugestiones,

que abrís a lo lejos,

amplias perspectivas

a las infantiles imaginaciones!

-"Silva es el poeta del tiempo ido","También el cosmos lo abruma y lo lleva a decir hermosas palabras como estas":

Estrella que entre lo sombrío de lo ignorado y de lo inmenso

asemejáis en el vacío

jirones pronos pálidos de incienso

nebulosas que ardéis tan lejos

en el infinito que aterra

que solo alcanza los reflejos de tu luz

hasta la tierra.

Comentarios de Jorge Eliezer Gomez Arias

 N O C T U R N O

Una noche,

una noche toda llena de murmullos, de

perfumes y de música de alas,

Una noche

en que ardían en la sombra nupcial y

húmeda las luciérnagas fantásticas,

a mi lado lentamente, contra mí

ceñida toda, muda y pálida,

como si un presentimiento de

amarguras infinitas

hasta el más secreto fondo de las

fibras te agitara,

por la senda florecida que atraviesa

la llanura

caminabas;

y la luna llena

por los cielos azulosos, infinitos y

profundos esparcía su luz blanca;

y tu sombra

fina y lánguida,

y mi sombra,

por los rayos de la luna proyectadas,

sobre las arenas tristes

de la senda se juntaban

y eran una

y eran una

y eran una sola sombra larga

...........................................................

Esta noche,

solo, el alma

llena de las infinitas amarguras y

agonías de tu muerte,

separado de ti misma por el tiempo,

por la tumba y la distancia,

por el infinito negro

donde nuestra voz no alcanza,

mudo y solo

por la senda caminaba...

...................................................................

VALLE DE ABURRA-MEDELLIN

Que paz tiene este lugar!, que bonito sería desde una casa blanca, blanquita, tomando un humeante café, observar en paisaje...

AEROPUERTO JOSE MARIA CORDOVA

VALLE DE LOS PIES DESCALZOS

Qué hermoso sería dencansar en este lugar el cansancio de nuestras lunas y soles...

PANORAMICA DE MEDELLIN 

...EN ESTE PASEO QUE ESTAMOS HACIENDO

POR ESTE QUERIDO PAIS, VAMOS

DESCUBRIENDO LUGARES HERMOSOS,

MAGICOS, Y LO MAS PLACENTERO ES,

SABER QUE A LOS LUGARES LOS HACEN

LAS GENTES...Y ESTAN PARA COMPARTIRLOS:

ALLI VAN...

Adiós, otra vez

el mar golpea mis sienes,

me confunde y me arroja...

duele.

Pero son tantos

mis dolores sumados,

que casi no siento;

sólo es un vacío,

una noche oscura,

casi no veo...

Sigo caminando.

Etiquetas: Katecumeno, ausente

Dibujo inspirado en la poesía de Alfonsina Storni:

"... Mi corazón está tan castigado...

Si un día entre tus brazos se me aquieta,

tú que tienes instinto de poeta,

Ponme sobre las sienes muchas rosas

con tus manos delgadas y nerviosas,

Las sentiré caer como un suspiro...

Etiquetas: Te, estoy, amando...

"AL MOROCHO CANTOR"

Carlos Gardel cancionero

perfumado de malvones

que entrelazas canciones

en los patios de arrabal

y en el canto emocional

con voz profunda y sentida

carta brava diste al tango

en la banca de la vida.

Fuiste el alma del conventillo

entre cortadas de tango

y en mil noches de fandango

tu voz cruzó el arrabal

Carlos Gardel inmortal

tu voz vibrante y sentida

ya estás cantando en el cielo

"Pobre mi madre querida♪"...

Pero vos, morocho invicto...

de Corrientes y Esmeralda

la inspiración de guirnaldas

de un vals sentimental

y ante tu tumba inmortal

donde te canto sentido

de un Buenos Aires querido

mi recuerdo siempre fiel

llegue, con flores del alma

para vos, Carlos Gardel.

Julio Ravazzano Sanmartino

Del libro "Parlamento Reo"

" EL DIA QUE ME QUIERAS "

Letra: Alfredo Le Pera  Música: Carlos Gardel

Acaricia mi ensueño- el suave murmullo de tu suspirar-

como ríe la vida si tus ojos negros me quieren mirar.

Y si es mío el amparo de tu risa leve, que es como un cantar,

ella aquieta mi herida, todo, todo se olvida...

El día quie me quieras

la rosa que engalana

se vestirá de fiesta

con su mejor color

y al viento las campanas

dirán que yia eres mía,

y locas las fontanas

se contarán su amor.

La noche que me quieras

desde el azul del cielo

las estrellas celosas

nos mirarán pasar

y un rayo omisterioso

hará nido en tu pelo,

luciérnagas curiosas que verán

que eres mi consuelo.

Recitado:

El día que me quieras no habrá más que armonía,

será clara la aurora y alegre el manantial.

Traerá quieta la tarde

rumor de melodías,

y nos darán las fuentes

su canto de cristal!

El día que me quieras

endulzará sus cuerdas el

pájaro cantor, florecerá la

vida, no existirá el dolor...

LA NOCHE QUE ME QUIERAS

Etiquetas: Las, palabras, dicen...

En este espacio la redacción intentó rescatar, los grandes poetas, pintores, músicos olvidados, en un modo de decir.En realidad es invitar y darles todo el espacio que se merecen para expresarse y de ese modo, hacernos sentir bellas sensaciones.

Como sabemos, a veces no "triunfan" los buenos, los que lo merecen, se imponen las modas en este mundo de consumo masivo.Pero nosotros, las pequeñas minorías, luchemos por hacer conocer la voz del arte en todas sus expresiones.

Aquí va otro trabajo de Eduardo Ranea y su página web.

Es un tema tanguero, un modo de hablar: El lunfardo.

LUNFARDIA

Café Tortoni

Refugio de taepos nocturales

que con feca atraían a las musas

inspirando sus versos , rantifusas,

culpables del esplín y de sus males.

En el FECA TORTONI,y a raudales

cantandole a los paicas y minusas,

brotaban las cuartetas con las fusas,

alumbrando en un tango de arrabales.

Hoy como ayer sos feca de lumbreras,

de troesmas de música y de rima

que llenan servilletas con quimeras.

Que jamás tu existencia quede trunca,

ni el alma de inmortales que te anima.

¡FECA TORTONI, no te mueras nunca!

Eduardo Ranea de San Vicente, Santa Fe, obtuvo mención especial en el certamen que el círculo de poetas lunfardos convocó con motivo del aniversario del café Tortoni.

La página web, puedes buscarla en Google, solo poniendo su nombre.

Griselda Zabala

 LUNFARDO:

Jerga que originariamente empleaba, en la ciudad de Buenos Aires y sus alrededores, la gente de mal vivir.En parte, se difundió posteriormente por las demás clases sociales y por el resto del país.

Paicas: Querida del compadrito, amante, concubina, mujer, muchacha,mujer perteneciente a un rufián.

Minusa: despectivo de Mina.

Musa: Apoc. de Musarela, segunda acepción.

Musarela: queso fresco de origen italiano//lunf. persona callada, silenciosa.

Rantifusas:Despectivo de Rante//atorrante, haragan,vago, pobre, poco afecto al trabajo.

Esplín: Haraganería, holganza, tedio, melancolía aburrimiento, humor sombrío.

El café Tortoni, uno de los más tradicionales de la ciudad, fue abierto en el año 1858. Su dueño de entonces, un francés de apellido Tuan, le dio el nombre de un célebre café parisino. Originalmente funcionó en un local de la esquina de Rivadavia y Esmeralda, hasta que se traslado al sitio actual en 1880 con ingreso por Rivadavia. Al abrirse la Avenida de Mayo en 1893, su entrada principal se trasladó allí. La fachada sobre la avenida fue realizada por el arquitecto noruego Alejandro Christophersen, quién realizó diversos trabajos sobre esta avenida. El dueño del café era ya otro francés llamado Pedro Curuchet. Aquí se inició entre los bares porteños la costumbre de colocar mesas y sillas sobre la vereda. Varios poemas, escritos y hasta un tango se le han dedicado por autores como Eladia Blasquez y Baldomero Fernandez Moreno.El café conserva actualmente una cuidada ambientación con elementos de sus primeros tiempos, fotografías, retratos y pinturas, recuerdos en vitrinas, una sala de pool, una biblioteca y un salón en el subsuelo en donde se realizan semanalmente espectáculos de tango y jazz. Desde allí se transmite un programa de radio. en el primer piso del mismo edificio tiene su sede la Academia Nacional de Tango.

Dirección: Av. de Mayo 825/829- T:E: 54-011-4342-4328

Extraído del Diario Clarín.

Etiquetas: Ella:, Que, bonito, seria, encontrarte, en, un, cafetin, de, Buenos, Aires, con, muchos, libros, y, estar, horas, charlando, humeante, cafe, por, medio..., hasta, quedar, agotados, versos!., El:, OOOOOH!

Bueno, pasan los días y poco a poco se desencadena mi inspiración en un vacio que ha dejado mi abuelo al morir la semana pasada, la verdad mas que compartir un sentimiento escrito les comparto un sentir musical. Esto es un Kirye Eleison que comencé a componer cuando mi abuelo enfermó; lo mas curioso es que yo pensaba que si lo terminaba mi abuelo moriría y lo deje sin terminar por un tiempo, mi abuelo no mejoró pero le dieron mas días de vida y pasado el tiempo lo vi sufrir en su enfermedad, inconscientemente lo termine en la mañana y ese dia en la noche a eso de las 11:05 pm me dieron la noticia de su muerte y le di la Gloria a DIOS por ello, la verdad gracias a Dios por mi abuelo y gracias a mi Abuelo por sus letanias y aquellos relatos que en su ceguera dejo sabiduria e historia para mi vida no siendo mas, muchas gracias a Griselda y Jorge por este esplendido lugar y por su invitacion a participar en él...HASTA PRONTO Y UN GRAN ABRAZO...

Att :Carlos Villa

Gustave Klimt

Tu fragancia,

se funde en mi alma

como sueños eternos

que no cesan de matizar

cada susurro desencadenado

en un arte.

Allí donde lo completa:

vida surge...

Sonriendo a el hada de mis fantasías,

-recreadas en la noche -

sonriendo ante el púrpura de sus alas desplegadas

en rocío de aurora boreal,

susurrando el éxtasis de mi oscuridad, le da más.

El canto sublime de arte,

el rocío carmesí de tus labios,

con aquella exquisitez que despierta mi alma

inspirando el alba en tus brazos

y el palpar de tu corazón  en mi pecho

bajo la profundidad y el exquisito sabor

...ambrosía de tus besos.

Carlos Villa Garcia

Cordova-Colombia

Nilda Caceres

Paisajista, realista.

Esta plástica tiene 75 años de edad, vive en un pueblito del área metropolitana de la Ciudad de Buenos Aires, llamado Tortuguitas. Exactamente a 40 km. de la Capital Federal.

Comenzó su actividad artística a muy temprana edad, y aunque los avatares de la vida la han ocupado en otras tareas como trabajar, criar sus cuatro hijos (Dos mujeres y dos varones), nunca dejó de pintar...Es soñadora, luchadora, aunque tenga que nadar contra la corriente las aguas no la asustan.

Nos cuenta que es comunicativa, le gusta charlar,también las plantas, la música clásica, disfrutar de sus nietos...y de poder seguir pintando!. Se crió en una zona rural, donde la vista se perdía en el campo abierto, también ha viajado por su país y ,claro, todas esas imágenes las ha ido trasladando a sus pinturas.

Etiquetas: Paisaje, sereno

Por Ernesto Sabato (Escritor Argentino)

Berni fue un artista genial, un gran poeta de la pintura. El nos entregó un mundo de trascendente belleza y hondura que sacude los cimientos de nuestra propia realidad, como únicamente el arte puede hacerlo. Sus cuadros, habitados por hombres y mujeres de pueblo, modestos trabajadores o angustiosos desempleados que luchan en un mundo devastado por la crueldad y la injusticia, paradógicamente nos engrandecen. Por la inefable ternura que expresan, por la muda aceptación del destino, por su humanidad. Por un misterioso don sagrado, el arte adquiere, a través de su paleta, cálida, vital, poderosa, el tono excelso de la poesía.

Tantas veces estas mismas palabras se las dije al gran amigo que fue, en esas tardes que compartíamos, inolvidables para mí, en su taller cercano al Parque Rivadavia, Berni gustaba de hablar, con su extraordinaria sensibilidad, de cómo en el arte se concilia la realidad y el sueño, lo más noble y lo más tremendo del ser humano. A veces, hasta altas horas de la madrugada quedábamos meditando en estos temas que nos apasionaban. Sobre los movimientos de vanguardia, sobre el arte abstracto, que los dos rechazábamos en su pretensión de haberlo superado todo. Siempre terminábamos reflexionando sobre este país, querido y angustiante, quejándonos de situaciones de pobreza que hoy parecen de prosperidad, tal es la miseria en la que hemos caído.

Antonio Berni participó activamente en las vanguardias de su época y supo abandonarlas cuando éstas revelaban sus limitaciones, alejándolo de lo que él consideraba la verdad para su vida y su obra. Hacia mediados de la década del treinta, desolado ante los hechos de injusticia, marginalidad y pobreza del país, vuelca su emoción en obras de estremecedora belleza. Desocupación, Manifestación,Chacareros son algunos de los trabajos realizados dentro de la concepción del Nuevo Realismo. Influenciado por el muralismo mexicano, fundó entonces este movimiento junto a los compañeros de las luchas políticas y sindicales. Aquella experiencia innovadora en la corriente artística de Latinoamérica nada tenía en común con la doctrina de cierto realismo cuyo propósito era pintar algo "tal cual es", como si hubiese un mundo que pudiera ser manifestado independientemente de nuestras emociones. Según esta doctrina, que pretende ser realista, el arte debía ser reflejo de la sociedad, olvidando que cada vez que alguien ha querido imponer el dogma de la realidad objetiva y racional, lo que acabó produciéndose es una forma del viejo naturalismo burgués, una de las variantes más vulgares y triviales de esa estética que no sólo es superficial, sino además refractaria a cualquier auténtico creador.

Por aquellos años muchos consideraron la pintura de Berni como un "arte de denuncia", y en cierto sentido lo es, en el sentido de que al arte nada verdaderamente humano le es ajeno. Pero el tenía el convencimientode que el creador no obedece a ningún tipo de imposición ideológica. La desolación y el desamparo de sus criaturas surgen de quien hondamente ha penetrado en el corazón del hombre.

Hacia la década del sesenta comenzó su reconocida serie de trabajos, pinturas y collages sobre la vida de Juanito Laguna, a la que al poco atiempo se sumaría el personaje de Ramona Montiel.Al contemplar aquellos cuadros algo nos hiere la mirada impidiéndonos permanecer pasivos, simples espectadores. El artista verdadero no está preocupado por la pura belleza, el gran arte siempre es trágico, basta recordad a Dostoievski, Shakespeare, Hyeronimus Bosch, Goya, y hasta ciertas obras de Donatello, Kierkegaard afirmó, con razón, que la categoría metafísica es la más alta y esta por encima de la categoría estética. Y en universo pictórico de Berni, a menudo, el llanto, la madera quemada, un barrilete, adquieren, por su tratamiento, envergadura existencial y metafísica.

Berni pertenecía a esa raza de artistas cuyo espíritu libre, desafiante, traspasaba lo meramente anecdótico, hasta convertir a sus personajes en verdaderos arquetipos. Juanito Laguna en rigor es cada uno de nosotros, todos. Una de esas máscaras que según Nietzche hacen falta para revelar las atroces verdades.

Cuando ví por primera vez sus cuadros, quedé impregnado por el amor que Berni sentía hacia el hombre de pueblo. Desde entonces tuve el deseo de poder hacer algo en conjunto. Cosa que finalmente logramos, tomando como punto de partida algunos personajes de Sobre Héroes y Tumbas y Abaddón.Siempre recordaré la total disposición con que generosamente llevó a cabo ese trabajo. Con el vigor que caracteriza a su pintura retrató a aquellos seres simples, casi analfabetos, pero en los que ambos encontrábamos una esperanza inquebrantable frente a la desdicha. No a pesar de sus sufrimientos sino, precisamente, por ese constante y desventurado contacto con la amargura y el desamparo. Su interpretación de mis personajes de ficción resulta hasta el día de hoy insuperable.

Fue para mí un gran honor compartir más de treinta años de amistad con Antonio Berni. En uno de nuestros últimos encuentros seguía pintando en su viejo taller con la desenfrenada pasión de siempre. Trabajaba entonces en el famoso cuadro Cristo en el garage. En aquel cuerpo desnudo, lacerado por la violencia exasperante, se revelaba una vez más la esencia de su genio artístico, desgarradoramente humano.

Extraído de Proyecto Cultural Arte para Todos/Banco Velox

Enlaces:

Antonio Berni:

www.imageandart.com/tutoriales/biografias/berni/berni.html

Ernesto Sabato:

www.geocities.com/leerasabato/

www.tyhturismo.com/data/destinos/argentina/literatura/escritores/sabato/sabato.html