PROYECTORAYUELA

Cuba homenajea a Garcia Márquez y a Alejo Carpentier

Se publicará una nueva versión de "Cien años de soledad". La editorial cubana cuenta con las últimas correcciones del autor e ilustraciones realizadas por el pintor cubano Roberto Fabelo.

Se aprovecha con este lanzamiento para conmemorar el cumpleaños 80 de Gabriel Garcia Márquez, así como los 40 años de la primera edición de este libro y también el aniversario 103 del natalicio de Alejo Carpentier.

Se tradujo "Cien años de soledad", a lenguaje policial.

Partes de la novela de Gabriel Garcia Márquez fueron traducidas usando las claves que emplea la corporación en la populosa ciudad de Nezahualedyotl por un comandante policial mexicano. Esto surge porque parte de los miembros de la policia de Naza, acceden a un taller "Literatura en alerta", allí se fomenta la lectura entre los agentes de esa urbe.

Como ejercicio debian hacer una adaptación de la obra, entonces uno de los agentes usó las claves con que ellos se manejan para comunicarse y las insertó en partes esenciales de la obra.

Al ser leída ante sus compañeros, estos se desternillaron de risa, reconociendo su lenguaje en la obra.

Como parte de este programa se entregaron 2000 ejemplares de cien años de soledad durante el año que pasó.

La palabra más bella

En Alemania, una revista organizó un concurso entre palabras de todo el mundo. Había que elegir el vocablo más bello.

Se impuso la voz turca:

"Yacamoz", su significado requiere de 8 palabras en español y significa: "El reflejo de la luna sobre el agua"

Luego, el segundo lugar fué para el sintagma chino "hu lu": Ronquido armónico.

El tercer lugar para Africa con "Volongato": Caótico.

Podemos citar otras bellas palabras que participaron:

Noruega con "Oppheldsvaer": La luz del dia después de la lluvia.

Africa con "Madala": Gracias a Dios.

Brasil con "Sandade": Nostalgia. 

Los comienzos de la escritura se realizaron mediante dibujos o trazos que representaban ideas. Bástenos para confirmar tal afirmación el contemplar los jeroglíficos egipcios o la escritura cuneiforme de los sumerios. Pero una vez que se conformaron los alfabetos tal y como los conocemos, los poetas quisieron edificar figuras mediante una determinada distribución de las palabras de un texto. Nacen así los caligramas que son poemas visuales en los que las palabras "dibujan" o conforman un personaje, un animal, un paisaje o cualquier objeto imaginable.

Aunque tradicionalmente se ha atribuido al poeta Guillaume Apollinaire la invención de los caligramas, debe recordarse que los orígenes del caligrama se remontan a una época tan antigua como el período helenístico de los griegos. Se tienen referencias de un poema de Teócrito (310 a.C.-250 a.C.) quien en un poema visual reconstruye el perfil de una flauta. O también de un poema de Simias de Rodas (alrededor del año 300 a.C.) escrito en forma de huevo. En éste se hace referencia a la vida, la gestación y al dios Hermes el cual está asociado con la palabra y la poesía.

Los griegos llamaron tecnopecnias o "poesías figuradas" a estas formas de expresión poético-visual.

Fuentes:

http://www.xtec.es/~fgavalda/tallerdepoesia/taller11_caligramas.htm

A OUTRA POESIA. O carácter esencializador da poesía vangardista. Por Carlos L. Bernárdez

Caligrama: El puñal de José Juan Tablada.

Etiquetas: caligrama, Apollinaire, Teócrito, Simias, tecnopecnias

Con la velocidad y el afán con los que corren nuestros tiempos, quizás hemos olvidado quiénes fueron los que, al menos en el arte y la literatura, iniciaron toda la renovación de la poesía y la cultura y a quienes, sin duda, podríamos llamar los maestros de la postmodernidad. Entre ellos están aquellos que cerraron ciclos vitales en el quehacer poético como Charles Baudelaire, o aquellos que anunciaron los nuevos tiempos, el futuro, la surrelidad, como Guillaume Apollinaire.

“La corta e intensa existencia de Apollinaire no es precisamente más que una lucha por la vida, nunca desesperada, y constante siempre, una lucha por la calidad de la vida, de su vida y la de todos.” La anterior afirmación de Rodolfo Alonso es paradójica precisamente porque la existencia de Apollinaire no fue fácil y por la oscuridad de su origen. Su vida fue una vida trashumante, de empleos ocasionales y amores contrariados. Sin embargo, fue fundador de revistas como Le festín d’Esope y Les lettres modernes. En ellas y en distintos prólogos de catálogos, Apollinaire exalta lúcida y apasionadamente a los nuevos pintores, esos nombres que nadie conocía por entonces y que luego se convertirían en los auténti­cos clásicos de nuestra época.

Por tal razón, el nombre de Apollinaire está ligado al de aquellos que iniciaron toda la revolución pictórica del arte y cuyos ecos aún resuenan en nuestros días: Picaso, Matisse, el “Aduanero” Rousseau, Braque, Max Jacob, Francis Picabia.

De estas relaciones surgen quizás sus Meditaciones estéticas, texto publicado en la primavera de 1913 y primera obra consagrada a los pintores cubistas. Ese mismo año se plasma la aparición, editada por Mercure de France, de uno de los dos principales libros de poemas que había de legarnos Apollinaire: Alcoholes. El poeta supo reunir allí sus mejores textos escritos desde 1898, y la posteridad supo también reconocér­selo. En esas páginas, con un encanto turbador e irre­sistible, se despliega en todo su esplendor el singular lirismo de Apollinaire. Las novedades de composición (que luego iban a ser letra común para todos los poetas del mundo: ausencia de puntuación, ausencia de rima, intercalación del lenguaje cotidiano, visión fotográfica o mejor cinematográfica) se mantienen extrañamente soldadas con un lirismo de alto vuelo que, al mismo tiempo, no desdice en su esencia la más cara tradición de la poesía francesa. Con Alcoholes, Apollinaire pasa a ser a la vez (¡asombroso destino!) uno de los más queridos poetas de Francia y el auténtico profeta universal del espíritu moderno.

El otro texto que contribuye a la gloria de Apollinaire es Caligramas, publicado en 1918.

Apollinaire vino al mundo en Roma el 26 de agosto de 1880. Al final de sus días. además de las heridas sufridas durante su participación en la Primera Guerra Mundial, es atacado por la epidemia de "gripe española" que asola a París. Y el 9 de noviembre de 1918, pese a los cuidados constan­tes que le son otorgados, Apollinaire muere a las 17 horas.

Otras de sus obras destacadas son El heresiarca y Cía (relatos). La canción del mal amado (poema)

Fuentes:

ALONSO, Rodolfo. El mundo de Guillaume Apollinaire Introducción, notas, selección y traducción de textos. La Nueva Biblioteca 11. Centro Editor de América Latina S. A. 1980

Etiquetas: Apollinaire, caligrama, Heresiarca, cubismo., moderno

 Yo te recuerdo como eres

dulce y anís,

blanca y azucena,

-libre de amor-

coleccionista de sueños,

cocinera de dudas,

degustadora de injusticias.

Yo te recuerdo como eres,

limpia y feliz

sin soledades,

muro de sal,

lluvia de viento,

libre y galana,

trémulo fulgor de mis mañanas.

    YERSON FLORES MENDOZA

              DR

Tema: La juventud

 ¡Un tema preocupante!.Con los movimientos socio-políticos y las

tendencias que se experimentan en el mundo, parece que sólo se

lograra confundir y desalentar a la juventud. Sin prestarle ayuda,

sin alcanzarle los medios para adquirir valores, que permitan a los

jóvenes  convertirse en hombres y mujeres provechosos para si y para

la humanidad toda.

 Ante este dilema, me pregunto qué habrán opinado los maestros de

todos los tiempos al respecto.. Llamo a algunos desde mi biblioteca,

los siento alrededor de mí y los escucho. He aquí algunas de sus

opiniones.

 Ernesto Sábato, aunque casi ciego, de manera lúcida expresa:

“Vengo acumulando muchas dudas, tristes dudas sobre el contenido de

esta especie de testamento que tantas veces me han inducido a

publicar. Me dicen –Tiene el deber de terminarlo, la gente joven está

desesperanzada, ansiosa y cree en Ud.; no puede defraudarlos-- .

Me pregunto si merezco esa confianza, tengo grandes defectos que

ellos no conocen, trato de expresarlo de la manera más delicada, para

no herirlos a ellos, que necesitan tener fe en algunas personas, en

medio de este caos, no sólo en este país sino en el mundo entero.”

Por su parte,  llegan los ecos de Aristóteles cuando en medio de sus

meditaciones me dice:

“La juventud es fácil de decepcionar porque es pronta para esperar.”

Mientras busca la luz que se filtra por las ventanas, Sábato

continúa::

“Sí, escribo esto sobre todo para los adolescentes y jóvenes, pero

también para los que, como yo, se acercan a la muerte y se preguntan

para qué y por qué hemos vivido y aguantado, soñado, escrito,

pintado, o, simplemente esterillado sillas.”

A lo cual George Herbart, en su entonación de profesor, acota:

“La juventud vive de la esperanza, la vejez del recuerdo.”

Sin embargo, Jean Jacques Rousseau con  tono jovial,  aclara:

“La juventud es el momento de estudiar la sabiduría; la vejez, el de

practicarla.”

A lo cual Gabriel García Márquez replica, con la seriedad que la

ocasión amerita,

“Ante esta realidad sobrecogedora que a través de todo el tiempo

humano debió de parecer una utopía, los inventores de fábulas que

todo lo creemos nos sentimos con el derecho de creer que todavía no es

demasiado tarde para emprender la creación de la utopía de la vida,

donde nadie pueda decidir por otros.”

A eso me refiero, dice Sábato:

“Modestísimos mensajes que la Divinidad nos da de su existencia. Y

no sólo a través de las inocentes criaturas de la naturaleza sino,

también encarnada en esos héroes anónimos. Mostrándonos que no

todo es miserable, sórdido y sucio en esta vida.”

A mí, ¿Qué me dicen?, replicaría Maria de Ventadorn, con tono

ensoñador y entornando sus ojos:  Pues

“Quisiera haceros volver a la poesía.”

Aunque Nicolás Boileau, con acento relativista agrega que

“Cada edad tiene sus placeres, su razón  y sus costumbres.”

Pero para  José Marti

“Quién se alimenta de ideas jóvenes vive siempre joven.”

A esta opinión, José Ingenieros replica:

“No se nace joven, hay que adquirir la juventud. Y sin ideal, no se

adquiere.”

Pero – dice Charles Agustín Saint Beuve agitando su delgada

figura--,  tengamos en cuenta que

“ Demasiado libertinaje en la juventud seca el corazón, y demasiado

continencia atasca el espíritu.”

Con  voz lejana pero actual, Sócrates nos  recuerda que

“Lo que mejor asienta a la juventud es la modestia, el pudor, el

amor a la templanza y la justicia. Tales son las virtudes que deben

formar su carácter.”

Como regresando de sus meditaciones, Sábato advierte

“Muchos cuestionan mi fe en los jóvenes, porque los consideran

destructivos o apáticos. Es natural que en medio de la catástrofe

haya quienes intenten evadirse entregándose vertiginosamente al

consumo de drogas.”

Ojalá les pasara como a mí, dice Gabriel García Márquez con rostro

sonriente:

“La lectura se convirtió en mi droga feliz.”

Volviendo al tema, arremete Sábato:  Éste es

“Un problema que los imbéciles pretenden que sea una cuestión

policial, cuando es el resultado de la profunda crisis espiritual de

nuestro tiempo.”

Sí, dice León Tolstoi mientras reposa sus manos en su bastón de

empuñadura de plata:

“Toda reforma impuesta por la violencia no corregirá nada el mal.

El buen juicio no necesita de la violencia.”

De nuevo Sábato, que parece morigerar la improvisada reunión,

advierte:

“Miles de personas, a pesar de las derrotas y los fracasos,

continúan manifestándose. En todas partes hay señales de que la

gente empieza a gritar: ¡Basta!”

Proverbialmente, Julio Cortázar aclara: Es que

“ Nada está perdido si se tiene el valor de proclamar que todo está

perdido y hay que empezar de nuevo”.

Por tal razón,  Carlomagno con tono imperial pregunta:

“¿Cuál es el sueño de los que están despiertos? : La Esperanza.”

Que les podría decir a los jóvenes, medita Sábato…

“Les propongo entonces, con la gravedad de las palabras finales de

la vida, que nos abracemos en un compromiso: salgamos a los

espacios abiertos, arriesguémonos por el otro, esperemos, con quien

extiende sus brazos que una nueva ola de la historia nos levante. Algo

por lo que todavía vale la pena sufrir y morir; una comunión entre

hombres, aquel pacto entre derrotados. Una sola torre, sí, pero

refulgente e indestructible.”

En magistral y optimista complemento, Miguel Hernández agrega::

“Volveremos a brindar por todo lo que se pierde y se encuentra: la

libertad, las cadenas, la alegría y ese cariño oculto que nos arrastra

a buscarnos a través de toda la tierra.”

Con voz severa y rostro de mármol, continúa diciendo

“Piensen siempre en la nobleza de estos hombres que redimen a la

humanidad. A través de su muerte nos entregan el valor supremo de

la vida, mostrándonos que el obstáculo no impide la historia, nos

recuerdan que el hombre sólo cabe en la utopía.

Sólo quienes sean capaces de encarnar la utopía serán aptos para el

combate decisivo, el de recuperar cuanto de humanidad hallamos

perdido”.

Para concluir, yo sólo les puedo dejar una moraleja hecha poesía,

dice  gravemente Concepción Arenal:

Iba un día con su abuelo

Paseando un colegial

Y debajo de un peral

Hallo una pera en el suelo

Mírala, cógela, muerde

Mas presto arroja el bocado,

Que muy podrido de un lado

Estaba y del otro verde.

Abuelo ¿Cómo será?

Decía el chico escupiendo,

Que esta pera que estoy viendo

Podrida, aunque verde, está?

El anciano con dulzura

Díjole: vínole ese mal

Por caerse del peral

Sin que estuviera madura

Lo propio sucede al necio

Que, estando en la adolescencia,

Desatiende la prudencia

De sus padres con desprecio

Al que en sí propio confía

Como en recurso fecundo

E ignorando lo que es mundo

Engólfase en él sin guía.

Quién así intenta negar

La veneración debida

En el campo de la vida

Se pudre sin madurar.

Eco y Narciso

 Del dios Cefiso y de la ninfa Liríope nació Narciso, fue mostrado a su padre por una ninfa. Muchas leyendas griegas tienen por motivo la figura de este joven, cuya extraordinaria belleza fue la causa de su propia muerte.Una profecía decía de Narciso: “Este niño vivirá mientras se desconozca a sí mismo. La muerte escogerá su propia imagen.…Con el tiempo, Narciso se convirtió en un esbelto joven, siendo famoso por su gran perfección, y muchas ninfas se enamoraron de él;  pero ignorante de su propia belleza, se alejaba de ellas, rechazando su cariño y entreteniéndose con la caza en los bosques.También Eco fue seducida por el hermoso joven; pero no tuvo mejor suerte que sus compañeras porque aquel parecía no advertirlo. Eco sufrió hondamente por la indiferencia de Narciso, y presa de la desilusión y la desesperanza fuese a vivir en la soledad de una gruta. Al fin, de la hermosa ninfa no quedo más que la voz, la cual repitió siempre la ultima silaba del nombre del amado.Quedó así aclarado para todos el significado del vaticinio pronunciado cuando Narciso era niño. Como símbolo de la mitológica figura del joven que se enamoró de su propia imagen reflejada en el agua, ha quedado la flor amarilla que lleva su nombre y que, pálida y delicada, crece junto a los pequeños arroyos, doblando sus pétalos como si quisiera mirarse en el agua.La despiadada indiferencia de Narciso hacia la infeliz Eco, quien murió de amor por el, suscito la indignación de los dioses del Olimpo, y Némesis, la diosa de la venganza, fue la encargada de castigarlo. Conducido por ella hasta una fuente, Narciso miróse en el agua y quedo prendado de su figura, no pudiendo jamás dejar de contemplarse.  

Ensueño

Una sola vez en la vida

Tuve un sueño recurrente

Una caricia cuando dormía

Y un beso sobre mi frente

.

Un collar de perlas finas

Y un manto de seda virgen

Un ramo de flores lilas

Y un aroma a jazmines

Una dulce melodía

Un cuento antes de dormirme

Una vela blanca encendida

Y mil “te quiero” felices

.

Y mientras yo te soñaba

Sabía que tú lejos estabas

De todos modos yo sentía

Que tu corazón me pertenecía

Todas estos pensamientos

que provocaste en mi vida

me hacen sentir una mujer

llena de paz y alegría

.

Sin olvidar por cierto

En mi cara esa sonrisa

Que se dibuja al mirarte

cuando tu mano,

sobre mi se desliza

.

Y siguiendo en mi sueño loco,

De tenerte cerca mío

Loca de soñarte un poco

Y delirar con desvaríos

Admiro toda tu existencia

Y todo cuanto manifiestas

Ahora es que me doy cuenta

De que me importas más de la cuenta

Ivana Fernandez

http://palabrasdelalma.blog.terra.com.ar

Tomás Carrasquilla

Escritor costumbrista Colombiano

Nació en Santo Domingo, departamento de Antioquía el 17/01/1858 y falleció en Medellin 19/12/1940.

Este año al cumplirse los 150 años del natalicio del escritor antioqueño, se han organizado en

Colombia celebraciones en su honor.

Se podría decir de este escritor, que retrató en forma meticulosa el realismo de las condiciones de vida,

el ambiente y a los habitantes de la región de Antioquía.

En sus diálogos ponía de manifiesto la manera de hablar de las personas antioqueñas comunes y con

toda su gracia y defectos.

Se ven palabras deformadas y con ortografía caprichosa.

Tomás Carrasquilla, hijo de don Raúl Carrasquilla Isaza y Ecilda Naranjo Moreno, vivió holgadamente ya

que su familia poseía la explotación de algunas minas, de ese modo podía él , dedicarse a escribir.

Tal conocimiento de la actividad minera, sería luego tema de sus obras.

También podemos recordar que participó en el diario "El Espectador", diario este que permanece en la

actualidad.

Tomás Carrasquilla conoció a José Asunción Silva, con quién luego se pudo comparar un paralelismo

en sus vidas con respecto a las situaciones financieras al perder ambos, sus fortunas personales.

De su obra podemos citar:

- Su primer novela "Frutos de mi tierra"

-A José Asunción Silva, rinde homenaje con la publicación de "Por el poeta"

-Trilogía "Hace tiempos

- "La Marquesa de Yolombo"

-Simón el mago"

-"A la diestra del Dios Padre", entre otros. De este último tomaremos un fragmento, para

graficar el modo de hablar de las personas antioqueñas que Carrasquillo refería en sus escritos:

"Esa misma noche, casi al amanecer, llovía agua a Dios misericordia, y Peralta dormía

quieto y sosegado en su cama. De pronto se recordó, y oyó que le gritaban desdi

afuera:"Abrime Peraltica, por la virgen, qu´ es de mucha necesidá".
 

"Fue don Alonso de Lugo
muy galán y enamorao,
seductor y saltatapias
por mas que juera casao.
Una noche borrascosa
cayó centella en la plaza
y descubrió a don Alonso
que andaba en pérfida caza;
dando güeltas y regüeltas
en pos de más aventuras,
estuvo arriba y abajo
por esas calles oscuras.
Al tornar para su casa
le atajan dos embozaos:
—"Paso, dijo el caballero
si es que no estáis apostaos".

La respuesta que le dieron
fueron veinte puñaladas:
Trece don Hernán del Toro,
siete su criado Escaladas.
Uno y otro lo escupieron
y entre los dos lo arrastraron
hasta el joyo de un aljibe
y con piedras lo taparon....

Hamlet Lima Quintana nació el 15 de setiembre de 1923 en la ciudad de Morón, Buenos Aires, Argentina;Pero aprendió a caminar en Saladillo, y en su obra plasmó los colores, los sabores, las personas, las costumbres de la pampa húmeda. Heredó de su familia la pasión por la poesía y la música: su padre escribía y su madre tocaba el piano. A partir de allí, hizo sus propias armas para consolidarse como uno de los más grandes creadores argentinos.
Entre las décadas del ‘40 y el ‘60, fue músico y cantor, primero en la compañía de Ariel Ramírez, luego en Los Musiqueros y más tarde en Los Mandigas. También formó un dúo con Mario Arnedo Gallo y finalmente fue solista, hasta que dejó de cantar.
En su carrera tiene escritos más de 25 libros de poemas, una biografía de Osvaldo Pugliese, más de 400 canciones, y la reciente cantata al Che Guevara, " Che, diario del regreso" , que con música de Oscar Cardozo Ocampo,fue grabada por Jairo. Sus últimos trabajos fueron Sinfonía de la llanura, junto a Oscar Alem, editado en forma independiente.

GENTE

Hay gente que con solo decir una palabra

Enciende  la ilusión  y los rosales;

Que  con solo sonreír  entre  los ojos

Nos invita a viajar por otras zonas,

Nos hace recorrer toda la magia. 

. 

Hay gente que con solo dar la mano

Rompe la soledad, pone la mesa,

Sirve el puchero, coloca las guirnaldas,

Que con solo empuñar una guitarra

Hace una sinfonía de entrecasa.

.

Hay gente que con solo abrir la boca

Llega a todos los límites del alma,

Alimenta una flor, inventa sueños,

Hace cantar el vino en las tinajas

Y se queda después,  como si nada.

.

Y uno se va de novio con la vida

Desterrando una muerte solitaria

Pues sabe que a la vuelta de la esquina

Hay gente que es así, tan necesaria.  

Hamlet Lima Quintana
 

Estigmatización  de San Francisco (Giotto)

El  naturismo de Giotto en el fresco "La Estigmatización de San Francisco" (Louvre, Paris)

supone una ruptura con la afectación del estilo gótico y sienta las bases de la pintura

renacentista.

Por contraste, unos cien años antes que los hermanos Limbourg, el pintor italiano Giotto

había conferido a la figura humana un tamaño y dignidad monumentales, haciéndola

protagonista de la historia. Con su obra revolucionó la pintura italiana, y sus descubrimientos,

junto con los de otros artistas, terminaron por influir en la pintura del norte. En la capilla de la

Arena, en Padua, se conservan los soberbios frescos pintados por Giotto, entre 1305 y 1306,

sobre la vida de Jesús y de la Virgen. El artista pintó también retablos de madera de gran formato,

como otros muchos pintores del fin de la época medieval.

DE TOMÁS CARRASQUILLA (1858-1940) muchos saben muy poco. Tal vez en el colegio los obligaron a leer En la diestra de Dios Padre y de pronto La marquesa de Yolombó, y lo más seguro es que les hayan enseñado que el escritor antioqueño es el maestro del costumbrismo en Colombia, una clasificación que lo convierte en retratista de la pintoresca sociedad antioqueña pero que desconoce su carácter universal.

Por eso, porque Carrasquilla es mucho más que un escritor de costumbres, con motivo del Año Carrasquilla organizado por el Ministerio de Cultura y dedicado a honrar su memoria y a recuperar su legado, algunos se dedicaron a revisar su obra para mostrar facetas más complejas y universales, pues la etiqueta de costumbrista borró parte del aporte de uno de los más importantes escritores colombianos y del que Gabriel García Márquez ha dicho que le fue esencial.

Carrasquilla, un hombre culto al que no le eran ajenas las obras de Tolstoi, Niezsche o Cervantes, sabía de zarzuela y de ópera, de tango y los cantos de la Independencia, de los bundes negros y la guabina, y conocía los secretos las recetas de las abuelas. Escribió sobre las costumbres de su tierra con olfato, agudeza e ironía pero no sólo para describirlas sino para tomar distancia crítica frente a ellas.

En las tramas y los personajes de sus cuentos y novelas, lo mismo que en sus crónicas periodísticas y ensayos, hay una parte de la historia de Colombia, la del siglo XIX sacudido por las guerras civiles. Compuesta por más de 30 obras -novelas, cuentos, crónicas periodísticas, ensayos y perfiles- la obra del antioqueño es punto de referencia fundamental de la cultura colombiana. Por algo, colombianistas que viven en el exterior incluyen en sus cátedras el nombre de Carrasquilla como lectura obligada para entender a Colombia, e investigadores como Jorge Alberto Naranjo y Leticia Bernal han consagrado años de su vida a estudiar su obra.

El escenario

Santo Domingo, el pueblo que lo vio nacer y que describió como "frío, feo y faldudo" fue, como Macondo para García Márquez, el escenario de su universo literario. Un pueblo pegado al cielo, a 70 kilómetros de Medellín, al que aún hoy es difícil llegar por lo escarpado del terreno, y sobre el cual decía que "no se conocían otras máquinas que las de coser, los relojes y los molinos".

Allí vivió durante 40 años, allí comenzó a escribir y escribió obras como Simón, el mago y Frutos de mi tierra -su primera novela publicada en 1896- y desde allí su imaginación lo transportó a tiempos pasados y a geografías desconocidas, que describió con precisión gracias a sus lecturas: desde novelas, cuentos, revistas, periódicos y folletines, hasta novenas y misales.

Visión nacional

Gran narrador de su época, Carrasquilla no puede encasillarse en lo meramente regional. Creador de caracteres, constructor de almas de todas las edades y géneros, usa en sus novelas formas del discurso como el chisme, el texto periodístico, el sermón y la parodia y sus relaciones con el poder, y por medio de ello refleja las luchas ideológicas, sociales y políticas de la época, entre liberales  y conservadores. Sus preocupaciones eran nacionales y no sólo antioqueñas, como la controversia entre federalismo y centralismo, las estructuras políticas y sociales opuestas de la capital y la provincia o la relación religión-educación. Carrasquilla reprodujo con fidelidad "ese ambiente en el que religión y educación se fundían en una sola ideología cuyas fuentes eran El Catecismo del padre Astete, La Urbanidad de Carreño y las citolegias, las cartillas de aprendizaje basadas en la memorización con frases que generalmente se relacionaban con ser un buen cristiano", dice Bernal.

Su mundo de ficción preserva para la historia una época y muestra su visión crítica de las relaciones entre el centro y la periferia social y política. Una lectura renovada de sus obras permite una reconstrucción literaria de una parte de la historia colombiana. "En Colombia hay una historia difícil y violenta y la literatura que trata de reconstruirnos, la novela de la violencia de los años 50 y la del sicariato de los años 90, no logra construir personajes, ni belleza, ni mostrar el drama humano -asegura Bernal-. La buena literatura es la que logra plantear alguna de las preguntas sobre lo humano, y eso es lo que es y sigue siendo la obra de Carrasquilla".

Leer a Carrasquilla, entonces, puede ser un buen punto de partida para empezar a elaborar una respuesta del ser colombiano. Según Jorge Alberto Naranjo, otro gran estudioso del autor, a "Carrasquilla hay que merecérselo", por eso, si se llega al fondo de su obra será fácilmente visible para la literatura colombiana que Carrasquilla es como Dickens para la inglesa, Goethe para la alemana o Tolstoi para la rusa.

Café Versalles

"Al lado derecho del Coltejer está el Pasaje Junín, famoso por su actividad comercial y de recreo, un lugar célebre en el centro por la cantidad de posibilidades que ofrece a los que lo frecuentan, no es gratuito que posea un término propio para visitarlo: “vamos a juniniar”. Uno de los sitios que se encuentran en el Pasaje Junín es el Café Versalles, el cual en sus 45 años de existencia, se convirtió en uno de los restaurantes más tradicionales de Medellín.Pero, ¿por qué comida típica argentina y no colombiana? Por la sencilla razón de que el fundador y dueño del Café Versalles es un argentino llamado Leonardo Nieto, quien llegó de su país a Medellín en busca de nuevos horizontes, razón por la cual fundó su café – restaurante en 1961 en el Pasaje Junín entre la Avenida La Playa y la Calle Caracas, allí en el mismo sitio donde hoy funciona y se prepara para cumplir sus 45 años de existencia.Don Leonardo también decidió ponerle el nombre de una ciudad a su negocio, Versalles, solo que en este caso no sé si se trata del pueblo vallecaucano situado a escasos kilómetros del Océano Pacífico o de la localidad del norte de Francia donde se firmó el acuerdo de paz que concluyó con la Primera Guerra Mundial, conocido como Tratado de Versalles.Versalles es como una cajita de madera compuesta por dos pisos, las columnas, las mesas, el contorno del techo y un inmenso zócalo de este material así lo hacen parecer. Cuando uno está adentro parece que se transportara a los años 60. Todavía conserva las 53 mesas de madera y cerámica que Don Leonardo compró cuando inauguró su local. En Versalles, el cliente puede escoger entre dos ambientes para disfrutar de los beneficios del lugar: agitación en el primer piso o tranquilidad en el segundo. Bien lo describe Reinaldo Spitalleta en el reportaje que escribió en El Colombiano sobre el café - restaurante, “el salón cuenta con dos ambientes en cada uno de sus pisos: en el primero, hay más movimiento y soltura. En el segundo se nota la calidez y la tranquilidad, propia de los espacios caseros como la sala o el estar”. Y así es, Versalles fue sede de movimientos políticos, filosóficos, artísticos y sobre todo, literarios, por ser un lugar propicio para debates y tertulias. Entre los más famosos se encuentra el de los nadaístas, allí se reunían día tras día a exponer su pensamiento, discutirlo con los conservadores más radicales y a realizar críticas sobre diversas obras literarias.El nadaísmo fue un movimiento literario que existió en Medellín en el siglo pasado. Encabezados por Gonzalo Arango, se oponían a los principios culturales y religiosos que regían la sociedad colombiana. Su literatura era de alta vanguardia, combinando la estética con el humor y la mística, con contenidos destructivos pero creadores al mismo tiempo. Este grupo no tenía un objetivo concreto de cambiar la sociedad, ya que partía del hecho de que el sistema no puede destruirse. Por lo tanto, la acción de cambio era la finalidad en sí. Basaban su estrategia de lucha en provocar a la burguesía profanando las instituciones y las creencias, culturales y religiosas, ancestrales y contemporáneas.Nadaístas como Gonzalo Arango, Eduardo Escobar, Fernando González, Fanny Buitrago, entre otros, acogieron al Salón Versalles como su sede y dejaron marcada su huella de rebelión y protesta contra el sistema político, económico y religioso imperante en el país. Como el nombre lo indica, el origen y el fin del grupo era ese: la nada.Otro de los escritores de renombre que pasó por el salón fue Manuel Mejía Vallejo, pero no solo iba allí a degustar sus pasteles y bebidas o a participar de un interesante debate, el novelista paisa acogió al Versalles como el sitio propicio para escribir una de sus obras cumbres: La Casa de las Dos Palmas. En el segundo piso, sobre la mesa que Manuel Mejía frecuentaba, hay un cuadro con su rostro que lo muestra meditabundo tras el humo de un cigarrillo, ansioso por continuar en la redacción de su libro.Otro gran valor que encierra el Café Versalles es que se convirtió en un referente cultural. Era aquella época del dorado del Paseo La Playa, colmada de artistas, dramaturgos y bohemios, donde confluían a sus alrededores magníficos teatros que construyeron la vida artística de la ciudad, tales como el Maria Victoria, El Cid, el Teatro Junín, el Pablo Tobón Uribe, entre otros.Pero aquella premura y agite del centro no se vivían cuando Medellín era solo una aldea, conocida como Villa de la Candelaria, ni mucho menos cuando los indios aburraes habitaban en este valle, todas estas condiciones se fueron dando en el siglo pasado, cuando la ciudad estalló en una gran metrópoli de modernismo y progreso con la llegada de las industrias. El Café Versalles también rinde un homenaje a aquellos indios aburraes que habitaron en este valle y al resto de nuestra descendencia indígena, a través de dos inmensos murales pintados desde la misma fundación del lugar, que destacan la cultura de aquellos hombres que valoraban más a fondo las posibilidades y bellezas que la naturaleza ofrece.“Versalles es un centro intelectual donde aprendimos a comer a lo europeo. Un punto de referencia que hace parte de la cultura”. Es así como describe “memo” Ángel al salón. Y es que no es difícil afirmar que Versalles es un centro en el centro de Medellín, un punto de encuentro para escritores, músicos, deportistas, políticos e intelectuales. Por todas estas razones, Don Leonardo Nieto recibió distinciones de todo tipo por su larga labor cultural y gastronómica.El Café Versalles creció casi a la par con el Salón Málaga, conservando ambos, casi en medio siglo, esos recuerdos de una Medellín alegre, artística y bohemia, que veía a su centro como el principal motor de atracción de la población y el lugar que cada habitante no debía dejar de visitar".

 Extraído de Ruta Deportiva  

Ir por la calle

aferrado a tu cintura

mientras todo el valle

respira dulzura.

Estar en una esquina,

perdido en tus labios

entre tanto la gente que mira

envidia nuestros abrazos.

Estar en San Juan con Bolívar

mientras ondean tus cabellos

y el calor de las palabras

hacen que todo

parezca un sueño.

O deslizarnos por todo Junín

en las horas del mediodía,

con gente que va siempre de prisa,

a la vez que con inocentes bromas

agito el cascabel de tu risa.

O estar cerca de Plazuela Nutibara,

al lado de las esculturas de Botero

y cuando estés embebida mirando,

de nuevo tomaré tu cintura

por asalto.

O estar sentados en Versalles

disfrutando delicioso café

mientras me embeleso en tu rostro,

y con mis chascarrillos

busco aumentar tu querer.

Y así nos iremos

por esta ciudad de mis encantos

mientras la tarde se vuelve noche…

Y yo te llevo prendida de mi brazo.

Alguien dijo que el tiempo vuela,

mas quizá todo es relativo

y son las vueltas de la esfera

que lo hacen sentir fugitivo

y tal vez ese es el motivo

para las idas y venidas

que no traen ningún alivio.

Porque nos estamos quejando

de que para nada nos basta

pues por siempre algo más buscamos

y la pretensión nos acaba

cuando nos alcanza la rabia

al pensar que todo ha sido en vano.

En cambio, de manera sabia,

animémonos por cada año.

Hoy camino aún por la vida 

y si por mis inconsistencias

también he recibido heridas,

no las dejaré como herencia

que apesadumbre la existencia

de quienes conmigo han marchado

en días de grata complacencia

o fraternos en días malos.

Y con cincuenta y muchos años

cordial balada les obsequio

deseando que quieran tanto

igual a como yo los quiero.

Etiquetas: tiempo, esfera, vuelta, fraternos

Habré de levantar la vasta vida

que aún ahora es tu espejo

cada mañana habré de reconstruirla.

Desde que te alejastes

cuantos lugares se han tornado vanos

y sin sentido

iguales a las luces en el día

tardes que fueron nichos de tu imagen

músicas en que siempre me aguardabas

palabras de aquel tiempo

yo tendré que quebrantarlas con mis manos.

.

En qué hondanada esconderé mi alma

para que no vea tu ausencia

que brilla como un sol terrible

que brilla definitiva y despiadadamente.

Tu ausencia me rodea

como la cuerda a la garganta

como el mar al que se hunde.

Jorge Luis Borges (Escritor Argentino)

Imagen: Serigrafía "Maternidad"

Pintor ecuatoriano 1913-1998

Loja- Ecuador/

www.ecuapymes.com/kigman/museo.htm